lunes, 2 de diciembre de 2019

Todo lo que debemos saber sobre Team Dresch

Team Dresch es una banda estadounidense de punk rock de Portland, Oregón, formada originalmente en Olympia, Washington, que estuvo inicialmente activa desde 1993 hasta 1998. La banda causó una gran impresión en el movimiento queercore, que dio voz a través de zines y música, a las pasiones y preocupaciones de aquellos en la comunidad LGBT y la subcultura punk.


Todas las integrantes de la banda eran lesbianas abiertas.
El escritor del Washington Post Chris Richards llamó a su álbum debut, Personal Best de 1995, "una obra maestra punk ardiente y olvidada". A principios de la década de 2000, el Equipo Dresch se reunió y continuaron actuando. En marzo de 2019, la banda anunció que volverían a emitir su catálogo completo a través de Jealous Butcher Records. Además de reeditar su catálogo, la banda también está planeando una próxima gira, aunque las fechas no han sido anunciadas. Esto vino junto con el lanzamiento de un nuevo video para la canción clásica de la banda "Fagetarian and Dyke". La nueva imagen presentaba imágenes en vivo nunca antes vistas del grupo, que ofrecían un vistazo a los espectáculos salvajes llenos de moshpit de su apogeo.

Donna Dresch, fundadora de la banda, había estado involucrada en la escena queercore a fines de la década de 1980 y principios de la década de 1990 como creadora de su propio fanzine Chainsaw y, además de contribuir a otras revistas como Outpunk y JD, contribuyó y apareció en la portada del número cinco de Homocore y en la película de pandillas The Yo-Yo Gang de GB Jones.

Primeros discos
La formación del grupo para su primer álbum fue Donna Dresch, guitarra y bajo; Jody Bleyle, guitarra, bajo y voz; Kaia Wilson, guitarra y voz; y Marcéo Martinez en la batería. Todos eran veteranos de otros conjuntos musicales; Donna Dresch ya había tocado y grabado con bandas como Dinosaur Jr., Dangermouse, Screaming Trees, Rastro !, Fifth Column, Some Velvet Sidewalk, Lois, Mary Lou Lord y The Go Team; Jody Bleyle estuvo simultáneamente en las bandas Hazel y Lovebutt mientras tocaba en Team Dresch; Kaia Wilson había estado en la banda Adickdid y Marcéo Martinez en Calamity Jane. Scott Plouf, entonces de The Spinanes y más tarde de Built to Spill, se desempeñó como baterista en el primer sencillo de 7 pulgadas, "Hand Grenade", que fue lanzado por Kill Rock Stars en 1994.

Personal Best apareció en enero de 1995 como un lanzamiento conjunto en los sellos independientes Chainsaw Records, dirigido por Dresch y Candy Ass Records, dirigido por Bleyle. Luego, Candy Ass lanzó la compilación Free to Fight, un LP doble de bandas exclusivamente femeninas dedicadas a la defensa personal femenina y a abordar temas como el acoso y la violación.
La banda estuvo de gira con la instructora de defensa personal Alice Stagg, quien dio conferencias y demostraciones a la audiencia antes de la presentación de la banda. Los miembros estaban comprometidos con una ética de bricolaje, ejecutando sus propios sellos discográficos y reservando sus propios tours.

En su segunda grabación, la baterista Melissa York, anteriormente de las bandas punk hardcore Vitapup y Born Against, reemplazó a Marcéo Martinez. Este LP, Captain My Captain, lanzado en 1996, también contó con una aparición especial del cantante y compositor Phranc. La canción "Uncle Phranc", escrita como un homenaje a ella, aparece en este álbum.

Disolución original y proyectos paralelos. 
Después de Captain My Captain, Kaia Wilson y Melissa York dejaron la banda para formar The Butchies, mientras que Dresch y Bleyle continuaron grabando con la incorporación de la nueva integrante Amanda Kelley y con Marcéo Martinez una vez más en la batería.
La banda dejó de tocar en 1998, con Dresch cada vez más involucrado en la gestión de su sello discográfico, que estaba lanzando muchas grabaciones de nuevas bandas queercore, incluidas The Need, Longstocking y Sleater-Kinney. Marcéo Martinez y Amanda Kelley pasaron a tocar en The Vegas Beat.

En 2002, Jody debutó con una nueva banda, Family Outing, que incluye a su hermano, Allen, y en 2004, Donna regresó al escenario con una nueva banda, Davies vs. Dresch. Aparecieron como parte de "Queercore Blitz", un grupo de bandas queer que recorren juntos los Estados Unidos.

El regreso
 En el verano de 2004, Jody, Donna, Kaia, Marcéo y Melissa se unieron para encabezar el festival queercore Homo-a-Go-Go en Olympia, Washington. Desde entonces, la banda ha tocado esporádicamente, emprendiendo breves giras por la costa oeste y este durante 2006 y 2007. Su gira de 2007 llegó con el anuncio de un nuevo disco que se lanzará en 2008; a finales de 2009, no ha habido actualizaciones en cuanto a su desarrollo. La banda tocó en Portland y Seattle en septiembre de 2009, y en Brasil para dos shows de Ladyfest en mayo de 2010.

La banda tocó nuevamente en Portland en 2017.

En junio de 2019, Team Dresch lanzó un nuevo sencillo, "Your Hands in My Pockets", su primera canción nueva en 19 años. También en 2019, Team Dresch realizó una gira por los Estados Unidos y volvió a publicar sus álbumes y una compilación de material inédito.

jueves, 12 de septiembre de 2019

William S. Burroughs - Queer (1952)

William S. Burroughs
Queer
Año 1952


Escrita en 1952 pero no publicada hasta 1985 debido a su franca plasmación del deseo homosexual, Queer, obra temprana de William S. Burroughs, es al mismo tiempo un descarnado autorretrato narrativo, una historia de amor brutalmente realista, una grotesca fantasía tragicómica y una ingeniosa novela política. Un libro que proporciona muchas claves fundamentales para adentrarse en el arrollador universo literario del autor. 

Queer está ambientada en un inmenso suburbio, que Burroughs definiría más tarde como la «Interzona», y que abarca desde la Ciudad de México, capital mundial del delito, hasta Panamá. Un álter ego del escritor, Lee, teje su tela amorosa en torno a Allerton, un joven ambiguo, indiferente como un animal. Deambula por locales cada vez más sórdidos, en los que pulula una fauna en estado de descomposición, y en esas excursiones, como un pícaro alienado, nos regala astillas radiactivas de su negrísimo humor. Para resolver sus obsesiones mortíferas y sexuales, Lee parte con su amigo a la búsqueda de la ayahuasca, droga absoluta capaz de otorgar el control total sobre los cerebros, y por eso mismo codiciada por Rusia y Estados Unidos... y por todo adicto. Dispuesto a abismarse en todos los peligros, como un santo o un criminal con orden de búsqueda y captura, Lee no tiene nada que perder. En esta novela aflora por primera vez ese paisaje alucinado que hoy todo lector reconoce como el mundo particular de William S. Burroughs.

jueves, 29 de agosto de 2019

Apache: la vida de Carlos Tévez

Al final de cada episodio de esta nueva biografía en clave de serie sobre la vida de un ídolo deportivo local, se nos advierte que estamos ante una " obra audiovisual basada en entrevistas con el futbolista profesional Carlos Tevez", a las que se suman hechos reales, artículos periodísticos e información de dominio público. También hay personajes, hechos y diálogos ficcionados, pero estas dramatizaciones resultan complementarias y accesorias frente a lo principal: aquello que se cuenta surge esencialmente de la memoria de su principal protagonista. 


