Todo lo que debemos saber sobre Mal Momento

Este grupo nació en la segunda camada del punk argentino, allá por el año 1987, con Hermann en voz, Federico Pertusi en guitarra, Ricky De León en bajo y Daniel D‘Angelo en batería.
Tras años de presentaciones under, llegaron a editar su primer disco homónimo en 1994.

 La segunda placa llegó en 1995; "Fin de fiesta" incorpora algunos elementos del rockabilly y melodías no habituales para el punk.
En 1998 lanzaron el disco "10 años", que tiene como invitado a Ciro Pertusi (Attaque 77, Jauría).

A finales de 2003, con algunos cambios de formación, volvieron al ruedo con "La bruja y el cazador", un EP de seis canciones, a modo de adelanto de "Macabra palidez", grabado en los estudios Fuera del Túnel, con 14 temas editado a través del sello Mal Momento Records.
Para entonces, la banda estuvo integrada por Hermann en voz, Daniel D‘Angelo en batería, Ricky De León en bajo y Marko Perrone en guitarra.

Durante el verano de 2004 realizaron una mini gira por la Costa Atlántica, preparando la presentación del disco "Historias de un corazón fuera de la ley", para marzo. Al poco tiempo lanzan "Macabras rarezas", un disco de sus éxitos en nuevas versiones.

En el año 2006 Hermann lanza su primer CD solista, en paralelo al trabajo con la banda, el cual se llamó "Cover up!". Al año siguiente vuelven a estudios para registrar "Archivo secreto". que sale a la venta en 2007. El mismo año presentan "It´s alive". En 2011 editan "¿Quién mató a la inocencia?".

El 1° de mayo de 2013, el baterista Juan Herrera fue asesinado de un tiro en el pecho, cuando quiso resistirse al robo de la sala de ensayo de Garín, donde trabajaba paralelamente a su actividad como músico.

Todo lo que debemos saber sobre 2 Minutos

2 Minutos es una banda punk rock, formada en 1987, en Valentín Alsina (Lanús) provincia de Buenos Aires, Argentina. Debido a que la mayoría de su lírica se refiere a temas calificados como barriales, como ser el alcohol, la delincuencia, los problemas con la policía, los trabajadores, las peleas callejeras y el fútbol, se le considera una banda identificada con el subgénero oi! punk.

Pilar de la escena Punk Argentino, los 2 Minutos fueron la primera banda argentina que se presentó en el mítico CBGB, de Nueva York, donde dieron sus primeros pasos grupos como: Ramones, Television, Blondie y Patti Smith, entre otros.

Los orígenes de la agrupación, se remontan a mediados de 1987, en la ciudad de Valentín Alsina cuándo Walter Armando Velázquez (Mosca) más algunos compañeros del colegio Juan Bautista (Marcelo y "Papa") empezaron a ensayar pero sin grandes resultados dado que no tenían un guitarrista estable según cuenta el propio Mosca "Grabamos un demito, un ensayo, pero como no conseguíamos violero, hacíamos batería, bajo y voz". Hasta que en 1989 conocen a Alejandro Mirones (El Indio) quién llega para completar al grupo y debutaron el 8 de julio de 1989, el mismo día en que Carlos Menem asumió como presidente de la nación Argentina, tras la renuncia del presidente Raúl Alfonsín y en la que había por ese entonces una hiperinflación de la suba de los precios desmedidos. Sobre esta fecha en particular, donde la Argentina, cerraba su primera etapa de democrática, sus miembros dirían años más tarde: En esas circunstancias empezamos nosotros, Alfonsín dejaba el gobierno, asumía Menem y debutábamos la noche en que la gente salìa a saquear mercados para poder comer...

2 Minutos
El nombre de la banda, surge en homenaje de la canción «Two Minute Warning», de la agrupación británica Depeche Mode, durante una reunión de sus integrantes, a fines de los 80's. ​Posteriormente seria recortado a simplemente 2 Minutos debido a que lo consideraban "muy largo"

 Tras realizar presentaciones por todo Buenos Aires y grabar material de forma independiente, en 1994 editan su primer trabajo discográfico, titulado Valentín Alsina, en homenaje a su ciudad de origen. La mayoría de las composiciones de sus canciones hablaban del barrio, de la realidad del trabajador abrumado por los bajos salarios, las extensas horas de trabajo y la necesidad de salir del sistema opresor.

Tras el mega éxito de este primer material: 50.000 copias vendidas y aclamados como "Banda Revelación" por el Suplemento Sí del diario Clarín. El gran debut de la banda se produjo al telonear a Motörhead en Estadio Vélez Sarsfield, junto a Attaque 77 ante un público de 45.000 espectadores. De este material se desprende su primer gran éxito, titulado «Ya no sos igual», tema que hablaba de un conocido amigo de la banda que se ejerció como policía y que ya no era la misma persona. Otras canciones consideradas himnos de la banda son "Barricada", "Caramelo de Limón" y " Valentín Alsina".

 Su segundo material discográfico, Volvió la alegría, vieja!, fue grabado en el año 1995. El arte de la tapa de este disco es más que sencilla presentando un gesto navideño en ella. Este disco contiene los éxitos más importantes de la banda, entre ellos: «Tema de Adrián», «Vago», «Todo lo miro» y «Piñas van, piñas vienen» (un homenaje a los mejores boxeadores argentinos con una introducción grabada por el mismo Horacio Accavallo). En ese mismo año, la multinacional Polygram edita en VHS, la grabación del show realizado en el Estadio Obras Sanitarias con el título de Completo el cuál posteriormente sería lanzado en Cd bajo el nombre de "Novedades". Durante este año también se presentaron en varios programas y salieron de gira por Estados Unidos tocando en el mítico pub CBGB. El 16 de marzo de 199 telonearon, junto a Superuva, Attaque 77, Die Toten Hosen e Iggy Pop el último show internacional de Ramones.

