martes, 30 de junio de 2020

Todo lo que debemos saber sobre Los Rodriguez

Los Rodríguez fue una banda de música rock hispano-argentina fundada en Madrid, formada por dos músicos argentinos (Andrés Calamaro y Ariel Rot) y dos españoles (Germán Vilella y Julián Infante), que desarrolló su carrera en los años 1990.


 En 1990, Julián Infante y Germán Vilella tenían juntos una banda. Infante decide llamar a Ariel Rot, que había coincidido con él en Tequila, para incorporarlo a la banda. Rot se comunica con Andrés Calamaro, con quien ya había tocado en Argentina, para llevarlo al grupo.

Así, los cuatro comienzan sus ensayos y pequeños conciertos por Madrid. La banda fue liderada por Julián Infante en los comienzos y posteriormente por Ariel Rot, con un estilo roquero. Aunque se mantuvo siempre una unión muy clara de todos sus integrantes, la posición de Calamaro fue creciendo año a año, lo que terminaría acabando con la banda seis años después.

Al principio la banda se iba a llamar Los Locos, pero pronto se enteraron de que ya existía un grupo asturiano con ese nombre. El nombre definitivo se debe a que a Calamaro le resultó ingenioso el significado que tiene en España la expresión estar de Rodríguez (expresión que se dice cuando el cabeza de familia tiene que quedarse en la ciudad por cuestiones de trabajo mientras su esposa e hijos disfrutan en la playa), pues él mismo estaba de Rodríguez, ya que había dejado a su novia en Argentina.

Una de las peculiaridades de la banda fue la de no tener un bajista fijo. El primer músico en ocupar este puesto, entre 1990 y 1991, fue Guille Martín, guitarrista por entonces de Desperados, al que Julián Infante conocía de la breve etapa en que tocó con esa banda madrileña.

Tras componer sus primeras canciones sacan en 1991 su primer disco: Buena suerte, que gozó de una gran aceptación en Argentina y en gran parte de Latinoamérica.[cita requerida] En España, sin embargo, no llegó a ser muy conocido, ya que la discográfica que lo editó (Pasión) quebró al poco tiempo y la venta de sus discos se detuvo.

Guille Martín decidió quedarse como guitarrista en Desperados, de modo que fue sustituido como bajista de Los Rodríguez por Candy Caramelo Avelló, con quien el grupo salió de gira. De esta gira se editó en 1992 Disco pirata, un disco de temas en directo grabados en Madrid, Barcelona y Caracas. El verano de ese mismo año, Televisión Española escoge la canción Engánchate conmigo para utilizarla como banda sonora promocional. Este suceso dio al grupo un pequeño impulso hacia la fama antes del empujón definitivo de su siguiente disco.

 En 1993 la banda vuelve al estudio, esta vez con Daniel Zamora en el puesto de bajista, puesto que ya ocuparía hasta la disolución del grupo. Lanzan un nuevo un disco de estudio, Sin documentos, cuyo tema homónimo —compuesto por Calamaro— alcanza gran popularidad en España e Hispanoamérica, además de ser utilizado en la banda sonora de la película Caballos salvajes de Marcelo Piñeyro, que corrió por cuenta del compositor argentino. Este LP fue el que asentó a la banda como uno de los grandes conjuntos de rock en castellano.

 En 1995 lanzan su último disco de estudio, titulado Palabras más, palabras menos, con temas como Mucho mejor (donde contaron con la participación de Coque Malla) o la Milonga del marinero y el capitán, ambos compuestas por Ariel Rot. Este álbum fue un éxito de ventas en España, solo superado por la recopilación publicada posteriormente con motivo de la disolución de la banda. Una vez tomada la decisión de disolver el grupo, el interés de Joaquín Sabina les hace lanzarse a una gira conjunta por el territorio español.1​ Uno de sus sencillos, compuesto por Calamaro y titulado Para no olvidar, es utilizada por la hinchada de Racing Club, cambiándole la letra, para alentar a su equipo, con lo cual logró que el sitio web We Speak Football la clasificara entre las 10 mejores del fútbol mundial.

El grupo inicia su última gira en 1996 antes de la salida al mercado del recopilatorio Hasta luego, que sería el disco más vendido de su carrera y que escenificaba la disolución del grupo, por desavenencias económicas y la incipiente carrera en solitario de Calamaro. Dichas desavenencias fueron superadas y entre los integrantes de la banda continuó en una amistad que aún hoy perdura entre Rot y Calamaro.

 Andrés Calamaro y Ariel Rot en la gira Dos Rodríguez en Buenos Aires en diciembre de 2006 Desde la separación del grupo, Andrés Calamaro y Ariel Rot continuaron sus carreras en solitario, que ya habían comenzado antes de reunirse en la formación. En 2000 falleció el guitarrista Julián Infante en una clínica de Madrid a causa de sida.

 En 2006, diez años después de la separación del grupo, Calamaro y Rot se reunieron de nuevo para realizar una pequeña gira denominada "Dos Rodríguez", siendo esta el único reencuentro de miembros del grupo original hasta la fecha4​. La gira comenzó el 27 de mayo en el Festival Valladolid Latino, terminando el 10 de diciembre en el Club Ciudad de Buenos Aires (Argentina) tras pasar por Salamanca y Murcia en España.

El 29 de noviembre de 2007 se suicida Daniel Zamora, 5​ el último bajista de la banda. Andrés Calamaro anunció el suceso en su web personal y le dedicó unas palabras como homenaje.