El propio Tevez convalida esta opción con breves apariciones al comienzo de cada episodio. No dice mucho, pero su elocuente testimonio alcanza y sobra para que esta serie tome saludable distancia de la mayoría de las biografías autorizadas sobre personas que se sobreponen a un contexto adverso y logran el éxito a partir de una suma de esfuerzos, talento y la invalorable ayuda de la fortuna. 

Apache es más que la crónica de la vida de Carlos Tevez. El astro de Boca Juniors avaló un retrato sobre su vida que no gira (como suele ocurrir en estos casos) de modo exclusivo en torno de su figura, sino que acepta colocarse casi en un lugar secundario como parte de un escenario que se asoma al mismo tiempo a varias existencias paralelas. En esa atmósfera casi irrespirable (la del complejo habitacional Ejército de los Andes, más conocido como Fuerte Apache), la historia de Tevez va apareciendo de a poco como el único retrato de alguien que de a poco puede escapar de su destino. 


El lugar en el que el futuro crack boquense nació y creció funciona como una reproducción ampliada, sin muros ni vigilancia, de la cárcel de San Onofre de la serie El marginal. Aquí y allá la vida vale muy poco y la ley la fijan los más fuertes, amos y señores de los negocios sucios. Apache es otra incursión de Israel Adrián Caetano en un terreno que conoce a la perfección. Pero aquí, a diferencia de El marginal, los rasgos de humanidad que contrastan con la sordidez del entorno quedan más a la vista, por fortuna muy lejos de cualquier atisbo sentimental. 

Mientras el círculo de violencia y marginalidad parece cerrarse cada vez más, atrapando a sus ocupantes en lo que se vislumbra como un destino inexorable, Caetano abre de a poco las puertas de salida para que Tevez encuentre un camino que luego aprovechará en toda su magnitud, la suficiente como para poder contarlo. Lo ayudarán el fútbol, por supuesto, y todo lo que significa la toma de conciencia de sus figuras paternas, aquí en manos de los mejores actores de un elenco muy compacto: Alberto Ajaka (excelente) y Vanesa González. 


En un relato coral que de a poco le va otorgando la relevancia protagónica, el debutante Balthazar Murillo luce toda su naturalidad y parece haber entendido a pleno lo que pasaba por la cabeza de Tevez en sus tiempos de adolescente. Todos los rubros técnicos lucen magníficos. 

Por: Marcelo Stiletano

martes, 27 de agosto de 2019

Suicide Squad

Antes de leer el texto, mirá la peli

Un nuevo día rutinario comienza en la penitenciaría Belle Reve. Floyd Lawton entrena con un saco de boxeo hasta que el capitán Griggs lo interrumpe para traerle comida en mal estado. Él se molesta y le promete a Griggs que cuando salga lo haría sufrir, pero el capitán retribuye su amenaza golpeándolo junto a sus compañeros. Luego Griggs visita la celda de Harley Quinn, quien al recibir una descarga eléctrica recuerda todas las torturas a las que el capitán la sometió desde que comenzó su encarcelamiento. 5 meses después de que Superman fuera asesinado por Doomsday. Amanda Waller llega a Washington D.C, para tratar un asunto de seguridad nacional.  


Waller se reúne en un restaurante con varios representantes del Gobierno y del Ejército de los Estados Unidos y les presenta una carpeta con los archivos de "lo peor de lo peor". Su informe comienza hablándoles sobre Floyd Lawton, alias Deadshot, un asesino a sueldo cuya única debilidad explotable era su hija Zoe, que vivía en Gotham City, y que gracias a la cual él pudo ser atrapado por Batman. A continuación Amanda habla sobre Harley Quinn, quien antes de ser manipulada por el Joker era una joven psiquiatra llamada Harleen Quinzel, quien trabajaba en el Asilo Arkham. Sin embargo, en medio de un motín perpetrado por la banda del Joker, el maniático ató a Harleen a una camilla y la sometió a terapia de electrochoque. Tras eso Joker y Harley Quinn se convirtieron en los reyes del crimen de Gotham City y el payaso se encargó de asesinar a cualquiera que le faltara el respeto a su reina, como el mafioso Monster T. Pero después de una vertiginosa persecución encabezada por Batman y su Batmóvil, fue atrapada, mientras que el Joker logró escapar. Posteriormente, Waller presenta a Digger Harkness, alias Capitán Boomerang, un ladrón sin honor oriundo de Australia que fue atrapado en Central City por un metahumano velocista. Tras eso habla sobre Chato Santana, alias El Diablo, un metahumano con poderes piroquinéticos que se entregó voluntariamente a las autoridades tras perder al amor de su vida y a sus hijos en un accidente provocado por sus poderes. Luego ella menciona a Waylon Jones, alias Killer Croc, un criminal con una rara enfermedad genética que le confirió la apariencia de un reptil. Él fue ahuyentado de Gotham City por Batman, pero fue capturado por sus hombres en una alcantarilla mientras buscaba un nuevo refugio. 

Para terminar el informe Waller les habla sobre Enchantress, el espíritu de una bruja de seis mil años de edad encerrado en un vial que poseyó el cuerpo de la arqueóloga June Moone. Sabiendo que toda bruja tiene un corazón sepultado y que esta sería controlada por aquella persona que lo encontrara, Amanda hizo que sus hombres regresaran a la cueva visitada por la Dra. Moone para buscar su corazón. Sin embargo, para asegurar el control de ese inusual equipo Waller propone al mejor oficial de fuerzas especiales de la nación: Rick Flag, al cual manipuló para que se enamorara de la Dra. Moone y de esa manera poder tenerla controlada. 

Días después, los contactos de Amanda Waller en el Gobierno le organizan una reunión frente a la cúpula del Pentágono para exponer su plan. Al escuchar sobre un grupo de asesinos y monstruos comandados por el Gobierno para luchar contra el próximo Superman, en caso de que este fuera un enemigo de la nación, los presentes toman la idea de Waller como un mal chiste; sin embargo cambian de parecer cuando la Dra. Moone invoca a Enchantress y esta se teletransporta hacia Teherán, para regresar con una carpeta de información secreta del Ministerio de Defensa iraní.

Después de obtener la aprobación para la formación de la Fuerza de Tarea X, Waller y Flag visitan Belle Reve para conocer a los candidatos elegidos y comprobar si eran óptimos para formar parte del equipo. Tras presenciar una excepcional demostración de puntería de Deadshot, Flag se reúne en privado con Waller y le pide reconsiderar la idea de formar un equipo de fenómenos, ya que él y su grupo de fuerzas especiales podían obtener mejores resultados en cualquier tipo de misión. No obstante, Amanda le pide que la deje de molestar o sino June pagaría por sus errores. 

Por otro lado, en un lugar sin especificar, Jonny Frost regresa ante el Joker para informarle que, tras muchos meses de arduo trabajo, finalmente habían localizado el lugar donde Harley Quinn fue llevada tras su arresto. Feliz por la noticia, el villano se recuesta riendo en un suelo repleto de una gran variedad de armas. Horas más tarde, Jonny Frost y parte de la banda secuestran al capitán Griggs en un casino clandestino de Luisiana y lo llevan hasta el sector de la cocina para que el Joker pueda conocerlo. Griggs queda atemorizado con solo verlo y le besa el anillo cuando este le extiende la mano en señal de superioridad. Tras eso, el payaso se le sienta encima y, asegurándole que se convertirían en amigos, le dice que estaba ansioso por enseñarle sus juguetes. Esa noche en casa de Flag, el coronel no logra conciliar el sueño. De repente, June invoca dormida a Enchantress. Al aparecer la bruja le muestra a Flag una breve alucinación de su novia muriendo en la camilla de un hospital antes marcharse a la casa de Amanda Waller para robar el otro vial con el espíritu encerrado de su hermano. 


