Penélope Cruz - Vodka

Vodka.

Debbie

Blondie

Hated: GG Allin & The Murder Junkies

Documental sobre GG Allin, 

el polémico vocalista de The Murder Junkies. 

Tras su salida de prisión, Allin violó la libertad condicional para irse en otra gira, material que llegó al documental de  

Todd Phillips Hated: GG Allin and the Murder Junkies. 

El documental también contiene escenas de otras actuaciones de Allin, al igual que entrevistas con él, su hermano y compañero de banda Merle, el batería desnudo de los Murder Junkies, Dino, y el prolífico guitarrista de Cincinnati, William G. Weber III, con el que GG grabó sus discos más profesionales. 

Película

Cosas que quizás no sepas de Joey Ramone

Nunca quiso que su carácter, liberal de izquierdas, se inmiscuyera en la vida de los RAMONES, ni en los escenarios ni en las canciones. En su vida privada solía colaborar, cuando tenía tiempo, con diversas asociaciones de ayuda a los más desfavorecidos de su ciudad. Aunque no lo pareciera, también estaba bastante implicado en la protección del medio ambiente, colaborando también con asociaciones ecologistas.

Gran amante de los animales, sobre todo de los gatos, siempre le acompaño alguno a lo largo de las diferentes etapas de su vida. Su última mascota fue un gato común europeo atigrado, que solía llevar en casa de algún amigo o de su madre, para que lo cuidaran cuando se iba de gira. No era difícil verle por la zona de Bowery con un trasportín para gatos.

El trastorno obsesivo compulsivo que sufría desde joven, le hacía ser poseedor de manías, cuanto menos excéntricas. Además de la famosa anécdota de la puerta, estando de gira por Europa, era fácil verle pasar más de veinte veces por debajo de la puerta de los camerinos, antes de alguna actuación, o subiendo y bajando escaleras una y otra vez, por si se había dejado algún escalón por pisar.

Fue Joey el culpable del primer concierto de los Dead Boys en el CBGB, al convencer a Hilly Kristal de que confiara en esos chicos de Cleveland. El concierto gusto tanto que les invitaron por segunda vez, grabando la actuación en directo y que refleja su crudeza y visceralidad en el mítico video Live at CBGB 1977. Podemos decir, por lo tanto y sin lugar a la exageración, que sabemos hoy de Stiv Bators, gracias a Joey.

En 1978 Joey Ramone y Bruce Springsteen se conocen en Asbury park, Joey le pide al Boss, que por aquel entonces no era nada conocido, que le componga una canción para el próximo trabajo de los RAMONES. Bruce accede y compone “Hungry Heart”, pero a causa de las giras de cada uno, estos no vuelven a coincidir hasta 1979. El Boss le ofrece la canción a Joey, pero el disco para el que la quería ya había sido grabado. El Sr Sprinsgteen decide, entonces, utilizar la canción para su disco The River. La canción se convierte en el primer hit de Springsteen, dándose a conocer en todo el mundo.

La primera vez que los RAMONES tocaron en España, fue en Barcelona el 6 de septiembre de 1980, en una fiesta organizada por el PSUC, el partido comunista de Cataluña. Johnny odiaba a los comunistas y por lo tanto era mejor no decirle nada. A pesar de que Joey era una persona reservada y de pocas palabras, muy respetuoso con todo, un rato antes decidió decirle a Johnny por quien estaba organizado el concierto, quizás para burlarse de él. El guitarrista monto en cólera y el concierto estuvo a punto de ser suspendido.

Joey estaba preocupado por los bajos índices de voto en las elecciones de su país. En 1992, junto a Marky, convenció al resto de la banda para participar en una campaña llamada ROCK THE VOTE! en la cual se anima a los jóvenes a ejercer su derecho a voto. Durante una de las semanas de promoción, Joey fue censurado en una estación de radio, cuando empezó a arremeter contra los grandes poderes y a explicar que en realidad el poder no quería que el pueblo votara.

Coleccionaba picaportes y pomos de puertas, y los tenia perfectamente numerados y clasificados con la procedencia de cada uno de ellos.

Fanático de los comics, sobre todo de los comics books de la Marvel, su personaje favorito era Spiderman al que los Ramones dedicaron una versión de la pieza de los cartoons de los sesenta, para el disco Saturday Morning, compartido con varias bandas. Joey pidió una audiencia, por llamarlo de alguna manera, a Stan Lee (fundador de la Marvel) para conocerle en persona, este nunca le respondió. Joey nunca se lo perdono. Yo tampoco.

En los últimos años de su vida a Joey le dio por invertir en bolsa a modo de broma con un amigo, pero cogió bastante afición y se entrego a ello, ganando sumas de dinero nada desdeñables.