En 2019 se reunieron Calamaro, Rot y Vilella para grabar un tema en homenaje a Joaquín Sabina, en concreto Princesa, que fue el primer tema que el grupo interpretó en 1990.

Estilo e influencias En las primeras épocas se veía la influencia de Tequila, banda en la cual tocaron Ariel Rot y Julián Infante. La idea original era crear un sonido a medio camino entre el rock anglosajón, con importantes influencias de los Rolling Stones, y la música popular española, principalmente la rumba y el flamenco. Buen ejemplo de ello son Sin documentos, Engánchate conmigo o Para no olvidar, que contó con Raimundo Amador a la guitarra. Aun así, tanto Rot como Calamaro, principales compositores del grupo, siempre se han caracterizado por su eclecticismo musical, que también estuvo presente en su etapa en Los Rodríguez, flirteando con géneros como el bolero (Copa rota), la ranchera (Salud, dinero y amor o El último trago), el country (Sol y sombra), la rumba (Milonga del marinero y el capitán) el funk (No estoy borracho, Algo se está rompiendo) y el blues (El profesional).

En lo que respecta a las letras, el principal autor de la banda fue Andrés Calamaro, que a sus influencias de los Stones, Bob Dylan y los compositores de rock argentino sumó otras de España, especialmente a través de la figura de Joaquín Sabina.

 Además, interpretaron creaciones del cantautor argentino Sergio Makaroff (Rock del ascensor, No estoy borracho, La puerta de al lado) y del compositor popular Benito de Jesús (Copa rota).

 El gran éxito que alcanzaron a partir de Sin documentos hizo que muchos grupos posteriores, sobre todo en España, recogieran su influencia, llegando algunos a ser acusados de burdos imitadores, como Los Cucas.

Formación
Andrés Calamaro: voz principal, pianista y compositor.
Ariel Rot: guitarrista, compositor y voz ocasional.
Julián Infante: guitarrista, compositor y voz ocasional.
Germán Vilella: batería.

Músicos adicionales
Guille Martín: bajo (1990-1991).
Candy Caramelo Avelló: bajo (1992).
Daniel Zamora: bajo (1993-1996)

lunes, 29 de junio de 2020

Kandinsky - Improvisation 31

Estás mirando una reproducción digital de alta resolución de una pintura abstracta hecha por el artista ruso Wassily Kandinsky en 1913, titulada Improvisación 31, también conocido como Batalla naval.


¿Quién fue Wassily Kandinsky? 

Kandinsky contribuyó en la invención de esta nueva forma de pintura llamada abstracción, que inspiró gran parte del arte hecho en Europa y América a principios del siglo XX. Antes de Kandinsky, los artistas pintaban principalmente de manera realista, lo que significa que los espectadores podían reconocer fácilmente personas, lugares y objetos, y verlos en la pintura tal como aparecerían en el mundo real.

Kandinsky nació en Moscú, Rusia en 1866. De niño le encantaba la música y aprendió a tocar el piano y el violonchelo. También tomó lecciones de dibujo y más tarde comentó: "Recuerdo que el dibujo, y un poco más tarde la pintura, me sacaron de la realidad".

Se convirtió en abogado, pero renunció a esa profesión a los 30 años para mudarse a Múnich, Alemania, y estudiar pintura moderna. Pronto se convirtió en líder de un movimiento de arte moderno que acogía la abstracción. Esta pintura, Improvisación 31, Batalla naval, es una de las primeras obras maestras abstractas de Kandinsky, que expresa sus pensamientos y sentimientos más íntimos.

Lo que se ve aquí, según Kandinsky, es la esencia de las emociones e ideas humanas, como el conflicto o el caos que se transmiten a través de los colores, las figuras, las líneas y las formas. Es posible que Kandinsky haya experimentado cada color como un sonido y una emoción específicos. Creó un sistema detallado que asignaba a cada color una emoción, un sentimiento o una idea. Por ejemplo, escribió: "El azul es el color típicamente celestial. En términos musicales, el azul claro se asemeja a la flauta. Azul oscuro, al chelo. El amarillo es el color terrenal típico. El amarillo nos afecta como el sonido agudo de una trompeta que se toca cada vez más fuerte".

A través de su elección y disposición de formas, líneas y colores específicos, Kandinsky quería que el espectador experimentara una secuencia de emociones, tal como lo haría al escuchar una partitura musical.

domingo, 28 de junio de 2020

Piet Mondrian - Pintura de diamante en rojo, amarillo y azul

Composición en rojo, amarillo y azul
Mondrian empieza a dedicarse a pintar líneas rectas y colores primarios.


 Título original: Compositie in rood, geel en blauw
Museo: Gemeentemuseum, La Haya (Países Bajos)
Técnica: Óleo (59,5 x 59,5 cm.)
Escrito por: Miguel Calvo Santos

Mondrian era el típico holandés: paisajes, molinos, luz…
 Pero llegó a París y de pronto descubrió la belleza de la línea recta y los colores primarios. Y eso es precisamente lo que es esta obra: línea rectas y colores primarios.

Muy ordenadito todo para intentar representar sus ideas sobre la teosofía y el orden armónico del universo. Abstracto como Kandinsky, no era en absoluto tan caótico como él… Sus cuadros eran pura geometría que al final tuvieron que denominarse de una nueva forma: neoplasticismo, influidos por la abstracción y la bauhaus.