  El tercer disco, llamado Postal 97’, fue publicado a mediados de 1997, mientras duraban los festejos por los diez años de la banda. La canción «Gatillo fácil» fue el corte difusión y los temas más destacados fueron: «Qué yeta» y «Recuerdos en la arena». El álbum vendió alrededor de 15.000 copias en un mes, lo que llevó a la discográfica a renovarles el contrato. Si bien el disco fue exitoso el grupo se encontraba "estancado" debido a que por la crisis económica Argentina no conseguían fechas para tocar. Sin embargo y paradójicamente durante este año empezaron las giras por Sudamérica y el Caribe en países como Colombia, Puerto Rico, etc.

Su cuarto disco, Dos minutos de advertencia fue lanzado en 1999, en el cual «Lejos estoy», fue uno de los temas destacados junto con «Carta a E.T.» (un tema que habla sobre la contaminación, y el calentamiento global).

 Luego de algunas presentaciones Indio dejaría la banda luego de 10 años en la banda. Para suplantarlo primeramente se sumaría Pedro Pedrozo y al poco tiempo Pablo Coll como guitarrista rítmica ambos exintegrantes de Cargo de Conciencia (Banda mítica underground del barrio del Abasto) siendo hasta la actualidad los guitarristas de la banda.

 La siguiente placa de la banda, se tituló con el nombre de Antorchas y es editado en el año 2000. Este quinto disco en estudio, contiene un sonido pulcro y centrándose más en temas de la vida cotidiana de cada uno de sus integrantes. Destacan «Jason» y «Siempre es lo mismo». Este seria el último trabajo de Marcelo Ares cómo baterista del grupo quién se iría de la banda tras finalizar la gira por Sudamérica en 2002 siendo reemplazado por "Monty" Montes.

 En 2004, sale al mercado Super ocho que cuenta con dieciséis canciones registradas en los Estudios "El Pie" que mantienen el mismo estilo que siempre; las canciones que más resaltan fueron "Vampira" y "Washington".

 En 2006, graban y publican el disco Un mundo de sensaciones, con la producción de Juanchi Baleiron de Los Pericos. Con un sonido más pulcro, la banda estaba integrada por Pablo (guitarra y voz), Monti (batería), Papa (bajo), Pedro (guitarra y voz) y Mosca (voz). Entre los invitados se destacan Sebastián Teysera de la banda uruguaya La Vela Puerca, Diego Blanco y Juanchi Baleiron (Los Pericos) y Claudio O'Connor. El primer corte fue «Aeropuerto», cuyo videoclip contó con la participación estelar de la actriz Jazmín Stuart.

El 14 de diciembre de 2007, fueron invitados a participar del festival donde se grabaría el DVD conocido como "30 años de punk" organizado por la mítica banda Los Violadores, donde también estaba como banda invitada Cadena Perpetúa . Los Violadores cerraba esa noche, pero debido a un imprevisto, fue Dos Minutos quien acabó cerrando la noche. En el mismo recital, el "Mosca", pedía constantes disculpas, tanto a sus compañeros, como a las otras bandas, como así también al público, argumentando que no se sentía bien y que recién venía de un hospital. En varias oportunidades se da a entender que es por el abuso de drogas, como por ejemplo la constante de Pablo diciendo "20 gramos no es nada" o "Este viejo de mierda nos va a enterrar a todos".

Luego de su gira "Chichipio Hunter" por todo el país y varios países de Hispanoamérica, editaron su nuevo material titulado Vamos a la granja / Directo al infierno, donde incluyen un sonido más prolijo, pero a su vez tan poderoso como en los primeros tiempos. Este disco cuenta con 4 covers, «Resfriada» de Daniel Melero, «Todavía una canción de amor» de Los Rodriguez, «Ave de paso» de Sandro y «Straight to hell» de The Clash, y por último de "Valentín Alsina" de (Six Piscols) compuesta por Felipe Gaete.

Con motivo de los 25 años de la banda, El Indio (guitarrista fundador de 2 Minutos) decidió grabar un disco homenaje con la participación de los más grandes artistas del punk rock local. El nombre del tributo fue Vos no confiaste y fue presentado en abril de 2013. En ese mismo año, editaron la placa Valentín Alzheimer. El 6 de diciembre de 2014, se presentaron en el Rockout Fest, un festival de rock alternativo en Santiago de Chile. En 2015, la banda anunció la salida de un DVD, que será grabado en Chile.

El 4 de septiembre de 2016 tocaron en el Estadio Luna Park para celebrar sus "Cachi 30 Tour" con un Luna totalmente lleno y con invitados de lujo como Hugo de Doble Fuerza, Chino Vera y Edu de Cadena Perpetua. El 3 de julio de 2017 tocaron en el último día del festival Rock al Parque de Bogotá, Colombia frente a 60 mil espectadores bailando y festejando los 30 años.

 En 2018 se suscitó la polémica debido a la fallida presentación de la banda en Tartagal, Salta; la policía de la provincia suspendió el show cuando el grupo tocaba su cuarto tema. “Arrancamos con todo, con ‘Ya no sos igual’, ‘Barricada policial’ y ‘Amor suicida’, y cuando íbamos por la mitad de ‘Canción de amor’, vi que el micrófono no funcionaba, entonces le hice señas al sonidista”, declaró Mosca “En ese momento apareció un rati, se ve que era el capo de los ratis del lugar, y me dijo ‘No, flaco, ya fue, ustedes no tocan más. Es más, ya pedimos infantería'”. Sin embargo, eso no quita la gran trayectoria del grupo el cuál sigue festejando su extensa y exitosa carrera.