Inmediatamente viaja a la estación del metro de Midway City en donde introduce a Incubus en cuerpo de un hombre al azar. Mientras su hermano se apodera del cuerpo, Enchantress le cuenta sus planes para destruir a la humanidad por haberlos dejado de adorar, y le pide que recupere su fuerza alimentándose de los humanos hasta que ella regresase. A continuación retorna al cuerpo de June. Al despertar aterrorizada, la arqueóloga le pide a Rick que si algún día llegaba a perder el control ante Enchantress no dudara en matarlas a ambas. En el metro Incubus sigue el consejo de su hermana y se trasforma en un monstruo despiadado que comienza a engullir a todas las personas que se cruzan en su camino. Minutos más tarde cuando el gobierno es alertado del ataque no humano en Midway City, desde el pentágono se da la orden para poner en marcha al escuadrón suicida. Al cabo de las siguientes horas los prisioneros seleccionados por Amanda Waller son extraídos de sus celdas y llevados a una habitación donde un equipo médicos se encargan de inyectarles algo en el cuello. En el trayecto el Capitán Griggs le entrega a Harley un teléfono púrpura de parte de su novio.

Entretanto el Joker y su banda atacan los laboratorios Van Criss para secuestrar al científico que se encargó de crear las nano bombas subcutáneas para A.R.G.U.S. Por otro lado varias fuerzas del ejército de los Estados Unidos intentan contener el avance de Incubus, mientras que June y Rick desciende a un nivel por debajo del metro para cumplir con un encargo especial. Por desgracia a los pocos minutos Flag se comunica con la base de operaciones de Amanda para reportarle que la bruja se escapó. De inmediato Waller apuñala varia veces el corazón de Enchantress, pero ésta logra llegar ante su hermano quien le da parte de su vida hasta que lograse recuperar su corazón. Tras eso los hermanos se unen para empezar a construir una máquina que aniquilaría a los humanos. 

Al día siguiente cientos de personas acuden al aeropuerto de Midway City para evacuar la ciudad. En ese momento llegan los miembros del escuadrón suicida seleccionados en Belle Reve, a los que en poco tiempo se les unen el Capitán Boomerang y un asesino apodado Slipknot. Luego de que Flag les deja en claro las pautas de la misión y les informa de las nano bombas en sus cuello, a los villanos se les da varios minutos para cambiarse de ropa y recoger las armas necesarias para cumplir con la misión. Tras eso Flag pone ante ellos una tableta a través de la que Amanda Waller, desde su base de operaciones, les informa de que Midway City estaba siendo atacada por terroristas y que la misión de ellos consistía en entrar a la ciudad para rescatar a una persona muy importante. No obstante también les advierte que si llegaban a intentar escapar o algo le pasaba a Flag, todos morirían. Inmediatamente el equipo se sube a un helicóptero donde se les une rápidamente Katana, la guardaespaldas de Flag que poseía una espada con el poder de apresar las almas de aquellos a los que mataba. 

Tras subirse a la aeronave los hombres de Rick Flag y el escuadrón suicida llegan a Midway City cerca del ocaso, pero repentinamente el helicóptero es derribado por varios disparos. No obstante todos los pasajeros, a excepción de los pilotos, consiguen sobrevivir al choque. Al tocar tierra ellos presencia la destrucción causa por Incubus junto con un gran rayo emergiendo desde el subterráneo provocado por la máquina de Enchantress. De camino al escondite del objetivo, el Capitán Boomerang le dice a Slipknot que el asunto de las nanobombas era todo una mentira y lo convence de unirse para escapar junto. Tras eso ambos villanos atacan a los soldados de Flag pero Boomerang es detenido fácilmente por Katana. Slipknot por su parte se las apaña para escapar varios metros con sus cuerdas pero el Coronel detona su bomba y le revienta la cabeza. Visiblemente molesto Flag le advierte a los villanos que cualquiera de ellos podía ser el siguiente y decide centrar el foco de su amenaza en Deadshot. 


El equipo continúa caminando por las calles semidestruidas hasta que inesperadamente se topan con varias criaturas con las cabezas repletas de miles de ojos. Al verlos allí las criaturas se lanzan al ataque como una horda por lo que Flag y sus soldados abren fuego para detenerlos. Cuando los buenos se ven superados, al escuadrón no le queda más remedio que intervenir en la lucha, con excepción de Diablo por su oposición a pelear. No obstante cuando las criaturas raptan a Flag Harley Quinn opta por dejar que se lo lleven y lo maten, pero Deadshot la convence de salvarlo o sino todos ellos morirían. A medida que los enemigos continúan llegando, los soldados ve imposible resultar victoriosos, hasta que Deadshot se sube al techo de un vehículo y acaba por sí solo con todos los enemigos. Gracias a eso le demuestra al Coronel que a pesar de ser un asesino a sueldo él no era ningún cobarde. Concluida la pelea Boomerang confronta a Diablo por no haber ayudado. Y Deadshot hace lo mismo con Flag al notar que los ojos del adversario no eran terroristas, sino personas transformadas. 

Desde su base de operaciones Amanda Waller se da cuenta que el equipo de apoyo de Flag había sido capturado por las fuerzas de Enchantress y llevados a la estación del metro, en donde la bruja les besa y los convierte en parte de su ejército de monstruos. Por otro lado Rick y el escuadrón suicida llegan al edificio federal John F. Ostrander para rescatar a su objetivo, pero Harley Quinn se le adelanta y toma por si sola un ascensor, en el cual se enfrenta a dos monstruos de Enchantress y recibe un mensaje del Joker informándole que estaba cerca. Al reunirse todos en la planta alta ellos nuevamente se ven involucrados en una salvaje pelea contra los monstruos. Luego de que todo el escuadrón se reúne en torno a Flag para protegerlos, exceptuando otra vez a Diablo, Deadshot molesta a Chato hasta que consigue hacerlo manifestar sus poderes para quemar al enemigo. 

Con el camino despejado todos acuden a las escaleras para acceder a la parte más alta del edificio. Sin embargo al ver la altura en la que se encontraban la mente de Harley Quinn la retrotrae a la noche en que saltó voluntariamente a un gran contenedor de desperdicios químicos para poder ser igual que el Joker. En principio el payaso optó por marcharse y dejarla morir, pero al final saltó tras ella y la revivió con un beso acompañado por su risa maníaca. De vuelta en el presente el equipo llega al último piso, y allí Deadshot descubre con amargura que la persona que debían rescatar era Amanda, la cual asesina a sangre fría a sus subalternos con los que estuvo atrapada en su base de operaciones para eliminar cualquier tipo de conocimiento de esa operación. Cuando el resto del equipo ve que el objetivo era Waller, intentan rebelarse para poder escapar en lugar de regresar a prisión, pero ella los detiene al mostrarles que podía hacer detonar sus bombas desde su teléfono. 

A continuación todos suben a la azotea a la espera de un helicóptero enviado para extraer a Waller. Pero cuando la aeronave aparece y Flag no consigue comunicarse con los pilotos, Amanda ordena abrir fuego ya que su transporte había sido secuestrado. De pronto el Joker y Jonny Frost abren fuego desde el helicóptero mientras el Dr. Van Criss desactiva remotamente la bomba en el cuello de Harley. En el momento que el explosivo es neutralizado el Joker arroja una cuerda a su amada y esta corre hacia él. El plan del payaso sale a la perfección, sin embargo Waller le ofrece a Deadshot su libertad a cambio de que mate a Harley. 

Floyd intenta obedecer, pero en el último momento desiste y falla el disparo a propósito. Sin resignarse a perder, Waller ordena al resto de sus hombres derribar el helicóptero. 