 Sus famosas composiciones lineales, tan criticadas por muchos (Dalí dijo de él: “Piet, Piet, Piet, Piet, ‘niet’, porque ‘niet’ en ruso es ‘nada’. Se le opone Dalí, Dalí, Dalí, Dalí,”da“: es ‘sí’”) eran para el artista casi formas sagradas. Lo horizontal y lo vertical representan los polos opuestos de la existencia: lo espiritual y lo material, lo masculino y lo femenino, lo positivo y lo negativo. “Su unión”, escribió el propio Mondrian, “es la felicidad”. Algo tan sencillo en la forma, resulta que era sumamente complejo en el concepto, y eso es lo que Mondrian pintaría hasta el día de su muerte. 

Incluso cuando su colega neoplasticista Van Doesburg usó la diagonal, aburrido de tanta línea para arriba y a los lados, un ofendido Mondrian se separaría definitivamente del grupo por semejante sacrilegio.

sábado, 27 de junio de 2020

Morris Luis - Delta theta

Morris Louis deja escurrir la pintura diluida por los laterales del lienzo y deja el centro libre.


 Estados Unidos, 1961
Expresionismo Abstracto Abstracción
Museo: Smithsonian Institution, Washington D.C. (Estados Unidos)
Técnica: Acrílico (261.0 x 416.6 cm)
Escrito por: Fulwood Lampkin

“Abstracción postpictórica”, le llaman a esto.
Un paso más en el expresionismo abstracto de autores norteamericanos como Morris Louis, un joven pintor que amaba por encima de todas las cosas a la pintura.

 Este artista utilizó acrílicos muy diluidos, que le permitieron obtener colores de una transparencia luminosa. Sin bastidor y en el suelo, como hacía Pollock, Morris Louis aplicaba esta pintura muy líquida en una especie de columnas cromáticas que se interrelacionan y estructuran el espacio.

 Estas franjas paralelas, estos regueros de color que parecen ubicados al azar (en realidad es la gravedad la que trabaja en el lienzo) enmarcan el centro desnudo del cuadro, que de alguna manera es el verdadero protagonista de la obra.

 Las obras de Louis carecen de la violencia y la gestualidad de Pollock en la ejecución. En su pintura el individuo desaparece, no hay pinceladas. Sólo queda el color que cae natural y armónicamente generando espacios. Además, al ser unos lienzos enormes, se crea una relación muy particular con dichos espacios. Por ello es considerado uno de los precursores del minimalismo.

 Desgraciadamente fue la pintura la que lo mató. Louis murió a los 49 años probablemente a causa de la exposición prolongada a los vapores de pintura.

domingo, 21 de junio de 2020

Histórico • Virginia de Bandana telonera de Bad Religion

Luego de Bandana, Virginia Da Cunha, combinó el canto y la actuación, sus dos pasiones, y comenzó a actuar en obras teatrales como "Aguante circo" y "Naturaleza humana". En TV, participó en la serie "Sin código", con Adrián Suar, y en ciclos infantiles de la señas Nickelodeon y la TV Pública.


Luego, entre 2007 y 2010, formó junto a su hermano Fernando, Virginia Pancakes una banda en la que ella componía los temas además de cantarlos. De estilo Punk Pop, grabaron un disco con 13 canciones y llegaron a participar en el US Van Warped Tour de 2009, en el que compartieron escenario con legendarias bandas como Bad Religion y Paramore entre otras. En 2011 participaron en el Pepsi Music en la misma fecha que Katy Perry.


A la vez, Virginia se fue desarrollando como "Sing-Jay", algo asi como el disck jockey que canta. En 2011, y otra vez junto a su hermano, fundaron "V" que, para Virginia es la evolución del proyecto anterior de los Da Cunha.

sábado, 20 de junio de 2020

Todo lo que debemos saber sobre Virgin Pancakes

Virgin Pancakes fue una banda, creada por la exmiembro del grupo Bandana, Virginia Da Cunha (Voz Líder) y su hermano Fernando Da Cunha (2.ª guitarra, coros, composición, producción y dirección musical).


Se fundó a principios de 2007 cuando Virginia decidió unirse a su hermano (guitarrista y productor musical) para crear una banda musical y finalizó a mediados de 2011 para dar vida a otro proyecto.

 Integrantes 
Virginia Da Cunha (Voz líder y composición autoral)
Lucho Guglielmo (Batería)
Fernando Da Cunha (Guitarras, Programación y Coros)
Juan Huici (Bajo)
Lukas Cerdá (Bajo)

Tours 
Iluminate Tour (Comenzando el 31 de octubre de 2008 en el Personal Fest-Buenos Aires, Argentina). 
Warped Tour (Estados Unidos 2009)

 Versiones 
Human Nature (Madonna) - 2007
I Want It That Way (Backstreet Boys) - 2007
Umbrella (Rihanna) - 2007
For Fiona (No Use for a Name) - 2007
Paparazzi (Lady Gaga) - 2010

Discografía 
Iluminate (2008) (VPK Records)

Video clips 
Sincronicidad (2007)
Verano (2008)
Canción de Avión (2009)

Caballos salvajes

José (Héctor Alterio), un viejo anarquista, entra en una financiera y amenaza con suicidarse si no le devuelven el dinero que le hurtaron.


El joven empresario Pedro Mendoza (Leonardo Sbaraglia), desbordado ante esa situación, abre todos los cajones de la oficina y le da todo el dinero que encuentra, que resulta ser una fortuna robada por la empresa a sus contribuyentes.


Pedro opta por defender al viejo haciendo que éste le apunte a su cabeza y lo lleva a la cochera, donde ambos escapan en el auto deportivo del joven. Viven durante cuatro días alternativas violentas y solidarias en su huida desesperada por la Patagonia argentina, enlazando una fuerte amistad.