Después de más de dieciocho años sin dirigirse la palabra con Johnny, en la noche del 6 de agosto después de su último concierto, al llegar al hotel, Joey y Johnny se miraron y se despidieron con un escueto “Buenas noches”.

La ultima canción que Joey escuchó fue “In a Little While” de U2, del álbum All That You Can´t Leave Behind. Su hermano Mickey se lo había regalado días antes para que lo escuchara en el hospital. Nunca quiso que le pusieran las sondas para alimentarse por la garganta, por miedo a que le dañaran las cuerdas vocales. Hasta el último día no perdió las ganas de vivir, y a su hermano le llego a confesar que quería reunir de nuevo a los RAMONES.

El único Ramone que fue a visitarle al hospital fue Marky. El resto no aparecieron ni un solo día por allí. En el documental End of the Century, el resto de la banda dice que fue a petición de Joey, Marky lo desmintió en declaraciones posteriores. A su entierro solo fue Ritchie Ramone, el que fuera batería de la banda durante la ausencia de Marky.

En el 2002, los RAMONES entraron en el Rock & Roll Hall of Fame, uno de los sueños que Joey no pudo ver cumplidos. Estuvieron presentes: Marky, Johnny, Dee Dee y Tommy, únicamente fue Tommy el que recordó la figura de Joey con una escueta nota extraída de un escrito del propio Joey. El resto no lo llegaron a mencionar en ningún momento de la ceremonia.

Todos los años en la fecha de su cumpleaños se celebra una fiesta en conmemoración de su nacimiento, en la que tocan grupos amigos del larguirucho, o bandas que, a fin de cuentas, le deben algo. Los beneficios de las entradas van a parar al Lymphoma Research Institute de Nueva York.

Crass bomb

Escritos, declaraciones y fotos de la banda más peligrosa del Reino Unido. 

 CRASS y sus integrantes escribieron un importante capítulo en la escena musical más combativa surgida entre el derrumbe de las protestas hippies y el nacimiento del Punk. 

En Tienen una bomba se seleccionan textos, declaraciones y vivencias que son el testimonio vivo del ocaso de las formas y propuestas del tardío movimiento hippie y la crítica feroz del fenómeno Punk. 

Del mismo modo CRASS, expresándose como plataforma de propaganda política por medio de la música Punk, dieron un gran impulso al surgimiento de movimientos como la defensa animal o el célebre periódico-grupo Crass War.

The Mescaleros: 1999-2002

A fines de los 90 Strummer reunió a un grupo de músicos destacados para crear una nueva banda a la que llamó 

The Mescaleros.

El grupo firmó con Mercury Records y emitió su primer álbum, Rock Art and the X-Ray Style, en 1999. Con el objeto de promocionarlo comenzaron una gira por el Reino Unido y los Estados Unidos, donde también tocaron en algunas ocasiones temas clásicos de The Clash. 

En 2001 la banda firmó contrato con la discográfica Punk de California Hellcat Records y lanzó su segundo álbum de estudio, Global A Go-Go. Una vez más, iniciaron una gira británico-americana en la que incluyeron en su repertorio temas de The Clash como "London Calling", "Rudie Can't Fail" y "(White Man) In Hammersmith Palais", versiones de clásicos del Reggae y el Ska y el tema "Blitzkrieg Bop" de Ramones, con el que cerraban usualmente sus conciertos como homenaje al recientemente fallecido Joey Ramone.

Libertad

...libertad 

es un lugar que queda muy lejos de casa...

Punk Rock dad

Jim Lindberg, 

ex-cantante del grupo americano Pennywise, 

publico su primer libro llamado 

"Punk Rock Dad: No Rules, Just Real Life" 

en 2007. 

En este libro nos describe los problemas y anécdotas divertidas que se producen al ser al mismo tiempo miembro de un grupo Punk y padre de familia responsable de 3 niñas pequeñas. 

Un libro muy divertido y ameno sobre como compatibilizar la vida en familia, las relaciones con otros padres ajenos al Punk, educación de los niños,… cuando has formado parte de unos de los movimientos musicales mas "anárquicos y subversivos" y eres miembro de una de las bandas mas reconocidas de la escena.

Leelo

Guía esencial del Punk y la Nueva Ola

Este imprescindible libro recoge la vida e historias de buena parte de los grupos, 

tanto los más conocidos (Sex Pistols, Ramones, The Jam, Blondie, etc) como algunas de las más oscuras y olvidadas, que formaron parte del movimiento más brillante y fructífero que ha dado la música Rock desde los años 60. 