Dentro de la aeronave Joker y Harley se reencuentran con un fuerte beso y abrazo, pero imprevisiblemente un misil los golpea de lleno. En plena caída el Joker empuja a su novia hacia una azotea para salvarla antes de que la nave se estrelle. Harley queda devastada al ver una explosión lejana mientras Waller le comunica al escuadrón sobre el deceso del par de maníacos. A los pocos minutos aparece otro helicóptero y se lleva únicamente a la líder de la operación. Pero de improviso la aeronave es derribada por un tentáculo de Incubus. Waller sobrevive al choque y toma un rifle de asalto para defenderse de los monstruos de Enchantress que van a buscarla, pero pese a su esfuerzo termina siendo secuestrada. 

Una vez que Rick es informado de la situación, Deadshot se ve obligado a unirse al rescate de Amanda, ya que sin ella no podría recuperar su libertad. Habiendo llegado a las calles Harley Quinn llora la pérdida de su amado bajo la inesperada lluvia, pero al reencontrarse con el escuadrón suicida se les une de inmediato aparentando que nada raro sucedió. En el metro Incubus le quita a Waller el corazón en su posesión y se lo devuelve a Enchantress. Teniendo finalmente el poder para completar su máquina, la villana determina usar a su nueva rehén para una asignación especial. 

El equipo llega al lugar donde cayó el helicóptero de Waller y allí Deadshot encuentra la carpeta con todos los detalles secretos de esa misión. Rápidamente confronta a Flag para que les diga la verdad; el Coronel confiesa que cuando la ciudad comenzó a ser atacada por un ente no humano, él y Enchantress fueron enviados a colocar una poderosa bomba debajo del monstruo usando los poderes de la bruja. Sin embargo al final ella los traicionó y se escapó. Cansados de tantos problemas Floyd y sus compañeros entran en un bar para tomar un trago. Allí dentro, entre varias copas, Deadshot analiza la situación y les recuerda a los presentes que ellos eran los malos, pero el Diablo le aclara que no se ve de esa manera. A continuación Chato se abre con el equipo y les cuenta la historia de cómo perdió a su familia por culpa de su deseo de ganar más poder del que ya tenía. 

Su punto de vista de la situación y su deseo de redimirse desencadenan una pequeña discusión con Harley, quien se molesta con él por creer que la gente como ellos podía tener un final feliz. En eso Flag entra al bar y les confiesa con impotencia que su deseo era acabar con la bruja para salvar al amor de su vida. De repente él desactiva las bombas y les permite hacer lo que quisieran; también le entrega a Deadshot todas las cartas de parte de Zoe que no le fueron entregadas. Visiblemente molesto, pero recordando por quién estaba luchando, Floyd se ve reflejado en Rick y se propone llevarlo hasta el metro para ayudarlo a completar la misión. 

Al instante de que el grupo sale a la calle se les une el resto del escuadrón suicida, reticentes a dejar un trabajo inconcluso. En las inmediaciones del Metro Flag envía a sus soldados a buscar la carga explosiva que quedó atrapada en un túnel inundado, pero Killer Croc se ofrece ayudarlos. Una vez listos ambos grupos se separan para cumplir con sus respectivos encargos. Al equipo de Deadshot no se le dificulta llegar hasta Enchantress pero ésta ya era consciente de su presencia. Con el fin de motivarlos para que se unan a ella, la villana proyecta una alucinación sobre ellos que les hace vivir el mayor deseo de su corazón. Pero Chato se libera fácilmente de sus manipulaciones y consigue hacer que sus compañeros abran los ojos ante el peligro. Faltando poco para terminar de construir su máquina, Enchantress le pide a su hermano acabar con el escuadrón suicida. Mientras Croc y los hombres de Flag nadan por las aguas subterráneas hasta recuperar la bomba y la colocan en el lugar acordado, los villanos atacan por turnos para intentar acabar con Incubus. Cuando todo falla, el Diablo, dispuesto a no perder otra familia, libera al máximo sus poderes mágicos y se trasforma en un enorme monstruo de fuego con apariencia de chamán. Ambas criaturas mágicas pelean violentamente, imponiendo su fuerza para acabar con el otro. Sin embargo al momento que Chato comienza a perder el enfrentamiento, procura llevar a Incubus hasta la posición de la bomba y le ordena a Rick detonarla. De inmediato una explosión controlada acaba con ambos contendientes. 

Furiosa por la muerte de su hermano, Enchantress finaliza su máquina y dispara un gran rayo hacia el espacio para destruir un satélite de inteligencia de los EE.UU. A continuación utiliza la información almacenada en memoria de Amanda Waller para destruir con su nueva arma diferentes instalaciones secretas del gobierno a lo largo de todo el país. Inmediatamente Rick informa que para ganar debían arrancarle el corazón a la bruja, pero Enchantress abandona su figura de diosa y se aleja de la máquina para aniquilarlos. Flag, Harley, Deadshot, Boomerang y Katana atacan combinadamente a la villana mientras ella aparece y desaparece por sus alrededores para atacarlos desprevenidos. Una vez que Killer Croc se une al resto del equipo, la bruja le pone fin al combate. 

Enchantress, sorprendida por la tenacidad de los humanos, les ofrece por última vez rendirse y unirse a ella. Harley Quinn accede de inmediato a sus propuesta argumentando que no valía la pena seguir luchando para salvar a un mundo que los odiaba. Harley se acerca a la villana para pedirle revivir a su Pudin a cambio de su lealtad, pero en venganza por la muerte de Chato ella toma la espada de Katana y corta el pecho de su enemiga para quitarle el corazón. Inmediatamente Flag le entrega a Croc un chaleco con bombas para que lo tire con fuerza al centro de la máquina, mientras que Harley le arroja su arma a Deadshot para que detone las bombas con un disparo. Sumamente debilitada, Enchantress manifiesta ante Floyd una proyección de Zoe pidiéndole que no disparase, pero de todas maneras él lo hace y destruye la máquina con una gran explosión. 

Cuando comienza a amanecer y se asienta el polvo de la lucha, el equipo se da cuenta que Enchantress continuaba con vida. De inmediato Rick toma el corazón y le ordena liberar a June, pero la villana le dice burlonamente que su amada estaba muerta. Desolado, Flag desgarra el corazón para acabar con la bruja. Pero su tristeza acaba cuando la oscuridad se desvanece y June recupera el control de su cuerpo. 

Con la calma reinando los integrantes del escuadrón se preparan para marcharse en libertad, pero Amanda Waller reaparece con su teléfono en mano y dispuesta a matar a cualquiera que intentase escapar. Tras darles las gracias por salvar el mundo a petición de Harley, Waller conmuta diez años en la sentencia de cada villano. Como eso no resulta ser suficiente Deadshot le pide ver a su hija; Harley le solicita un máquina para hacer expresos y Killer Croc, una tv para ver vídeos musicales. Pero Boomerang se declara inconforme ya que diez años menos significan poco para una condena de tres cadenas perpetuas. Sin embargo no expreso mucho su descontento ya que Amanda estaba totalmente dispuesta a volarle la cabeza. 


Tiempo después Floyd regresa a casa con su hija y le ayuda con su tarea de trigonometría hasta que Flag le informa que ya es hora de regresar a prisión. Al momento de la despedida él le promete a Zoe que estaba haciendo arreglos para volver a verla. Más adelante todo el escuadrón regresa a la cotidianeidad en Belle Reve. Harley disfruta de su café mientras lee un libro. Croc pasa el tiempo viendo vídeos musicales. Boomerang es encerrado en una celda aislada, donde expresa abiertamente su ira. Por último Floyd golpea su saco de boxeo, hasta que se detiene para abrazarlo. Todo continúa con normalidad hasta que detona una bomba cerca de la celda de Harley y por el hueco ingresan varios agentes del SWAT. Cuando la cerradura es destruida uno de los hombres entra en la celda y se quita la máscara, revelando ser el Joker. Harley lo abraza con emoción, y su amado payaso la invita a volver a casa. 