En el camino conocen a Ana (Cecilia Dopazo), que termina acompañándolos en su viaje. Perseguidos sea por la policía que por los killers de la empresa, el caso tiene repercusiones inusitadas en los medios, que al principio los apoyan y luego los traicionan.


El desenlace muestra por qué para José era tan importante recuperar ese dinero como para arriesgar la vida por ello.

argentina
1995

jueves, 18 de junio de 2020

Todo lo que debemos saber sobre Bandana

Bandana es un grupo argentino de música pop surgido del concurso televisivo Popstars en 2001 y conformado en su última etapa por Lourdes Fernández, Valeria Gastaldi y María Elizabeth "Lissa" Vera. La banda, que se desintegró en 2004 para volver a fines de 2016, tuvo originalmente dos integrantes más: Ivonne Guzmán, quien decidió no regresar, y Virginia da Cunha, que se apartó en enero de 2017.


Bandana tuvo récords de shows en el teatro Gran Rex de Buenos Aires, donde realizaron 150 presentaciones; además, vendieron tres millones de copias en los tres años y medio que duró el grupo. Realizaron giras en Sudamérica, Estados Unidos y España, además de recorrer todas las provincias de Argentina. En 2002 fueron las primeras argentinas en grabar la banda de sonido de una película de Disney, Lilo and Stitch, con la canción "Muero de amor por ti" (versión en español de la original de Elvis Presley, "Can't Help Falling in Love").

En 2003 filmaron Vivir intentando, siendo la película argentina más vista de ese año por más de un millón de espectadores. Aparecieron en la tapa de la revista Billboard,​ siendo a la fecha la única banda de pop argentino que pudo hacerlo; además, tuvieron una edición de oro de la revista Gente.  Recibieron los premios Gardel, MTV y Martín Fierro.

Bandana surgió con el reality show Popstars emitido en 2001 en Argentina. Luego de finalizado el concurso y conformado el grupo en enero del 2001, lanzaron su primer disco, Bandana, bajo el sello discográfico BMG Internacional a fines del 2001. A los tres días de su lanzamiento fue disco de oro, y a los siete, de platino. Su mayor éxito fue "Guapas", escrito por Lourdes Fernández.

 En noviembre de 2001 tuvieron su primera presentación en vivo en el centro comercial Abasto de Buenos Aires ante más de ocho mil personas. Meses más tarde, en abril de 2002, grabaron la banda de sonido en español de la película Lilo and Stitch, con la canción "Muero de amor por ti" para Latinoamérica y España. Ese mismo año el grupo realizó una participación especial en la telenovela juvenil Rebelde Way.

En noviembre del 2002 iniciaron una gira por todo el interior de Argentina incluyendo Salta, Córdoba, Santa Fe, Mendoza, San Luis, Rosario, Tucumán, Neuquén y La Pampa, entre otras ciudades. Se despidieron del 2002 con un show en el estadio Vélez Sarfield junto a la banda masculina resultado de la segunda temporada de Popstars, Mambrú, frente a cuarenta y dos mil personas.

En 2002 lanzaron su segundo material discográfico: Noche, donde con su sencillo "Llega la noche" lograron posicionarse en el puesto número 1 del U.S. Billboard Hot Latin Tracks. Finalmente en 2003 lanzan su tercer material: Vivir intentando, además de una película del mismo nombre, que se estrenó el 26 de junio de 2003 y superó en agosto el millón de espectadores, convirtiéndose en la película argentina más taquillera del año.
Durante todo el año continuaron con su gira mundial, presentándose en diferentes países de Latinoamérica y en España, promocionando su tercer álbum de estudio.

La despedida fue anunciada en febrero de 2004​ y se llevó a cabo un ciclo de conciertos en el teatro Gran Rex, llegando a un total de más de cien funciones. Los shows quedaron registrados en un DVD llamado Hasta siempre, lanzado en 2004.

La banda se reunió en noviembre de 2008, por primera vez después de cuatro años, en el programa de Susana Giménez, apadrinadas por Tomás Yankelevich, donde recordaron su paso por Bandana y cada una interpretó su sencillo más exitoso como solista.

Sin embargo, el regreso formal fue en el año 2016. A fines de enero comenzaron a circular rumores sobre un posible retorno de la banda; algunas integrantes lo confirmaron a través de sus redes sociales. Finalmente, en julio del mismo año, se dio el regreso en el teatro Lola Membrives de la calle Corrientes sin la presencia de Ivonne Guzmán. En un principio iban a hacer solo una función, pero más tarde terminaron llenando dieciocho teatros, además de hacer una gira por todo el país. En Internet, las entradas se agotaban en minutos.

Además, la banda realizó una serie de presentaciones en programas de televisión para promocionar el regreso, como Intrusos, Morfi, Showmatch, entre otros. El 8 de julio salió a la venta un disco con reversiones de sus temas llamado Bandana: La vuelta.

Realizaron una participación especial en la telenovela Educando a Nina emitida por Telefe.​ Más tarde, en 2017, Virginia da Cunha deja el grupo para enfocarse en su carrera como solista. También grabaron la cortina musical para el reality show Despedida de solteros.​ En 2017 lanzan su nuevo sencillo, "Bombón", con Wisin.

Actualmente el grupo presenta el "Bandana Party" Tour con Arianna Degoas como miembro temporal del grupo en reemplazo a Valeria Gastaldi hasta que ella se reintegre. Este formato de show nos muestra a Vale, Low y Lissa con nueva escenografía, bailarines, y los mejores hits remixados, además de contar con la voz de Arianna.