 A mediados del 2019, editan un nuevo trabajo discográfico, en vinilo: "Amigos de lo ajeno". Cuenta con 7 versiones que van desde "Sui Generis" hasta el Chapo de Sinaloa, pasando por Nirvana y Andrés Calamaro.

Miembros 

Formación actual Walter "Mosca" Velázquez (Vocalista 1987-presente):
Oriundo de Valentín Alsina Mosca fue uno de los fundadores de 2 Minutos y el líder por antonomasia del grupo; también es el principal compositor de la banda. Su estilo para cantar y su gran carisma en el escenario lo hacen una personalidad muy respetada dentro del Punk Rock argentino y de la música argentina en general. Actualmente es uno de los 2 únicos miembros fundacionales de la banda.

Alejandro "Papa" Aidnajian (Bajista 1987-presente):
Al igual que Mosca, "Papa" también es oriundo de Alsina; se conocieron con el (y con Marcelo Ares) en un recital de Punk Rock en Isidro Casanova allá por 1987 y desde allí fueron gestando el proyecto 2 Minutos; al igual que Mosca a participado de todos los discos del grupo. A finales de 1999 fue brevemente reemplazado por Cristian Lantes (guitarrista de Juana la Loca) debido a que había sido padre recientemente. Además de ser bajista "Papa" también es compositor y en algunas ocasiones vocalista siendo uno de los pilares del grupo.

Pedro Pedrozo (Guitarrista principal 1999-presente):
Nacido en El Abasto, Pedro fue el primer "nuevo integrante" reemplazando a El indio en la guitarra anteriormente había participado de la banda Cargo de Conciencia junto a Pablo Coll se caracteriza por tener una gran técnica y ser prolijo en vivo dónde también hace los coros; en total a participado (hasta ahora) de 8 discos con la banda 5 de estudio y 3 en vivo.

Pablo Coll (Guitarra Rítmica 1999-presente):
Pablo se incorporó a la banda casi a la par de Pedro junto a el habían tocando en Cargo de conciencia; ocupa el rol de guitarrista rítmico además de ser corista y ocasional vocalista además de ser uno de los portavoces en vivo junto con Mosca conocido por sus comentarios y humor ácido en vivo.

Monti Montes (Batería 2002-presente):
El último en sumarse a la banda Monti se conocía con El Indio (guitarrista original de la banda) y fue a través de el que conoció a la banda; se destaca su prolijidad a la hora de tocar pero manteniendo esa potencia que caracteriza a la banda. Además de tocar en 2 Minutos participa en las bandas Prisioneros Verdes y Adorables.

Antiguos integrantes 

Mariano "Indio" Mirones (Guitarrista y Vocalista 1989-1999):
Conocido por ser el guitarrista original del grupo Indio conoció a los 2 minutos cuándo ellos buscaban un guitarrista estable dado que sus anteriores guitarristas no duraban más que unos ensayos finalmente quedó y terminó de cerrar la primera (y clásica) formación de la banda. En su estadio en el grupo grabó un total de 5 discos 4 en estudio y uno en vivo. Su salida se produjo en 1999 sin saberse muy bien los motivos, sin embargo posteriormente ha participado varias veces con el grupo como invitado. En la actualidad es guitarrista de Bien Desocupados tras unos años de inactividad.

Marcelo Ares (Batería 1987-2002):
El tercero de los miembros fundacionales de 2 Minutos participó por más de 15 años en el grupo. Marcelo es conocido por su gran potencia y técnica tanto en vivo con en estudio siendo muy querido por los fanes de la banda. Grabó todos los discos del grupo hasta Antorchas del año 2000. Su salida del grupo fue muy polémica y para algunos fanes es considerada una traición dado que en plena gira desapareció con una parte importante de los ingresos de la misma; a diferencia de Indio Marcelo no volvió a tocar como invitado de la banda y para muchos su paradero es un misterio. Hoy en día Marcelo sigue tocando junto a la banda "Don Maskara & The Smoking Brothers" junto a José Mainetti (guitarra y coros), Sergio Zeman (bajo y coros) y Diego Navarro en voz.

Todo lo que debemos saber sobre Raíces

Raíces es el nombre de la banda argentino-uruguaya de rock-candombe fusión, fundada por Beto Satragni y Roberto Valencia en 1977, en Argentina, en el marco del llamado Rock Nacional argentino. 

 Raíces es fundado en 1977 e integrado por el bajista uruguayo Beto Satragni y el tecladista Roberto Valencia, sin embargo, al no avanzar el proyecto, Valencia deja la agrupación y parte a Europa y es reemplazado por un joven tecladista recomendado por Sergio Makaroff: Andrés Calamaro. Para 1978, la discográfica Auris1​ lanza el primer disco del grupo llamado B.O.V Dombe, que se convierte en éxito tras su presentación en el Estadio Obras de Buenos Aires, en noviembre de ese año, tras telonear la llegada de Serú Girán. 

Sin embargo, para inicios de 1980, Calamaro deja la agrupación para formar un dúo junto con su amigo Gringui Herrera, y es reemplazado por Martín Ordónez. Al poco tiempo, Ordónez es reemplazado por Leo Sujatovich y Juan Carlos Tordó ocupa el lugar de Raúl Cuadro. Con esta alineación registraron el segundo disco, Los habitantes de la rutina (1980).

Los años pasaban y el proyecto se había detenido. Otra tanda de reemplazos sobrevino ante la imposibilidad de grabar una tercera placa y esta inestabilidad, sumada a que Satragni comenzaba su dúo con el baterista Oscar Moro, llevaron a la disolución del grupo hacia 1984. 