En la escena post-créditos, Amanda Waller se reúne con Bruce Wayne en un Restaurante. Ella le dice que se podría meter en un gran problema legal si alguien se entera de lo que estaba a punto de darle y también le comenta que la investigación de los eventos en Midway City podía llegar a hacerle perder su trabajo. Para calmarla Bruce le promete su protección solo si ella le entregaba lo que le pidió. A continuación Amanda le entrega una carpeta con información sobre Enchantress, Barry Allen, Arthur Curry y otros metahumanos en el mundo. Waller le pregunta para que necesitaba esa información, pero Bruce solo le dice que le gustaba hacer amigos. Cuando el millonario se marcha Amanda le dice verlo cansado y le recomienda dejar de trabajar de noche. Pero Bruce se da la vuelta y le ordena cancelar al escuadrón suicida o si no él y sus amigos lo harían por ella.

sábado, 24 de agosto de 2019

Los 15 años de Attaque 77 (2002)

"Somos una banda que supo combinar trabajo y suerte con una pizca de talento”. 
Eso es lo primero que se le ocurre decir a Ciro Pertusi cuando se le pide la fórmula para mantener una banda de punk rock durante 15 años. 


 A horas de ofrecer un concierto aniversario en el Polideportivo General Paz (será mañana, desde las 22), Pertusi suena modesto, si se tiene en cuenta que Attaque 77 atravesó en su vida coyunturas económicas cambiantes (nacieron en la híper, crecieron con la convertibilidad y a estas alturas no devalúan su mote de clásicos), y trascendió los tópicos del punk rock para expresarse libremente. 
Así, en la fórmula de la longevidad entran a tallar otros ingredientes. “Podemos agregar que hacemos música con fuerza y sentimiento –sigue Pertusi–, pero,como dice nuestra canción Numancia, siempre quisimos estar más allá de la opción tan argentina de ser ganador o perdedor. A nosotros nos encanta vivir en este circo; porque esto es un circo que sale de caravana cuando hay que salir. Nuestro éxito son las canciones. Nuestra droga son las canciones. Ellas nos llevan de viaje, al éxtasis”. 

 A la hora de hacer historia, hay que recordar que el big bang de Attaque 77 fue un compilado de grupos punk llamado Invasión ‘88, donde se incluyeron los himnos Sola en la cancha (acaso la primera canción que vinculaba con fuerza el rock y el fútbol) y Brigada antidisturbios, tema que termina con el grito tribunero de “Policía Federal, la vergüenza nacional”. Odas a Edda Bustamante (con quien Ciro hablaba por teléfono antes de atender a La Voz del Interior) y algunos otros eficaces estiletazos de punk “ramonero” son los siguientes capítulos de una biografía probable. 
Pero Attaque 77 nunca se agotó en el alineamiento automático en contra del sistema. En su devenir, el grupo logró que esa fuera una postura implícita desde la cual hablar, entre otras cosas, sobre la adolescencia perpetua y los signos vitales de una generación golpeada. –Quizá ayudó al crecimiento cómo eludieron algunos dogmas del punk. –Esto consiste en soltarse y crear. Se trata de no perder el tren de la creatividad. Nunca quisimos caer presos de un estilo. En realidad, somos tan cultores del punk, que somos fieles a algunos conceptos de sus inicios, que tienen que ver con la diversidad. En los inicios, eran punk Lou Reed tocando una acústica y grupos como Blondie y Talking Heads. Punk era la new wave, la escena. El punk englobaba además al ska, al reggae. El punk pedía que no te uniformes.
 De todos modos, nuestro sonido nunca dejó de ser crudo, visceral. Pero el cambio es nuestro motor. Nunca me olvido de lo que tiene tatuado Angelina Jolie en su ombligo: “Lo que me alimenta me mata”. 

 Firmes junto al pueblo Los años pasan, los públicos cambian y Attaque queda. Es así, al grupo lo siguen fundamentalmente adolescentes pero está impreso en el inconsciente rockero de hasta los 30 y pico. 

 –¿Cómo se llega a ser transgeneracional? 
 –Editamos nuestro primer vinilo cuando no había material para hacerlo. Fuimos una banda de reflejo social, que supo decir las cosas a medida que cambiaban los mandatos económicos. En ese contexto, también animamos nuestras propias fantasías. Estuvimos siempre firme junto al pueblo, como Crónica TV. Y eso genera un arraigo con la gente. También están las giras. Las nuestras son muy locas y llegan a tener 45 fechas. Tocamos para 70, 100 o 2000 personas. Attaque es un subibaja emocional Tocamos en Choele Choel, por ejemplo, y después volvemos. Los pibes valoran eso. 

 –Son una banda rutera. 
 –Sí. Es en la ruta donde encontramos el estado de gracia que nos mantiene vivos. Yo siempre quise para el grupo el espíritu que tenía el AC/DC de Bon Scott; es decir, ser músicos reconocidos, no estrellas de rock, y tocar en donde nos plazca ante una audiencia que se divierta escuchándonos. 

 –A propósito del tatuaje de Angelina Jolie. ¿Qué tuviste que resignar por vivir esta historia de Attaque 77. 
 –Tuve que resignar el vivir momentos de paz interior. Tengo 34 años y la sensación de que van a seguir pasando otros tantos con esta historia, porque me falta muchísimo por aprender todavía. Me gustaría tener más momentos de soledad. 

 –En la época que pegó “Hacelo por mí”, la soledad la encontraste en la reclusión. 
 –Es que éramos el blanco. Y no sólo eso, éramos un blanco fácil. Nuestras canciones “trepaban radares militares” y pulularon fantasías sobre quiénes éramos. Llegamos a ser el eje sobre el cual se define qué está bien y qué mal. El encierro fue lo mejor. Nos permitió renacer. 

 –¿Y viven momentos de tensión entre ustedes? 
 –Somos familia, pero tenemos roces. Si peligra nuestra integridad, charlamos. La idea es cuidarnos, que los egocentrismos no afecten a la música.

Fuente: La voz del interior. 2002.

Irvine Welsh - Trainspotting (1993)

Muy pocas veces alguien se atrevió a recomendar tan fervientemente una novela. 
«Merece vender más ejemplares que la Biblia», afirmó Rebel Inc., una insolente revista literaria escocesa. 


De inmediato celebrada por los críticos más estrictos pero leída también por aquellos que raramente se acercan a los libros, "Trainspotting" se convirtió en uno de los acontecimientos literarios y también extraliterarios de la última década. 

 Fue rápidamente adaptada al teatro y luego llevada a la pantalla por Danny Boyle, uno de los jóvenes prodigio del cine inglés. Sus protagonistas son un grupo de jóvenes desesperadamente realistas, ni se les ocurre pensar en el futuro: saben que nada o casi nada va a cambiar, habitantes del otro Edimburgo, el que no aparece en los famosos festivales, capital europea del sida y paraíso de la desocupación, la miseria y la prostitución, embarcados en una peripecia vital cuyo combustible es la droga, «el elixir que les da la vida, y se la quita». 

 Welsh escribe en el áspero, colorido, vigoroso lenguaje de las calles. 
Y entre pico y pico, entre borracheras y fútbol, sexo y rock and roll, la negra picaresca, la épica astrosa de los que nacieron en el lado duro de la vida, de los que no tienen otra salida que escapar, o amortiguar el dolor de existir con lo primero que caiga en sus manos.