Esta libro es un repaso personal de sus autores 

a una época especial de la escena musical. 

Además de mucha información biográfica y discográfica, el libro esta lleno de anécdotas y comentarios que hacen de el, una libro de muy amena lectura, abordando la trayectoria de más de 400 grupos.

Sobre el Punk: entre la polla y el papel de water

Este libro es un viaje divertido e interesante sobre la escena Punk en España. 

El libro recorre todos los rincones de su memoria buscando la influencia del Punk, 

sus grupos, 

discográficas 

y fanzines Punk. 

Desde la revolución de la escena en la Inglaterra del 77, hasta su repercusión en España a través de fenómenos como "La Movida" de los 80 o el "Rock Radikal Vasco". Que representan grupos como La Polla Records, discográficas como WC Records o revistas como "100% Papel de Water".

Hoy, ser revolucionario es no cagar a nadie

Hace más de dos décadas que el nombre Expulsados suena con constancia y tesón en el no siempre auspicioso panorama del Rock argentino. ¿Quién no se cruzó alguna vez con un show de esta banda que supo decodificar, bajo el prisma de un grupo de pibes del conurbano bonaerense, el Punk de Nueva York?

El próximo sábado 18 de octubre tendrá lugar en el Teatro Vorterix -quizás uno de los mejores cinco sitios porteños para ver rock- una nueva parada en el recorrido histórico de este tren ramonero: la presentación de su noveno disco, que será entregado junto con la entrada al concierto.

“Además, el show va a ser el cierre de todo un período -dice Sebastián Expulsado en las oficinas de la productora- En 2009 salió el último disco (“Retrato de un cazador”, un vertiginoso compendio de quince canciones) y a partir de ahí atravesamos una etapa en la que tuvimos que superar muchos obstáculos personales y como banda. Todo fue difícil. Así que va a ser una gran catarsis llegar a esta instancia”.

MOCK: ¿Cómo es la previa de un show tan grande? SE: Si sentís la música y hacés las cosas de corazón, no podés estar ni tranquilo ni pensando en otra cosa. Vos querés dar un buen show para la gente y respetando, sobre todo, el laburo que hicieron ellos para pagar una entrada, de modificar su vida habitual para eso. Nosotros intentamos disfrutarlo, sacarnos los nervios, festejar. Son días raros, pero una vez que estás arriba del escenario, lo que vale es la música.

El tiempo pasa, nos vamos poniendo punks

La primera formación de Expulsados data de 1993. A Maradona todavía no le habían cortado las piernas, la Argentina era menemista y los Ramones seguían tocando y visitando nuestro país, su segundo hogar. Ciertamente el panorama era muy otro. Sin embargo, ¿hacer punk rock en aquellos años es muy diferente a hoy día?

SE: Hoy lo revolucionario es no cagar gente, es tener respeto. Los ideales del punk rock siempre fueron por ahí. Romper y destruir era una cosa publicitaria de los Sex Pistols cuando salieron. Mi forma de ver el punk es que podés hacerlo vos en tu casa. Es contar una cosa del corazón, con autogestión y buscar generar un sentimiento en alguien. Lo hizo ya Chuck Berry con un estiramiento de cuerdas.

M: Hay muchos músicos militantes. ¿Qué posición tienen al respecto? SE: El sistema hay que cambiarlo en el día a día, generando conciencia, no estando en contra por estar en contra. Eso tampoco fue el punk en sus comienzos; ésa es una imagen que llegó acá cuando no llegaba nada, y se tomó por ahí. Pero había bandas que hablaban de lo que le pasaba a los trabajadores en Inglaterra en las épocas de crisis. El punk también son vivencias, historias simples. Las letras nuestras no dicen ‘esto lo tenes que hacer de esta manera, esto de esta otra’. Hablan de cosas normales, no son letras crípticas, cosas que le pueden pasar a cualquiera porque nos pasan a nosotros mismos. No hacemos apología del alcohol ni de las drogas. Nosotros apuntamos a la música, a hacer buenas canciones. Si querés tener una banda para pintarte la cara, o para ganar minas o para salir en la tele, no tiene nada que ver con la música eso. La música es disfrutarla con amigos, estar en una sala de ensayo.