El regreso de la banda se produjo en mayo de 1995, con las presentaciones en La Trastienda, con David Lebón y Ricardo Mollo como guitarristas invitados. La formación que acompañó a Satragni para la ocasión fue: Enrique Sinesi en guitarra, Nora Sarmoria en teclados, Gustavo Liangot y Ricardo Nolé en piano, Daniel Colombres en batería y Jimmy Santos y la Foca Machado en percusión.

En 1997 editaron un EP de cuatro temas, llamado "Ey Bo Road", que contó con la participación de Calamaro en el tema "Candombe de las esquinas".

En 2008, al cumplirse los 30 años de su fundación, Satragni, Calamaro, Santos, Tordó y Bengolea se reunieron informalmente y grabaron Raíces, 30 años, editado por el sello de Litto Nebbia, Melopea.

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Todo lo que debemos saber sobre Los Rodriguez

Los Rodríguez fue una banda de música rock hispano-argentina fundada en Madrid, formada por dos músicos argentinos (Andrés Calamaro y Ariel Rot) y dos españoles (Germán Vilella y Julián Infante), que desarrolló su carrera en los años 1990.

 En 1990, Julián Infante y Germán Vilella tenían juntos una banda. Infante decide llamar a Ariel Rot, que había coincidido con él en Tequila, para incorporarlo a la banda. Rot se comunica con Andrés Calamaro, con quien ya había tocado en Argentina, para llevarlo al grupo.

Así, los cuatro comienzan sus ensayos y pequeños conciertos por Madrid. La banda fue liderada por Julián Infante en los comienzos y posteriormente por Ariel Rot, con un estilo roquero. Aunque se mantuvo siempre una unión muy clara de todos sus integrantes, la posición de Calamaro fue creciendo año a año, lo que terminaría acabando con la banda seis años después.

Al principio la banda se iba a llamar Los Locos, pero pronto se enteraron de que ya existía un grupo asturiano con ese nombre. El nombre definitivo se debe a que a Calamaro le resultó ingenioso el significado que tiene en España la expresión estar de Rodríguez (expresión que se dice cuando el cabeza de familia tiene que quedarse en la ciudad por cuestiones de trabajo mientras su esposa e hijos disfrutan en la playa), pues él mismo estaba de Rodríguez, ya que había dejado a su novia en Argentina.

Una de las peculiaridades de la banda fue la de no tener un bajista fijo. El primer músico en ocupar este puesto, entre 1990 y 1991, fue Guille Martín, guitarrista por entonces de Desperados, al que Julián Infante conocía de la breve etapa en que tocó con esa banda madrileña.

Tras componer sus primeras canciones sacan en 1991 su primer disco: Buena suerte, que gozó de una gran aceptación en Argentina y en gran parte de Latinoamérica.[cita requerida] En España, sin embargo, no llegó a ser muy conocido, ya que la discográfica que lo editó (Pasión) quebró al poco tiempo y la venta de sus discos se detuvo.

Guille Martín decidió quedarse como guitarrista en Desperados, de modo que fue sustituido como bajista de Los Rodríguez por Candy Caramelo Avelló, con quien el grupo salió de gira. De esta gira se editó en 1992 Disco pirata, un disco de temas en directo grabados en Madrid, Barcelona y Caracas. El verano de ese mismo año, Televisión Española escoge la canción Engánchate conmigo para utilizarla como banda sonora promocional. Este suceso dio al grupo un pequeño impulso hacia la fama antes del empujón definitivo de su siguiente disco.

 En 1993 la banda vuelve al estudio, esta vez con Daniel Zamora en el puesto de bajista, puesto que ya ocuparía hasta la disolución del grupo. Lanzan un nuevo un disco de estudio, Sin documentos, cuyo tema homónimo —compuesto por Calamaro— alcanza gran popularidad en España e Hispanoamérica, además de ser utilizado en la banda sonora de la película Caballos salvajes de Marcelo Piñeyro, que corrió por cuenta del compositor argentino. Este LP fue el que asentó a la banda como uno de los grandes conjuntos de rock en castellano.

 En 1995 lanzan su último disco de estudio, titulado Palabras más, palabras menos, con temas como Mucho mejor (donde contaron con la participación de Coque Malla) o la Milonga del marinero y el capitán, ambos compuestas por Ariel Rot. Este álbum fue un éxito de ventas en España, solo superado por la recopilación publicada posteriormente con motivo de la disolución de la banda. Una vez tomada la decisión de disolver el grupo, el interés de Joaquín Sabina les hace lanzarse a una gira conjunta por el territorio español.1​ Uno de sus sencillos, compuesto por Calamaro y titulado Para no olvidar, es utilizada por la hinchada de Racing Club, cambiándole la letra, para alentar a su equipo, con lo cual logró que el sitio web We Speak Football la clasificara entre las 10 mejores del fútbol mundial.

El grupo inicia su última gira en 1996 antes de la salida al mercado del recopilatorio Hasta luego, que sería el disco más vendido de su carrera y que escenificaba la disolución del grupo, por desavenencias económicas y la incipiente carrera en solitario de Calamaro. Dichas desavenencias fueron superadas y entre los integrantes de la banda continuó en una amistad que aún hoy perdura entre Rot y Calamaro.

 Andrés Calamaro y Ariel Rot en la gira Dos Rodríguez en Buenos Aires en diciembre de 2006 Desde la separación del grupo, Andrés Calamaro y Ariel Rot continuaron sus carreras en solitario, que ya habían comenzado antes de reunirse en la formación. En 2000 falleció el guitarrista Julián Infante en una clínica de Madrid a causa de sida.