 «Una novela que es el equivalente literario de una bomba de hidrógeno» (Martin Crawford, The Big Spoon). 
 «La novela fundamental de un escritor fundamental. Irvine Welsh, un maestro del lenguaje popular, con un estilo de boxeador sin guantes, ataca con ferocidad el cuerpo de nuestra sociedad. Tristísima, pero también de un ingenio perverso, nos conduce en una gira infernal por los guetos psíquicos donde se refugian los drogotas, los borrachos, los desesperados y los perdedores… Una novela terrible, pero al mismo tiempo arrebatadora» (Jeff Torrington).
 «El Celine escocés de los noventa» (The Guardian).

viernes, 23 de agosto de 2019

William Burroughs - Jack Kerouac - Y los hipopótamos se cocieron en sus tanques (2008)

Will Dennison y Mike Ryko son los cronistas de las idas y venidas de un grupo de amigos en unos pocos días de agosto de 1944. En un tono neutro relatan lo que hacen hora a hora, a quiénes ven, con quiénes deambulan o se acuestan, cómo consiguen dinero, y cómo lo comparten, o lo gorronean. 


Casi nadie tiene trabajo, y todos son jóvenes, con proyectos literarios o artísticos, a los que aluden casi de soslayo. Y aún no hablan de ellos mismos como escritores, aunque las dos figuras clave del relato, Phillip Tourian, un guapísimo jovencito, y Mike Ryko, el sureño que lo ama y lo sigue como «un perro apaleado», ponen «Rimbaud» y «Verlaine» cuando firman una petición para el congreso de un grupo de izquierdas. 

Pero en esta extraña novela casi sin ficción, lacónica y helada y con la fascinación y la dureza de una crónica negra, nadie es quien dice ser. Porque Will Dennison es el nombre que se da a sí mismo William Burroughs en la novela, y Mike Ryko el que adoptó Jack Kerouac. Ramsay Allen era un antiguo compañero de estudios de Burroughs llamado David Kammerer, y estaba obsesionado desde hacía ocho años por Phillip, que en la vida real era Lucien Carr, quien la noche del 14 de agosto de 1944 apuñaló a Kammerer, arrojó su cadáver al río Hudson y se dirigió después, manchado de sangre, a ver a Burroughs y a Kerouac para contarles lo que había hecho, y los hizo cómplices del asesinato.

Y los hipopótamos se cocieron en sus tanques es la novela que ambos escribieron a cuatro manos, meses después, sobre los acontecimientos de aquel verano iniciático, que de alguna manera definió sus vidas y su literatura.

domingo, 11 de agosto de 2019

Ramones - It's alive 1974-1996

De nuevo, los Ramones. Joey, Johnny, Dee Dee y Tommy, más Marky, Richie y C-Jay. Ahora, en directo, tras lo que supuso el documental End Of The Century. 


Allí se daba una visión del grupo a lo largo de su trayectoria y de todo lo que se cocía en su trastienda. Pero no había grabaciones en directo. Y eso es lo que viene a suplir It’s Alive 1974-1996, por ahora, al menos, la visión definitiva de los Ramones sobre el escenario.

 Fueron 2.263 conciertos. 
Y aquí se recogen cuatro horas de grabaciones en 33 escenarios distintos, a lo largo de 22 años, junto a actuaciones en estudios, anuncios de televisión, entrevistas, etc., desde sus comienzos en el club neoyorquino CBGB hasta sus últimos conciertos multitudinarios en Sudamérica. 

De hecho, la última grabación aquí recogida fue hecha cinco meses antes de que diesen su último concierto. Las actuaciones tienen más de revolucionario en la calidad de la filmación que en su crecimiento artístico. 

A veces es difícil distinguir si se trata de un concierto de finales de los 70 o mediados de los 80, salvo por el peinado de Dee Dee o por el cambio de batería. En la primera grabación del año 74, de una calidad amateur, el grupo aún no sabía qué estaba haciendo, incluso peleándose por la canción que van a interpretar a continuación. Pero, dos años más tarde, los Ramones ya habían establecido una rutina que no variaría a lo largo de los años: sin alardes escénicos, sin pausas para afinar o tomar aliento, las canciones se suceden una detrás de otra al grito de 1-2-3-4. 

 El concierto clave de este DVD es aquel que se registró en la sala Rainbow de Londres y que dio origen a su doble disco en directo It’s Alive. Parte de la filmación se ha perdido, pero lo que aquí se puede ver es la mejor imagen de lo que era el grupo en directo, tras la edición de sus tres primeros discos, los más relevantes. 

Curiosamente, el primero de los DVDs que comprende hasta el año 1977 está filmado casi íntegramente en los Estados Unidos, mientras que el segundo, a partir de ese año, tiene mayoría de actuaciones en otros países, especialmente Europa, entre ellas una actuación en el programa Musical Express de TVE. 

 Ahora, 30 años después, con los cuatro miembros originales del grupo muertos, su música ha sido asumida a casi todos los niveles y los dinosaurios contra los que se levantaron están de vuelta. Probablemente nunca haya unos nuevos Ramones que vengan a hacer su papel. Los cuatro de Nueva York eran más que suficientes. Y aquí está la prueba. 


 Material en directo que incluye el DVD 

Disco Uno
 • CBGB (New York, NY, 9/15/74): “Now I Wanna Sniff Some Glue,” “I Don't Wanna Go Down To The Basement,” “Judy Is A Punk” 
 • Max's Kansas City (New York, NY, 4/18/76): “I Wanna Be Your Boyfriend,” “53rd & 3rd” 
 • The Club (Cambridge, MA 5/12/76): “Chain Saw” 
 • Max's Kansas City (New York, NY, 10/8/76): “Havana Affair,” “Listen To My Heart” 
 • My Father's Place (Roslyn, NY, 4/13/77): “I Remember You,” “Carbona Not Glue” 
 • CBGB (New York, NY, 6/11/77): “Blitzkrieg Bop,” “Sheena Is A Punk Rocker,” “Beat On The Brat,” “Now I Wanna Sniff Some Glue,” “Rockaway Beach,” “Cretin Hop,” “Oh Oh I Love Her So,” “Today Your Love, Tomorrow The World” 
 • The Second Chance (Ann Arbor, MI, 6/26/77): “Rockaway Beach,” “Carbona Not Glue” 
 • The Ivanhoe Theater (Chicago, IL, 7/6/77): “Pinhead,” “Suzy Is A Headbanger” 
 • The Armadillo (Austin, TX, 7/14/77—Early Show): “Commando,” “I Wanna Be Your Boyfriend” 
 • The Armadillo (Austin, TX, 7/14/77—Late Show): “Now I Wanna Be A Good Boy,” “53rd & 3rd,” “Today Your Love, Tomorrow The World” 
 • Liberty Hall (Houston, TX, 7/15/77): “Loudmouth,” “I Remember You,” “Gimme Gimme Shock Treatment” 
 • Liberty Hall (Houston, TX, 7/16/77): “Oh Oh I Love You So,” “Today Your Love, Tomorrow The World” 
 • Don Kirshner's Rock Concert (Los Angeles, CA, 8/9/77): “Loudmouth,” “Judy Is A Punk,” “Glad To See You Go,” “Gimme Gimme Shock Treatment” 
 • The Camera Mart Stages (New York, NY, 9/3/77): “Swallow My Pride,” “Pinhead,” “Sheena Is A Punk Rocker” 
 • It's Alive—The Rainbow (London, England, 12/31/77): “Blitzkrieg Bop,” “I Wanna Be Well,” “Glad To See You Go,” “You're Gonna Kill That Girl,” “Commando,” “Havana Affair,” “Cretin Hop,” “Listen To My Heart,” “I Don't Wanna Walk Around With You,” “Pinhead,” “Do You Wanna Dance?,” “Now I Wanna Be A Good Boy,” “Now I Wanna Sniff Some Glue,” “We're A Happy Family” 