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Todo lo que debemos saber sobre Poison Girls

Las Poison Girls fueron una banda inglesa de anarco-punk de Brighton. Su cantante / guitarrista, Vi Subversa , era una madre de mediana edad, en los inicios de la banda, y escribió canciones que exploraron sexualidad y los roles de género, a menudo a partir de un perspectiva anarquista. La fomación del grupo se completa con Lanza D'Boyle (batería); Richard Famous (guitarra / voz); Nil (cintas / bajo / violín eléctrico); y Bernhardt Rebours (bajo / sintetizador / piano).


 Formados en Brighton en 1976, antes de pasar a Burleigh House en Essex, cerca de Dial House, la casa del compañero anarquista de la banda Crass, con los que trabajaron juntos durante un número de años, compartiendo más de 100 conciertos con la banda. En 1979 contribuyeron a la reactivación del movimiento por la paz, al llevar a cabo una serie de conciertos benéficos junto a Crass, y pagar por la producción de los primeros CND insignias desde el apogeo de la CND.

De nuevo en 1979, y de nuevo con Crass, que resultó influyente para el establecimiento de la corta vida de Wapping Autonomía Centro aportando la pista "Persons Unknown" a una división individual con Crass (que aportó "revoluciones sangrientas") y el aumento de más de £ 10.000.

 Su canción "Bully Boys", un ataque a la violenta machismo llevó a la banda siendo atacado por miembros de la National Front.

La banda también creó la etiqueta XN-Trix junto a un brazo de publicación de los Impossible Dream de revistas y estudios de grabación para otros artistas. A pesar de su última grabación de estudio hasta la fecha fue en 1985, una serie de compilaciones de Poison Girls ya han sido liberados, y sus canciones aparecen con frecuencia en antologías punk.

 Poison Girls estaban involucrados con la producción de Sida - El Musical, a través de una empresa llamada La Lenya Hobnoobs Compañía de Teatro. Hicieron otro espectáculo llamado Madre Rusia era lesbiana en 1992, y se reunió para un concierto en el London Astoria II en 1995, para celebrar el 60 cumpleaños de Vi Subversa.

Actualmente, Richard Fampus trabaja como pintor y decorador.

sábado, 13 de junio de 2020

Todo lo que debemos saber sobre Cuarentena

Cuarentena es una banda argentina de Rock and Roll y Punk Rock formada, ...en cuarentena.
Nuevo proyecto de Juan Novoa.


Con la salida del disco debút de ésta nueva banda, en formato virtual, estará disponible en las diferentes plataformas... y cuenta con 21 canciones.

Músicos

Gonzo • bateria y bajo
Pedro • guitarra
Juan • voz

edición y difusión x disco fax
año 2020

jueves, 11 de junio de 2020

Todo lo que debemos saber sobre En Las Nubes

"Recolección de bocetos sonoros construídos desde latitudes cercanas al Sol. 
Paisajes sintéticos, cacofonías y espontaneidad convergen en esta colección de música fantasmagórica. 

Desde el Sur, en las nubes." 


 "e.l.n" son María Juana y Gabriel. 
Compuesto y grabado en Kitu, Ecuador. 
2k19 
Portada por Sebastián Valbuena. 

 éste ep con toda la info encontralo en _ disco fax

poca info sobre ésta banda _ si alguien quiere aportar datos, comente. gracias.

miércoles, 10 de junio de 2020

Todo lo que debemos saber sobre Delvino

tocador y escribiente de canciones desde la solitariaedad o el acompañismo,


desde viejas bandas de la ciudad desde idontmindifyouforgetme hasta los horses pasando por mocaccino, hermana sol, esteban y luciano y etc, 38 años escritor de fanzines y pintor aficionado, pizza de berenjenas, toro tinto en cajitas, varice less...

discografia en _ disco fax

martes, 9 de junio de 2020

Todo lo que debemos saber sobre Perro Fantasma

Perro fantasma, el proyecto rosarino de Pauline Fondevile y Federico Colombo, nace de la conexión espontánea y correspondida generada a partir del intercambio diario de composiciones musicales y fragmentos de letras. Denominándose hiperactivos e impulsivos, lo que origina que siempre quieran crear más y no quedarse estáticos en un único lugar sonoro, se calzan el estandarte de la improvisación a la hora de construir canciones, no queriendo imponer un estilo, sino dejando que comande la intuición. De esta forma nace su primer trabajo Perro fantasma, nombre del que también se envisten.


 Durante el correr de cada melodía, se dejan percibir recursos, sonidos y componentes que confeccionan una arquitectura musical clara y discreta, ajena a detalles que la acerquen a la complejidad. No por esto son indiferentes al cuidado de su sonido y a la perspicacia de identificar el momento indicado para colocar cada armonía en el lugar correcto. De allí que se pueden destacar secuencias como la de un sintetizador que ejerce su protagonismo a través de melodías cortas pero impactantes, marcando el rumbo preciso en cada canción. Hermanado con la voz femenina y con coros que parecerían responder a una melodía principal, cada cadencia se desliza en torno a este panorama, a veces empapado de un estilo dream pop, rememorando improntas como la de Victoria Legrand en Beach House.

En otros momentos, se vale de melodías acústicas y la creación de atmósferas ambient, semejante a peculiaridades de bandas como Mazzy Star. A través de la combinación de la música y el verso, Pauline le da una distinción especial a sus orígenes franceses, utilizando la unión del castellano y el francés en sus letras, característica que le da un sello especial a su música y pone un acento particular a su voz. Perros callejeros invencibles, viajes por la carretera, glifosato, tardes de primavera que teletransportan a otra dimensión y un día de pesca en una playa cualquiera, son alguna de las historias que cuenta cada canción, fabricando un mundo de fantasía a lo largo de todo el disco.