 En 2006, diez años después de la separación del grupo, Calamaro y Rot se reunieron de nuevo para realizar una pequeña gira denominada "Dos Rodríguez", siendo esta el único reencuentro de miembros del grupo original hasta la fecha4​. La gira comenzó el 27 de mayo en el Festival Valladolid Latino, terminando el 10 de diciembre en el Club Ciudad de Buenos Aires (Argentina) tras pasar por Salamanca y Murcia en España.

El 29 de noviembre de 2007 se suicida Daniel Zamora, 5​ el último bajista de la banda. Andrés Calamaro anunció el suceso en su web personal y le dedicó unas palabras como homenaje.

En 2019 se reunieron Calamaro, Rot y Vilella para grabar un tema en homenaje a Joaquín Sabina, en concreto Princesa, que fue el primer tema que el grupo interpretó en 1990.

Estilo e influencias En las primeras épocas se veía la influencia de Tequila, banda en la cual tocaron Ariel Rot y Julián Infante. La idea original era crear un sonido a medio camino entre el rock anglosajón, con importantes influencias de los Rolling Stones, y la música popular española, principalmente la rumba y el flamenco. Buen ejemplo de ello son Sin documentos, Engánchate conmigo o Para no olvidar, que contó con Raimundo Amador a la guitarra. Aun así, tanto Rot como Calamaro, principales compositores del grupo, siempre se han caracterizado por su eclecticismo musical, que también estuvo presente en su etapa en Los Rodríguez, flirteando con géneros como el bolero (Copa rota), la ranchera (Salud, dinero y amor o El último trago), el country (Sol y sombra), la rumba (Milonga del marinero y el capitán) el funk (No estoy borracho, Algo se está rompiendo) y el blues (El profesional).

En lo que respecta a las letras, el principal autor de la banda fue Andrés Calamaro, que a sus influencias de los Stones, Bob Dylan y los compositores de rock argentino sumó otras de España, especialmente a través de la figura de Joaquín Sabina.

 Además, interpretaron creaciones del cantautor argentino Sergio Makaroff (Rock del ascensor, No estoy borracho, La puerta de al lado) y del compositor popular Benito de Jesús (Copa rota).

 El gran éxito que alcanzaron a partir de Sin documentos hizo que muchos grupos posteriores, sobre todo en España, recogieran su influencia, llegando algunos a ser acusados de burdos imitadores, como Los Cucas.

Formación
Andrés Calamaro: voz principal, pianista y compositor.
Ariel Rot: guitarrista, compositor y voz ocasional.
Julián Infante: guitarrista, compositor y voz ocasional.
Germán Vilella: batería.

Músicos adicionales
Guille Martín: bajo (1990-1991).
Candy Caramelo Avelló: bajo (1992).
Daniel Zamora: bajo (1993-1996)

Kandinsky - Improvisation 31

Estás mirando una reproducción digital de alta resolución de una pintura abstracta hecha por el artista ruso Wassily Kandinsky en 1913, titulada Improvisación 31, también conocido como Batalla naval.

¿Quién fue Wassily Kandinsky? 

Kandinsky contribuyó en la invención de esta nueva forma de pintura llamada abstracción, que inspiró gran parte del arte hecho en Europa y América a principios del siglo XX. Antes de Kandinsky, los artistas pintaban principalmente de manera realista, lo que significa que los espectadores podían reconocer fácilmente personas, lugares y objetos, y verlos en la pintura tal como aparecerían en el mundo real.

Kandinsky nació en Moscú, Rusia en 1866. De niño le encantaba la música y aprendió a tocar el piano y el violonchelo. También tomó lecciones de dibujo y más tarde comentó: "Recuerdo que el dibujo, y un poco más tarde la pintura, me sacaron de la realidad".

Se convirtió en abogado, pero renunció a esa profesión a los 30 años para mudarse a Múnich, Alemania, y estudiar pintura moderna. Pronto se convirtió en líder de un movimiento de arte moderno que acogía la abstracción. Esta pintura, Improvisación 31, Batalla naval, es una de las primeras obras maestras abstractas de Kandinsky, que expresa sus pensamientos y sentimientos más íntimos.

Lo que se ve aquí, según Kandinsky, es la esencia de las emociones e ideas humanas, como el conflicto o el caos que se transmiten a través de los colores, las figuras, las líneas y las formas. Es posible que Kandinsky haya experimentado cada color como un sonido y una emoción específicos. Creó un sistema detallado que asignaba a cada color una emoción, un sentimiento o una idea. Por ejemplo, escribió: "El azul es el color típicamente celestial. En términos musicales, el azul claro se asemeja a la flauta. Azul oscuro, al chelo. El amarillo es el color terrenal típico. El amarillo nos afecta como el sonido agudo de una trompeta que se toca cada vez más fuerte".

A través de su elección y disposición de formas, líneas y colores específicos, Kandinsky quería que el espectador experimentara una secuencia de emociones, tal como lo haría al escuchar una partitura musical.

Piet Mondrian - Pintura de diamante en rojo, amarillo y azul

Composición en rojo, amarillo y azul
Mondrian empieza a dedicarse a pintar líneas rectas y colores primarios.

 Título original: Compositie in rood, geel en blauw
Museo: Gemeentemuseum, La Haya (Países Bajos)
Técnica: Óleo (59,5 x 59,5 cm.)
Escrito por: Miguel Calvo Santos

Mondrian era el típico holandés: paisajes, molinos, luz…
 Pero llegó a París y de pronto descubrió la belleza de la línea recta y los colores primarios. Y eso es precisamente lo que es esta obra: línea rectas y colores primarios.

Muy ordenadito todo para intentar representar sus ideas sobre la teosofía y el orden armónico del universo. Abstracto como Kandinsky, no era en absoluto tan caótico como él… Sus cuadros eran pura geometría que al final tuvieron que denominarse de una nueva forma: neoplasticismo, influidos por la abstracción y la bauhaus.