M: El otro día escuchaba a un músico decir que formar una banda es el mejor instrumento para consolidar una amistad y una gira el mejor instrumento para destruirla. Después de 20 años, ¿la cosa es así? SE: Si una gira destruye una amistad es porque no hubo nunca amistad. Las giras son difíciles porque ahí salen a la luz cosas personales, los rayes, las locuras… Pero si nadie está subido a un caballo y después del ensayo podés hablar de tus cosas personales, de lo que le pasa al otro, está todo bien. Si el objetivo sólo es ganar dinero, la cosa se va a romper. Si nosotros no ensayamos, nos juntamos igual. Hasta ahora, te digo la verdad, nunca hubo roces. Adentro de la banda tenemos un acuerdo de que todo es democrático, todos decidimos todo; si hay alguien que haya entrado a la banda hace un año es lo mismo que el que está hace diez. Y ésa también es una forma de respetar e implantar una amistad. Amistad no es una palabra sencilla.

Mondo bizarro

M: ¿Cómo ven la escena actual? SE: Veo que actualmente está un poco más difícil llegar a la gente para las bandas. Todo lo que pasó en Cromañón se usó para mal. Se da una imagen de ‘me estoy cuidando por seguridad, por eso le cobro más a las bandas’. A muchas bandas, cuando van a tocar, les hacen rendir entradas. El pagar para tocar es algo que todavía no se fue. Y si ya existe una banda que paga, no tenés opción. De todos modos existen lugares y medios que ayudan a las bandas y les dan una posibilidad que no son conocidas de tener un camino para que la gente los escuche.

M: ¿Qué lugar creen que tienen en la escena? SE: La no dependencia de ese lugar es lo que nos hizo sobrevivir. La música no depende de eso. Nosotros siempre vamos a tocar, llevemos la cantidad de personas que llevemos.

M: Deben tener historias de Cemento… SE: Cuando recién empezábamos, le llevamos un demo a Chabán a ver si podíamos tocar. Y a los dos días el tipo llama por teléfono a mi casa, atiende mi vieja y dice: ‘Hola ¿está su hijo? Quiero que venga a tocar a Cemento’. No pidió nada, ni que rindamos entradas, ni nada por el estilo. Ahí te da la pauta de que -fuera de toda la discusión acerca de lo que pasó después, en la que cada uno tiene su postura- esa disposición que el tipo tenía para ayudar a las bandas es parte del misticismo del lugar. El tipo le daba lugar a bandas que no tenían lugar en ningún lado, y las bandas que tenían lugar seguían tocando ahí. Flema, por ejemplo. Nosotros mostrábamos un cassette con lo que hacíamos y la gente decía ‘ah no, punk rock no, se me va a armar quilombo si vienen a tocar acá’. Y que un tipo como Chabán, que tenía un lugar gigante, te diera un espacio, era muy bueno. Una vez hicimos una fecha a beneficio y no sabíamos dónde hacerla. Decidimos probar con Cemento. Accedió resignando una noche en la que iba a ganar mucha plata, y eso hoy en día andá a buscarlo… Todos te dicen ‘buenísimo, llamame’. Lo llamás y no lo encontrás nunca más.

M: Siendo Ramones una influencia muy notoria en el universo musical de la banda ¿cómo les pegó la muerte de Tommy (el último miembro de la formación original que quedaba vivo)? SE: Los Ramones siempre han dicho en entrevistas que no los reconocían en su país, y fue así. No fueron reconocidos como deberían haber sido hasta que se empezaron a morir. Pega porque te enterás que se va uno y pensás en su música. A mí me pasó más con Dee Dee, porque tuve la suerte de conocerlo. La muerte de él fue muy fuerte porque fue la voz de los Ramones en las letras. Yo cuando lo conocí en su mítica vivienda en Banfield, me abrió la puerta y no lo vi a él, vi sus canciones. Además, el sueño de que se junten ya no existe.

Fuente

Revista Mock

Bornia Alkoholizada

Bornia Alkoholizada 
es una banda de Punk and Roll formada - en las ciudades de Remedios de Escalada y Lanús, zona sur del gran Buenos Aires, Argentina - el 1 de octubre del año 2002. 
Si bien la idea original de la banda, fue tocar Punk, con el correr del tiempo empezaron a experimentar nuevos sonidos...

En el año 2002, la banda estaba formada por:  
Natalia Destrucción - Guitarra y voz | Ermitaño del Tiempo - Teclados | Nieve Blanca - Vientos | Conde de Doberman - Bajo | Angel de la Muerte - Armónica. 
Pero a medida que fueron pasando los años, el grupo se redujo a: 
Nati - Ermitaño - Conde.

___

Discos:
Dulce tarefero (2003)

Las fotos de Suzy (2005) 
Teatro mágico (2007)
Débochca (2009)
Nariz (2011)
Décomposition spirale cosmique (2013)
Tråkig musik (2014)
Psicodelik (2015)

Videos:
Defecto de sonido (2003)
Espejos negros (2014)
Intro (Flema) (2015)

Contacto:
Bornia Alkoholizada