Todo esto va de la mano de una experiencia visual que Pauline gesta a través de acuarelas y pinceles. Ocupa su lugar en la tapa del disco, en el arte que gira alrededor y, en las proximidades, en un primer videoclip que lanzará la banda, haciendo palpable este universo de quimera. El cosmos en el que habita este perro fantasma es de tonos blancos, negros y violetas. Oscuro, extravagante y de características propias, su sombra resonante te acompaña en las calles que caminás sin miedo, también cuando salís en las noches de invierno.

 fuente _ indie hoy _

discografia _ disco fax _

lunes, 8 de junio de 2020

Todo lo que debemos saber sobre Peste Negra Orquesta

Peste Negra Orquesta es una banda formada en Zárate, Argentina. 
Se auto definen como "ciber-punk colapsista, preparando el terreno, desde el ruido comenzemos y reventemos". 


 Los rebrotes se llama su disco debút, del año 2020. 
Primer disco de la Peste Negra Orquesta ya en las calles, desde Zarate ciber-punx colapsista.. 
Grabado y producido por Lisandro Tapia y la Peste Negra Orquesta en Habitat Laboratorio Sonoro.

disco _ en _ disco fax _

domingo, 7 de junio de 2020

Todo lo que debemos saber sobre Penny Rimbaud

Jeremy John Ratter, nacido en South West London, Reino Unido, el 8 de junio de 1943, más conocido como Penny Rimbaud es un escritor, filósofo, poeta, pintor músico y activista anarquista fundador de la banda pionera del anarco punk Crass y la discográfica Crass Records.


 Jeremy John Ratter nació en Essex en una familia acomodada. Asistió a dos famosas escuelas públicas británicas en su ciudad natal: Brentwood School y Lindisfarne College, de las que fue expulsado. 
Cuando logró terminar su educación secundaria decidió entrar a estudiar filosofía en el Magdalen College de la Universidad de Oxford. 

 Apareció en ITV Granada, en el programa Ready Steady Go! recibiendo un premio de John Lennon. 
En 1977, Jeremy cambió su nombre a Penny Rimbaud en honor al poeta francés Arthur Rimbaud y usó el apodo Penny que un amigo de Cambrigde le puso en su época universitaria.

discografia en _ disco fax _

sábado, 6 de junio de 2020

Todo lo que debemos saber sobre Spectres

Banda post-punk de Vancouver, Columbia, Canadá, formada en 2004 por Brian Gustavson y Steve Hanker, que arrancaron juntos grabando dos demos.


 Con el interés de la gente en sus recitales, los Spectres sumaron a la banda a Heather Szilagyi, Nathan Szilagyi y Zach Batalden. Después del single "Cold War", Heather dejó el grupo y fue reemplazada por Steve Gerenscer.

 Luego de una gira para difundir el single "Visions of a New World", Steve Hanker deja la banda y es reemplazado por Tyler Pilling. Esta alineación grabó un single inédito titulado "Decline and Fall" en 2009, el LP de "Last Day" y un single, separado con Arctic Flowers en 2010 y su segundo LP "Nothing to Nowhere" en 2012.

 Gerenscer dejó el banda en 2013 y fue reemplazado por Mitch Allen. Gustavson, Batalden, Pilling, Szilagyi y Allen grabaron el tercer LP de la banda "Utopia" en 2015 en Little Red Sounds en Vancouver BC con el productor Felix Fung.

Músicos
Brian Gustavson - voz
Mitch Allen - batería
Nathan Szilagyi - bajo
Zach Batalden - guitarra
Tyler Pilling - guitarra

 Miembros anteriores:
Steve Hanker - guitarra y batería
Heather Szilagyi - batería
Steve Gerenscer- batería

viernes, 5 de junio de 2020

Todo lo que debemos saber sobre Escremento Social

Escremento Social es una banda de Punk Rock, formada en Lima, Perú, en el año 2011.
Por en ese entonces, adolecentes desorientados academicamente, tratando de apelar a la nostalgia, retomando el sonido crudo y estilizado, también junto con las propuestas de cuestionamiento social, perdidas en el Punk.


En el 2011 tres adolescentes con problemas académicos se juntan inspirados en el descubrimiento de grandes bandas y del despertar ideológico individual decidiendo conformar una banda cuyo nombre simbolizaba el reconocimiento y el auto desprecio personal, siendo éste el nombre que los identifica.

Mucha gente opto por retirarse o ser sacada por un autoritario miembro fundador encargado del aspecto ideológico del proyecto. Ahora con mas de 7 años de información, un disco, un videoclip y múltiples conciertos, ésta banda sobrevive gracias a la integración de un nuevo equipo conflictuado por las decisiones del ya mencionado, pero intentando sobrevivir como en años anteriores, siendo el 2018, el año de la formación más solida por el momento.

Las intenciones de las banda son más que la de contribuir generando la discordia en el entorno, intentando en lo absoluto, no quedar bien con nadie y corroer como un cáncer el ambiente de estupidez e hipocresía de la pseudointelectualidad, progresismo e idiologia infantilizada del ambiente Rockero, como también comunicar aspectos poco tocados en la sociedad, fiel al modus operandi de la primera camada de punks, la provocación y lo transgresor, que ahora es ofensiva en un punk tan politizado, tan sensible e izquierdozo.

miércoles, 3 de junio de 2020

Todo lo que debemos saber sobre Siwomat

Banda de post-hardcore/noise-rock Siwomat formada en Berlín, Alemania. El 2016 debutan con su primer larga duración, Intemperie, y a lo largo del 2017 lanzan pequeñas grabaciones en vivo para mostrar la energía que tienen en directo.