 Sus famosas composiciones lineales, tan criticadas por muchos (Dalí dijo de él: “Piet, Piet, Piet, Piet, ‘niet’, porque ‘niet’ en ruso es ‘nada’. Se le opone Dalí, Dalí, Dalí, Dalí,”da“: es ‘sí’”) eran para el artista casi formas sagradas. Lo horizontal y lo vertical representan los polos opuestos de la existencia: lo espiritual y lo material, lo masculino y lo femenino, lo positivo y lo negativo. “Su unión”, escribió el propio Mondrian, “es la felicidad”. Algo tan sencillo en la forma, resulta que era sumamente complejo en el concepto, y eso es lo que Mondrian pintaría hasta el día de su muerte. 

Incluso cuando su colega neoplasticista Van Doesburg usó la diagonal, aburrido de tanta línea para arriba y a los lados, un ofendido Mondrian se separaría definitivamente del grupo por semejante sacrilegio.

Morris Luis - Delta theta

Morris Louis deja escurrir la pintura diluida por los laterales del lienzo y deja el centro libre.

 Estados Unidos, 1961
Expresionismo Abstracto Abstracción
Museo: Smithsonian Institution, Washington D.C. (Estados Unidos)
Técnica: Acrílico (261.0 x 416.6 cm)
Escrito por: Fulwood Lampkin

“Abstracción postpictórica”, le llaman a esto.
Un paso más en el expresionismo abstracto de autores norteamericanos como Morris Louis, un joven pintor que amaba por encima de todas las cosas a la pintura.

 Este artista utilizó acrílicos muy diluidos, que le permitieron obtener colores de una transparencia luminosa. Sin bastidor y en el suelo, como hacía Pollock, Morris Louis aplicaba esta pintura muy líquida en una especie de columnas cromáticas que se interrelacionan y estructuran el espacio.

 Estas franjas paralelas, estos regueros de color que parecen ubicados al azar (en realidad es la gravedad la que trabaja en el lienzo) enmarcan el centro desnudo del cuadro, que de alguna manera es el verdadero protagonista de la obra.

 Las obras de Louis carecen de la violencia y la gestualidad de Pollock en la ejecución. En su pintura el individuo desaparece, no hay pinceladas. Sólo queda el color que cae natural y armónicamente generando espacios. Además, al ser unos lienzos enormes, se crea una relación muy particular con dichos espacios. Por ello es considerado uno de los precursores del minimalismo.

 Desgraciadamente fue la pintura la que lo mató. Louis murió a los 49 años probablemente a causa de la exposición prolongada a los vapores de pintura.

Histórico • Virginia de Bandana telonera de Bad Religion

Luego de Bandana, Virginia Da Cunha, combinó el canto y la actuación, sus dos pasiones, y comenzó a actuar en obras teatrales como "Aguante circo" y "Naturaleza humana". En TV, participó en la serie "Sin código", con Adrián Suar, y en ciclos infantiles de la señas Nickelodeon y la TV Pública.

Luego, entre 2007 y 2010, formó junto a su hermano Fernando, Virginia Pancakes una banda en la que ella componía los temas además de cantarlos. De estilo Punk Pop, grabaron un disco con 13 canciones y llegaron a participar en el US Van Warped Tour de 2009, en el que compartieron escenario con legendarias bandas como Bad Religion y Paramore entre otras. En 2011 participaron en el Pepsi Music en la misma fecha que Katy Perry.

A la vez, Virginia se fue desarrollando como "Sing-Jay", algo asi como el disck jockey que canta. En 2011, y otra vez junto a su hermano, fundaron "V" que, para Virginia es la evolución del proyecto anterior de los Da Cunha.

Todo lo que debemos saber sobre Virgin Pancakes

Virgin Pancakes fue una banda, creada por la exmiembro del grupo Bandana, Virginia Da Cunha (Voz Líder) y su hermano Fernando Da Cunha (2.ª guitarra, coros, composición, producción y dirección musical).

Se fundó a principios de 2007 cuando Virginia decidió unirse a su hermano (guitarrista y productor musical) para crear una banda musical y finalizó a mediados de 2011 para dar vida a otro proyecto.

 Integrantes 
Virginia Da Cunha (Voz líder y composición autoral)
Lucho Guglielmo (Batería)
Fernando Da Cunha (Guitarras, Programación y Coros)
Juan Huici (Bajo)
Lukas Cerdá (Bajo)

Tours 
Iluminate Tour (Comenzando el 31 de octubre de 2008 en el Personal Fest-Buenos Aires, Argentina). 
Warped Tour (Estados Unidos 2009)

 Versiones 
Human Nature (Madonna) - 2007
I Want It That Way (Backstreet Boys) - 2007
Umbrella (Rihanna) - 2007
For Fiona (No Use for a Name) - 2007
Paparazzi (Lady Gaga) - 2010

Discografía 
Iluminate (2008) (VPK Records)

Video clips 
Sincronicidad (2007)
Verano (2008)
Canción de Avión (2009)

Caballos salvajes

José (Héctor Alterio), un viejo anarquista, entra en una financiera y amenaza con suicidarse si no le devuelven el dinero que le hurtaron.

El joven empresario Pedro Mendoza (Leonardo Sbaraglia), desbordado ante esa situación, abre todos los cajones de la oficina y le da todo el dinero que encuentra, que resulta ser una fortuna robada por la empresa a sus contribuyentes.

Pedro opta por defender al viejo haciendo que éste le apunte a su cabeza y lo lleva a la cochera, donde ambos escapan en el auto deportivo del joven. Viven durante cuatro días alternativas violentas y solidarias en su huida desesperada por la Patagonia argentina, enlazando una fuerte amistad.