 Disco Dos
• Musikladen (Bremen, Germany, 9/13/78): “Rockaway Beach,” “Teenage Lobotomy,” “Blitzkrieg Bop,” “Don't Come Close,” “I Don't Care,” “She's The One,” “Sheena Is A Punk Rocker,” “Cretin Hop,” “Listen To My Heart,” “I Don't Wanna Walk Around With You,” “Pinhead” 
 • The Old Grey Whistle Test (London, England, 9/19/78): “Don't Come Close,” “She's The One,” “Go Mental” 
 • Top of the Pops (London, England, 9/28/78): “Don't Come Close” 
 • Oakland, CA, 12/28/78: “I'm Against It,” “Needles and Pins” 
 • San Francisco Civic Center (San Francisco, CA, 6/9/79): “I Want You Around,” “I'm Affected,” “California Sun” 
 • The Old Grey Whistle Test (London, England, 1/15/80): “Rock 'N' Roll High School,” “Do You Remember Rock 'N' Roll Radio?” 
 • Top of the Pops (London, England, 1/31/80): “Baby I Love You” 
 • Sha Na Na (Los Angeles, CA, 5/19/80): “Rock 'N' Roll High School” 
 • Mandagsborsen (Stockholm, Sweden, 10/26/81): “We Want The Airwaves” 
 • TVE Musical Express (Madrid, Spain, 11/17/81): “This Business Is Killing Me,” “All Quiet On The Eastern Front” 
 • U.S. Festival (San Bernardino, CA, 9/3/82): “Do You Remember Rock 'N' Roll Radio?,” “Gimme Gimme Shock Treatment,” “Rock 'N' Roll High School,” I Wanna Be Sedated,” “Beat On The Brat,” “The KKK Took My Baby Away,” “Here Today, Gone Tomorrow,” “Chinese Rocks,” “Teenage Lobotomy” 
 • The Old Grey Whistle Test (London, England, 2/26/85): “Wart Hog,” “Chasing The Night” 
 • Obras Sanitarias (Buenos Aires, Argentina, 2/3/87): “Blitzkrieg Bop,” “Freak Of Nature,” “Crummy Stuff,” “Love Kills,” “I Don't Care,” “Too Tough To Die,” “Mama's Boy” 
 • Provinssirock Festival (Seinajoki, Finland, 6/4/88): “I Don't Want You Anymore,” “Weasel Face,” “Garden Of Serenity,” “I Just Want To Have Something To Do,” “Surfin' Bird,” “Cretin Hop,” “Somebody Put Something In My Drink,” “We're A Happy Family” 
 • Rochester Institute of Technology (Rochester, NY, 10/8/88): “Do You Remember Rock 'N' Roll Radio?,” “Wart Hog” 
 • Rolling Stone Club (Milan, Italy, 3/16/92): “Psycho Therapy,” “I Believe In Miracles,” “I Wanna Live,” “My Brain Is Hanging Upside Down (Bonzo Goes To Bitburg),” “Pet Sematary,” “Animal Boy,” “Pinhead” 
 • Top of the Pops (London, England, 6/29/95): “I Don't Wanna Grow Up” 
 • Buenos Aires, Argentina, 3/16/96: “I Wanna Be Sedated,” “R.A.M.O.N.E.S.,” “Blitzkrieg Bop”

sábado, 10 de agosto de 2019

Inspector Gadget

Inspector Gadget es una serie de televisión de dibujos animados producida por DiC Entertainment, Boulder Media y se emitió entre 1983 y 1986. Fue una coproducción de Francia, Canadá, Estados Unidos y Japón, por lo que se dobló originalmente en inglés y francés. El éxito de la serie generó otras obras basadas en los mismos personajes, tales como dos películas de imagen real: Inspector Gadget (1999) e Inspector Gadget 2 (2003); así como especiales, videojuegos y otras series.


 Temporada 1 y 2 (1983-1986) 

 El inspector Gadget es un agente de policía de Metro City, en donde tienen lugar la mayoría de los episodios. Gadget es una especie de policía cyborg, quien puede utilizar artilugios tales como brazos y piernas telescópicos, patines en los zapatos, un teléfono en su mano, así como otros que salen de su sombrero como una mano mecánica extra o un helicóptero. 
Sus misiones a veces le llevan a algún lugar exótico. Gadget es el guardián de su sobrina Penny y su perro mascota Brain (Sabiondo). En cada episodio, Gadget es contactado por el jefe de policía, Quimby; tras una llamada al Gadgetoteléfono, Quimby aparece con algún disfraz extraño para entregarle una nota autodestructiva con los detalles de su nuevo caso. Tras leer la nota, Gadget la arroja y siempre cae cerca del jefe Quimby de manera cómica, todo esto en una parodia a las series Misión: Imposible y Superagente 86. 

 Los casos de Gadget siempre involucran a los agentes de la organización criminal MAD, liderada por el archivillano Doctor Claw (Doctor Garra). El Doctor Claw nunca participa activamente en los crímenes, sólo los observa, y nunca es arrestado, además de que nunca se revela su rostro. 
 Gadget, al ser un detective atolondrado y despistado, es ayudado en secreto en sus casos por su sobrina Penny, asistida por el perro Brain, con la ayuda de un libro-ordenador con el cual mantiene la comunicación con Brain y las autoridades, y obtiene información para resolver el caso. Al final de los episodios, la última escena es algún consejo de seguridad, como era la costumbre en muchas series animadas de los años 80. 
 Posteriormente, se une a Gadget un aprendiz de súper héroe llamado Capeman, quien entorpece aún más la resolución de los casos. 


 Los gadgets del Inspector Gadget 
Los gadgets del Inspector eran el aspecto más original de la serie y aunque eran fundamentales para el personaje, rara vez le ayudaban realmente a resolver algún caso. El Inspector podía activar estos gadgets llamándolos por su nombre “Adelante gadgetobrazos” (por ejemplo). A menudo el artilugio funcionaba incorrectamente o salía uno erróneo. Cuando esto sucede Gadget murmura que necesita desesperadamente arreglarlos, pero aparentemente nunca lo hace. Algunos de los gadgets se activan por reflejo en vez de nombrarlos, pero esto es raro. El Inspector parece tener un repertorio infinito de gadgets repartidos por todo su cuerpo, pero hay varios que aparecen regularmente. 

 El auto 
Un auto dos en uno, un superdeportivo y una vagoneta. Al igual que su cuerpo, el coche del Inspector también está repleto de un número aparentemente ilimitado de artilugios. Tiene todos los clichés correspondientes a vehículos ficticios de lucha contra el crimen (como el Batmóvil, Knight Rider o el coche de James Bond), incluyendo una cortina de humo, capacidad de dejar un rastro de tachuelas, para librarse de coches perseguidores o un cabestrante en la parte delantera. También tiene funciones más especializadas como la de aumentar la longitud de sus ruedas y transformarse en otro vehículo, la Gadgetocaravana, incluso estando en movimiento. 
 Es además prácticamente invulnerable. Ha habido ocasiones en las que se ha visto envuelto en grandes colisiones o caídas desde grandes alturas y ha permanecido prácticamente intacto. 

 MAD 
MAD es una organización cuyo principal objetivo es cometer crímenes y causar estragos, pero también es un ingenioso juego de palabras, en inglés MAD significa "loco", lo que de por sí da una idea del carácter de dicha organización. Dirigida por el misterioso Dr. Gang, MAD parece tener numerosos agentes trabajando para ella, pero sólo seis o siete se repiten a lo largo de la serie y sólo dos son nombrados: Knuckles y el Dr. Noodleman. MAD es una obvia parodia de otras organizaciones malignas ficticias como SPECTRE, con sus megalómanos planes de conquista del mundo visto entre otros sitios en las películas de James Bond. Algunos fans han notado que en alguna pieza de merchandising aparece como un acrónimo de “Mean and Dirty” (“Malo y Sucio”), aunque ninguna mención a esto aparece en la serie y no se considera canónico. En el doblaje al español distribuido en México e Hispanoamérica se menciona en varios capítulos que el significado de MAD es "Mafiosos Asociados y Delincuentes", mientras que en el de España se define como "Malvados Astutos Diabólicos", también es posible que signifique "Malhechores Antisociales y Diabólicos" como en la serie "Tom de T.H.U.M.B".