Pablo Paciuk (bajo/voz): Mi necesidad de hacer música nace ya con una inquietud adolescente en Montevideo, después de aprender a tocar un poco el piano y la guitarra. Paralelamente a formar parte de una banda muy mala de covers, empecé por diversión a componer. Recuerdo que había en casa un doble-casetero con entrada de micro y habíamos comprado un micrófono en un viaje con mis padres. Ambos objetos se convirtieron en piezas claves para empezar a experimentar con grabaciones multipistas, grabando de un casete a otro y agregando una pista con el micrófono. Con el tiempo estas dos experiencias han ido evolucionando hasta hoy, tanto la composición como las grabaciones, en modo auto-aprendisaje. Con altibajos, en estos 20 años han habido varias bandas, primero en Montevideo (Elixir, La Hermana Menor), luego en Francia al emigrar (Short Time Efect, Osso-Bucco), y por último en Berlín (Schredder) donde resido hoy. Por último, el hecho de estar entorno a los cuarenta, le ha agregado cierta urgencia al deseo y la necesidad de armar un proyecto musical propio. Era ya tiempo de juntar toda la experiencia adquirida en años, tanto musical como personal, y centrifugar. Por eso la idea de adaptar un nombre de un modelo de máquina de lavar tenía todo el sentido. Así surgió Siwomat.

Carles Navarro (guitarra): La idea de iniciar un proyecto musical nace en mi caso de la intención por hacer ruido, entendiendo el ruido tanto en su sentido literal como en la necesidad de hacerse escuchar o como mínimo oír. Es por eso que de manera natural la música fue durante mi adolescencia la encargada de dar ese golpe metafórico en la mesa . El punk y el hardcore fueron un vehículo del que aprender y al cual poder a su vez contribuir… y todavía hoy aún cuando la personalidad y los gustos evolucionan, lo entiendo de la misma manera.

CN: En Berlín, al ser una pequeña Babel, el idioma en el que cantas no supone inconvenientes ni ventajas. El idioma en el que te relacionas a diario si que supone un inconveniente, puesto que entrar en contacto con la escena o con otras bandas se complica muchísimo.

PP: Un amigo alemán, con el cual nos comunicamos en inglés por costumbre, se queja de no entender las letras. Y yo le recomiendo aprender el idioma. La comunidad hispanohablante de Berlín y los alemanes que aprenden castellano, en caso de conectar con nuestra música, están de fiesta. Los alemanes o extranjeros que no hablan castellano también conectan, no por el idioma, sino con la autenticidad de la propuesta. A mí personalmente, cantar en castellano me da toda la libertad que necesito. En cuanto al hecho de hacer redes, aún me genera cierta incomodidad hacer contacto con la gente en inglés o en mi alemán precario mejorado, pero lo intento. En definitiva, cada elección tiene sus pros y contras.

 CN: Vivimos, trabajamos y nos movemos en una parte de Berlin muy activa políticamente hablando… hay que pensar que el muro de Berlin cayó escasamente hace 25 años y parte de nuestro público ha vivido de primera mano esa realidad. Creemos en los espacios autogestionados y los pequeños bares y “projectHaus” como los lugares perfectos donde hacer nuestros conciertos. Berlín ha entrado de lleno en el proceso de Gentrificación y la gente se esfuerza a partir del “hazlo tu mismo“, en, como mínimo, poner dificultades a ese futuro que todo lo devora.

PP: A partir de una deterrminada sensibilidad social, política, estética, etc., propones un determinado lenguaje musical y transmites determinados valores a través de las letras. Intentas conectar con el otro, moverlo de su lugar, física o intelectualmente, o encontrar una complicidad, sin necesidad de panfletos.

En el actuar eres autónomo, te autogestionas, en la ecuación nunca ganas dinero ni lo esperas. Creas un pequeño mundo aportando una propuesta auténtica que sumas a una red autogetionada ya existente. Te diviertes, conoces gente interesante, compartes, construyes. A cada uno de evaluar cómo se introduce la política en la música y el actuar de la banda.

PP: Soy de Montevideo y en estos 15 años en el extranjero he tenido la suerte de poder viajar una vez al año a Uruguay y por lo tanto he mantenido el contacto no solo familiar sino también de amistades. Viniendo de la escena musical evidentemente conozco muchas bandas de allí y la mayoría de mis amigos y conocidos son músicos.

Mi gran proyecto personal desde hace años sigue siendo construir ese puente Berlín-Montevideo y a partir de la creación de Siwomat se hizo evidente el deseo de compartir y desarrollar la experiencia también en el sur.

Esta será nuestra segunda gira, y además de Montevideo y Buenos Aires que ya visitamos el año anterior, estamos sumando y descubriendo Chile. La idea es seguir alimentando estas redes y en el mejor de los casos volver cada año, como parte de un proyecto más amplio de transitar más o menos regularmente el triángulo Berlín-España-Cono Sur, conectando nuestra ciudad de residencia y nuestras ciudades de origen.