En el camino conocen a Ana (Cecilia Dopazo), que termina acompañándolos en su viaje. Perseguidos sea por la policía que por los killers de la empresa, el caso tiene repercusiones inusitadas en los medios, que al principio los apoyan y luego los traicionan.

El desenlace muestra por qué para José era tan importante recuperar ese dinero como para arriesgar la vida por ello.

argentina
1995

Todo lo que debemos saber sobre Bandana

Bandana es un grupo argentino de música pop surgido del concurso televisivo Popstars en 2001 y conformado en su última etapa por Lourdes Fernández, Valeria Gastaldi y María Elizabeth "Lissa" Vera. La banda, que se desintegró en 2004 para volver a fines de 2016, tuvo originalmente dos integrantes más: Ivonne Guzmán, quien decidió no regresar, y Virginia da Cunha, que se apartó en enero de 2017.

Bandana tuvo récords de shows en el teatro Gran Rex de Buenos Aires, donde realizaron 150 presentaciones; además, vendieron tres millones de copias en los tres años y medio que duró el grupo. Realizaron giras en Sudamérica, Estados Unidos y España, además de recorrer todas las provincias de Argentina. En 2002 fueron las primeras argentinas en grabar la banda de sonido de una película de Disney, Lilo and Stitch, con la canción "Muero de amor por ti" (versión en español de la original de Elvis Presley, "Can't Help Falling in Love").

En 2003 filmaron Vivir intentando, siendo la película argentina más vista de ese año por más de un millón de espectadores. Aparecieron en la tapa de la revista Billboard,​ siendo a la fecha la única banda de pop argentino que pudo hacerlo; además, tuvieron una edición de oro de la revista Gente.  Recibieron los premios Gardel, MTV y Martín Fierro.

Bandana surgió con el reality show Popstars emitido en 2001 en Argentina. Luego de finalizado el concurso y conformado el grupo en enero del 2001, lanzaron su primer disco, Bandana, bajo el sello discográfico BMG Internacional a fines del 2001. A los tres días de su lanzamiento fue disco de oro, y a los siete, de platino. Su mayor éxito fue "Guapas", escrito por Lourdes Fernández.

 En noviembre de 2001 tuvieron su primera presentación en vivo en el centro comercial Abasto de Buenos Aires ante más de ocho mil personas. Meses más tarde, en abril de 2002, grabaron la banda de sonido en español de la película Lilo and Stitch, con la canción "Muero de amor por ti" para Latinoamérica y España. Ese mismo año el grupo realizó una participación especial en la telenovela juvenil Rebelde Way.

En noviembre del 2002 iniciaron una gira por todo el interior de Argentina incluyendo Salta, Córdoba, Santa Fe, Mendoza, San Luis, Rosario, Tucumán, Neuquén y La Pampa, entre otras ciudades. Se despidieron del 2002 con un show en el estadio Vélez Sarfield junto a la banda masculina resultado de la segunda temporada de Popstars, Mambrú, frente a cuarenta y dos mil personas.

En 2002 lanzaron su segundo material discográfico: Noche, donde con su sencillo "Llega la noche" lograron posicionarse en el puesto número 1 del U.S. Billboard Hot Latin Tracks. Finalmente en 2003 lanzan su tercer material: Vivir intentando, además de una película del mismo nombre, que se estrenó el 26 de junio de 2003 y superó en agosto el millón de espectadores, convirtiéndose en la película argentina más taquillera del año.
Durante todo el año continuaron con su gira mundial, presentándose en diferentes países de Latinoamérica y en España, promocionando su tercer álbum de estudio.

La despedida fue anunciada en febrero de 2004​ y se llevó a cabo un ciclo de conciertos en el teatro Gran Rex, llegando a un total de más de cien funciones. Los shows quedaron registrados en un DVD llamado Hasta siempre, lanzado en 2004.

La banda se reunió en noviembre de 2008, por primera vez después de cuatro años, en el programa de Susana Giménez, apadrinadas por Tomás Yankelevich, donde recordaron su paso por Bandana y cada una interpretó su sencillo más exitoso como solista.

Sin embargo, el regreso formal fue en el año 2016. A fines de enero comenzaron a circular rumores sobre un posible retorno de la banda; algunas integrantes lo confirmaron a través de sus redes sociales. Finalmente, en julio del mismo año, se dio el regreso en el teatro Lola Membrives de la calle Corrientes sin la presencia de Ivonne Guzmán. En un principio iban a hacer solo una función, pero más tarde terminaron llenando dieciocho teatros, además de hacer una gira por todo el país. En Internet, las entradas se agotaban en minutos.

Además, la banda realizó una serie de presentaciones en programas de televisión para promocionar el regreso, como Intrusos, Morfi, Showmatch, entre otros. El 8 de julio salió a la venta un disco con reversiones de sus temas llamado Bandana: La vuelta.

Realizaron una participación especial en la telenovela Educando a Nina emitida por Telefe.​ Más tarde, en 2017, Virginia da Cunha deja el grupo para enfocarse en su carrera como solista. También grabaron la cortina musical para el reality show Despedida de solteros.​ En 2017 lanzan su nuevo sencillo, "Bombón", con Wisin.

Actualmente el grupo presenta el "Bandana Party" Tour con Arianna Degoas como miembro temporal del grupo en reemplazo a Valeria Gastaldi hasta que ella se reintegre. Este formato de show nos muestra a Vale, Low y Lissa con nueva escenografía, bailarines, y los mejores hits remixados, además de contar con la voz de Arianna.