Años 1995-1998

Gadget Boy


Esta serie es sobre "Gadget Boy", un niño detective biónico con una personalidad similar a la del Inspector Gadget. Tan distraído como el Inspector Gadget original, Gadget Boy generalmente era sacado de apuros con la ayuda de Heather, aunque también le ayudaron mucho sus innumerables herramientas de alta tecnología y sus brazos y piernas extensibles. Los implantes biónicos de Gadget Boy fueron instalados por el inventor suizo Myron Dabble, quien tiene un enamoramiento no correspondido por Heather. 
Gadget Boy y Heather reciben sus tareas del Jefe Stromboli con sede en Italia, quien, al igual que el jefe Quimby, es una víctima frecuente de la torpeza de Gadget Boy. 
El pequeño niño detective es asistido por la bella e ingeniosa agente Heather, una equivalente de Penny (la diferencia es que Heather es una mujer joven que está en sus primeros 20 años). También lo acompaña un perro robot llamado G-9, que actúa como el "Brain" de esta serie, mostrando sus capacidades de transformación para sacar a la pandilla de las situaciones más difíciles. 

 El villano principal de esta serie, en lugar del Dr. Claw, es Spydra la malvada mujer enmascarada con seis brazos y está acompañada por Boris, un buitre sarcástico y ruidoso con acento ruso a quien maltrata con frecuencia, junto con sus secuaces Mulch y su hermano gemelo Houmous. 

Año 1997 

Gadget Boy's Adventures in History 


En 1997, Gadget Boy apareció en la segunda temporada titulada Gadget Boy's Adventures in History, un especial educativo. En esta serie de episodios, el joven detective debe detener a la malvada Spydra viajando a través del tiempo. 
Esta versión, al igual que El último caso del Inspector Gadget, un spin off del Inspector Gadget, se emitió en The History Channel, y se transmitió en This is for Kids de This TV hasta el 23 de septiembre de 2011. 
A veces la falla de Spydra no le permite usar o cambiar el tiempo a su gusto durante la serie.

Años 1996-1998

Los viajes del Inspector Gadget 


Es un spin-off de la serie original Inspector Gadget, ésta fue producida por DIC Entertaiment durante 1995 y 1998. Esta serie contó con 26 episodios en los que el Inspector Gadget se convierte en una especie guía de turistas al visitar varias ciudades y países alrededor del mundo. Se utilizaban imágenes reales a las cuales se sobreponía animación de archivo del personaje de Gadget. 
En esta serie, ninguno de los personajes secundarios aparece, sin embargo, Don Adams, la voz original de Gadget en inglés, retomó al personaje. 

Años 2002-2003

 Gadget & los Gadgetinis 


La continuación del Inspector Gadget nos narra otra vez su vida desde su ascenso a Teniente en la cual le han dado dos Gadgetinis que son dos Robots idénticos al teniente Gadget, solo que con las diferencias de que son de menor estatura y con un aspecto mas robótico uno se llama Digit, de color naranja y el otro Fidget de color azul. 
El inspector continua con los mismos gadgets de siempre, aunque también se le han instalado algunos nuevos.

Año 2015-2018 

Inspector Gadget


 Inspector Gadget es una serie de televisión animada por computadora y canadiense producida por DHX Media. Es una secuela de la serie original transmitida durante los años 80. 

 La serie está protagonizada por Penny, que ahora tiene 15 años y es una agente en entrenamiento del CG con Sabiondo como su nuevo asistente. 
Cuando el Dr. Claw se descongela de un Iceberg y reactiva MAD, el Inspector Gadget vuelve de su retiro para detener a Claw una vez más, pero con Penny y Sabiondo oficialmente a su lado. Un nuevo personaje, Talon, el sobrino de Claw, el cual está enamorado de Penny y viceversa. La serie es ahora más cómica que la original con el Dr. Claw siendo menos siniestro que antes. 


 Personajes 
Inspector Gadget: Él sigue siendo el mismo cyborg poco inteligente, crédulo, desorientado, e incompetente que era antes, pero ahora está acompañado de Penny en sus misiones. Como siempre, sigue confundiéndose a sí mismo como el héroe cuando los eventos de un episodio se han tratado, a pesar de que no hizo nada en absoluto. Todavía no escucha a Penny y hace lo que quiere en su lugar. Gadget es notablemente más egoísta de lo que era en la serie original, de hecho, ésta es la razón de que su ex pareja dejó de trabajar para él. También cuenta con un nuevo Gadget móvil (ya que el anterior se convirtió en polvo después de que en repetidas ocasiones fue usado), que es cómodo, moderno y más eficiente que el anterior. 

Penny: Es la sobrina del Inspector Gadget de 15 años, un agente en formación. Ella es valiente, inteligente y dispuesto a luchar contra los villanos. Ella es la protagonista. Penny sigue siendo la única que realmente salva el día, pero aún no consigue ningún reconocimiento para ella y su tío todavía se da el elogio para resolver cada caso a pesar de que no hizo nada en absoluto. Penny también actúa como una adolescente normal, cuando no está en servicio. Su libro computadora y reloj han sido reemplazados con una tableta holográfica llamada el códice. 

Brain (Sabiondo): Es el perro de Penny, el mejor amigo, su compañero y él siempre la acompaña a todas las misiones. Como siempre, es un maestro del disfraz y por lo general Gadget siempre lo confunde con un agente de MAD y trata de detenerlo, incluso cuando Penny trata de decirle que es Sabiondo o que él siempre trata de salvarlo. 

Jefe Quimby: Es el líder del CG y siempre le da a Gadget y Penny sus misiones. Para dárselas, él siempre aparece en los lugares más extraños. Sus mensajes de autodestrucción ahora son holográficos. Ahora lleva gafas con un abrigo y su pelo es rubio en vez de marrón. Él es mucho más paciente de lo que era antes. 

Doctor Irwing Thelonious Claw, Jr.: Como siempre, quiere dominar el mundo y destruir a Gadget. Esta vez él tiene la ayuda de su sobrino Talon, que lo rescató en el primer episodio. Como siempre, su rostro no se muestra (pero su torso se hace aparecer de vez en cuando). A diferencia de la serie original, no es el villano malvado e inteligente de antaño; parece casi tan incompetente como Gadget, a pesar de que todavía conserva cierta maldad y la crueldad que le caracteriza. 

Talon: Es un nuevo personaje, Talon es el sobrino malvado del Dr. Claw que lo rescató en el primer episodio. Él es inteligente, guapo y manipulador. Él es consciente de su hermosura y sabe cómo aplicarla. Siempre está discutiendo con su tío porque él considera sus planes bastante pasados de moda o simplemente ridículos. Su tío siempre le echa la culpa cuando sus planes fallan, incluso cuando no es culpa de Talon. A pesar de que hace todo lo posible para impresionar a su tío, que no es tratado muy bien por él. 

Profesor Von Slickstein: A diferencia de la serie original donde aparenta 60 años, en la nueva se ve más joven, tal vez sea un pariente del original. 

Kayla: Es otro nuevo personaje, es la mejor amiga de Penny y una agente en entrenamiento. Su personalidad es alegre y positiva, puede hablar mucho y muy rápido, la boca del motor es lo suficientemente fuerte como para paralizar incluso el más duro MAD-matón. 

MAD Cat: A diferencia de la serie original y las películas, es hembra. Ella se echó a perder por el Dr. Claw y comparte un odio con Talon.