 PP: Para ser la capital de un país de 80 millones de habitantes como Alemania y tener larga tradición de centro cultural europeo, 3, 5 millones de habitantes hacen de Berlín una ciudad relativamente pequeña. Si a esto le sumas otra larga tradición de convivencia multicultural -no solo europea-, te encuentras con muy diversas escenas culturales de todo tipo, pero todas relativamente pequeñas, a no ser la electrónica, la de rock-pop comercial, y en menor medida la del rap.

A Shellac, Jesus Lizard o Lighning Bolt, por ponerte ejemplos de bandas relacionadas al noise-rock con décadas de trayectoria, los van a ver unas 500 personas. Si lo comparo con Montevideo, no hay una gran diferencia. Lo mismo sucede entonces con las escenas de bandas locales, están sectorizadas, son pequeñas e intensas. Y en el caso del noise-rock y en parte el post-punk, como comentaba Carles anteriormente, por ser música no comercial se mueve frecuentemente en circuitos autogestionados de izquierda relacionados a las antiguas casas ocupadas y proyectos colectivos de Berlín este y oeste de los 80′.

 CN: Nuestras actividades extra-musicales se relacionan de manera negativa con el grupo… aunque hemos conseguido hacerlo encajar todo de manera bastante efectiva. Al trabajar los 3 por la tarde, hemos desarrollado una rutina de ensayos por la mañana que indirectamente han afectado en la composición de las canciones. No es lo mismo ensayar por la tarde con unas cervezas y sin prisa que tener unas horas acotadas por el trabajo de la tarde tomando unos cafés… pero de alguna manera todo ha encajado bien.

 PP: Concuerdo con Carles en la complementariedad de nuestras actividades, aunque yo los ensayos mañaneros los veo como algo positivo. En mi caso debo decir que lograr este balance fue una situación largamente buscada que me solicitó una pausa musical. El deseo profundo de crear mi propia banda teniendo en cuenta el tipo de música que quería hacer y lo que implicaba a nivel de tiempo, dinero y energía, solo era compatible con un mínimo de estabilidad laboral y de tiempo libre. Berlín es una ciudad que te permite, digamos con la mitad de esfuerzo que en Montevideo si tenemos en cuenta la relación salario-costo de vida, tomar la elección de trabajar un poco menos y tener más tiempo libre.

 CN: En mi caso estoy escuchando: Trompe le monde de Pixies, el último disco de Morrissey y en modo random a los Code Orange y Death or Alive.

PP: Ningún disco en particular, y en general escucho poca música, necesito desconectar. Pero regularmente encontrarás algún disco de The Fall sonando en la bandeja. Este año además, estoy encantado con el descubrimiento de Jealousy Mountain y ahora Leaf Kickers, un formato de dúo guitarra y batería instrumental, entre el free jazz y el noise-rock.

fuente_ loud
discografía_ disco fax

martes, 2 de junio de 2020

Todo lo que debemos saber sobre Falso Documental

Falso Documental es una banda Experimental formada en Chile.


 Situaciones verdaderas con resultados ficticios.
Encuentros como desencuentros.
Exceso de civilización.
Puedes cambiar de todas las formas, pero aún serás el mismo.
Puedes cambiar de todas las formas, pero ¿aún serás el mismo?
 Situaciones que de pronto parecen inevitables
(10.03.17)

Falso Documental cuenta con un EP lanzado a través de Ediciones Teratológicas, un álbum auto-publicado, un EP lanzado a través de Aglomeración, y "Transverberación" nuevo EP publicado a través de IWO, en 22 copias de cassettes enumerados.

"Cada uno de los tracks está basado en escenas y experiencias reales."

discofrafia_ en_ disco fax

lunes, 1 de junio de 2020

Todo lo que debemos saber sobre Rosedal

Desde Argentina, Rosedal combina dosis de indie rock y dream pop mientras busca fortalecer el espíritu DIY del circuito rosarino.


Rosedal es un cuarteto argentino con canciones plenas de texturas, melodías y atmósferas en función de un mood introspectivo. Al igual que las advertencias de los vinilos post-punkeros de los 80, sus canciones están concebidas para ser escuchadas a máximo volumen.

 Desde 2017 recorren los escenarios alternativos del circuito de la ciudad de Rosario buscando oídos y corazones atentos a su propuesta musical, canciones sobre relaciones que se pierden entre pactos de silencio. En esas distancias de lo no dicho caben, además, interpretaciones que van más allá de lo interpersonal, volviéndose reflejo de los tiempos de una ciudad y sus inquietudes generacionales.

 A principios de 2018 publicaron “Portal”, disco debut que llegó en formato en cassette y compartido por diversas plataformas de streaming. Para las siete canciones del álbum, el grupo se llegó a la Mansión Mutante para grabar con el reconocido productor Ignacio Espumado (Matilda, Tensión) quien además estuvo a cargo de la mezcla y masterización. En la canción “Trece” hay unas líneas que son una declaración de renovación: Pintame de tu color / porque está atardeciendo ya / con nuevos sonidos / nuevas formas de comunicar. Hay algo generacional allí, la construcción de un universo nuevo en una ciudad conservadora que sigue mirando a iconos que superan los 55 años o están muertos desde hace décadas.

Rosario independiente
Además de su actividad en vivo, Rosedal forma parte del sello autogestivo Remedio Casero Discos, que recientemente entró en escena buscando ser una voz unificada y constructiva. La nueva label nuclea a varios grupos jóvenes de la movida indie rosarina que, en forma de colectivo, busca contagiar su efervescencia para seguir creciendo en la ciudad y tomar las rutas que inviten a compartir música y experiencias DIY.

fuente _ noesfm
discografia completa en _ disco fax