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BANDANA - LA VUELTA - AYER, HOY Y SIEMPRE 
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Discografia en _ disco fax

Todo lo que debemos saber sobre Poison Girls

Las Poison Girls fueron una banda inglesa de anarco-punk de Brighton. Su cantante / guitarrista, Vi Subversa , era una madre de mediana edad, en los inicios de la banda, y escribió canciones que exploraron sexualidad y los roles de género, a menudo a partir de un perspectiva anarquista. La fomación del grupo se completa con Lanza D'Boyle (batería); Richard Famous (guitarra / voz); Nil (cintas / bajo / violín eléctrico); y Bernhardt Rebours (bajo / sintetizador / piano).

 Formados en Brighton en 1976, antes de pasar a Burleigh House en Essex, cerca de Dial House, la casa del compañero anarquista de la banda Crass, con los que trabajaron juntos durante un número de años, compartiendo más de 100 conciertos con la banda. En 1979 contribuyeron a la reactivación del movimiento por la paz, al llevar a cabo una serie de conciertos benéficos junto a Crass, y pagar por la producción de los primeros CND insignias desde el apogeo de la CND.

De nuevo en 1979, y de nuevo con Crass, que resultó influyente para el establecimiento de la corta vida de Wapping Autonomía Centro aportando la pista "Persons Unknown" a una división individual con Crass (que aportó "revoluciones sangrientas") y el aumento de más de £ 10.000.

 Su canción "Bully Boys", un ataque a la violenta machismo llevó a la banda siendo atacado por miembros de la National Front.

La banda también creó la etiqueta XN-Trix junto a un brazo de publicación de los Impossible Dream de revistas y estudios de grabación para otros artistas. A pesar de su última grabación de estudio hasta la fecha fue en 1985, una serie de compilaciones de Poison Girls ya han sido liberados, y sus canciones aparecen con frecuencia en antologías punk.

 Poison Girls estaban involucrados con la producción de Sida - El Musical, a través de una empresa llamada La Lenya Hobnoobs Compañía de Teatro. Hicieron otro espectáculo llamado Madre Rusia era lesbiana en 1992, y se reunió para un concierto en el London Astoria II en 1995, para celebrar el 60 cumpleaños de Vi Subversa.

Actualmente, Richard Fampus trabaja como pintor y decorador.

Todo lo que debemos saber sobre Cuarentena

Cuarentena es una banda argentina de Rock and Roll y Punk Rock formada, ...en cuarentena.
Nuevo proyecto de Juan Novoa.

Con la salida del disco debút de ésta nueva banda, en formato virtual, estará disponible en las diferentes plataformas... y cuenta con 21 canciones.

Músicos

Gonzo • bateria y bajo
Pedro • guitarra
Juan • voz

edición y difusión x disco fax
año 2020

Todo lo que debemos saber sobre En Las Nubes

"Recolección de bocetos sonoros construídos desde latitudes cercanas al Sol. 

Paisajes sintéticos, cacofonías y espontaneidad convergen en esta colección de música fantasmagórica. 

Desde el Sur, en las nubes." 

 "e.l.n" son María Juana y Gabriel. 

Compuesto y grabado en Kitu, Ecuador. 

2k19 

Portada por Sebastián Valbuena. 

 éste ep con toda la info encontralo en _ disco fax

poca info sobre ésta banda _ si alguien quiere aportar datos, comente. gracias.

Todo lo que debemos saber sobre Delvino

tocador y escribiente de canciones desde la solitariaedad o el acompañismo,

desde viejas bandas de la ciudad desde idontmindifyouforgetme hasta los horses pasando por mocaccino, hermana sol, esteban y luciano y etc, 38 años escritor de fanzines y pintor aficionado, pizza de berenjenas, toro tinto en cajitas, varice less...

discografia en _ disco fax

Todo lo que debemos saber sobre Perro Fantasma

Perro fantasma, el proyecto rosarino de Pauline Fondevile y Federico Colombo, nace de la conexión espontánea y correspondida generada a partir del intercambio diario de composiciones musicales y fragmentos de letras. Denominándose hiperactivos e impulsivos, lo que origina que siempre quieran crear más y no quedarse estáticos en un único lugar sonoro, se calzan el estandarte de la improvisación a la hora de construir canciones, no queriendo imponer un estilo, sino dejando que comande la intuición. De esta forma nace su primer trabajo Perro fantasma, nombre del que también se envisten.

 Durante el correr de cada melodía, se dejan percibir recursos, sonidos y componentes que confeccionan una arquitectura musical clara y discreta, ajena a detalles que la acerquen a la complejidad. No por esto son indiferentes al cuidado de su sonido y a la perspicacia de identificar el momento indicado para colocar cada armonía en el lugar correcto. De allí que se pueden destacar secuencias como la de un sintetizador que ejerce su protagonismo a través de melodías cortas pero impactantes, marcando el rumbo preciso en cada canción. Hermanado con la voz femenina y con coros que parecerían responder a una melodía principal, cada cadencia se desliza en torno a este panorama, a veces empapado de un estilo dream pop, rememorando improntas como la de Victoria Legrand en Beach House.

En otros momentos, se vale de melodías acústicas y la creación de atmósferas ambient, semejante a peculiaridades de bandas como Mazzy Star. A través de la combinación de la música y el verso, Pauline le da una distinción especial a sus orígenes franceses, utilizando la unión del castellano y el francés en sus letras, característica que le da un sello especial a su música y pone un acento particular a su voz. Perros callejeros invencibles, viajes por la carretera, glifosato, tardes de primavera que teletransportan a otra dimensión y un día de pesca en una playa cualquiera, son alguna de las historias que cuenta cada canción, fabricando un mundo de fantasía a lo largo de todo el disco.

Todo esto va de la mano de una experiencia visual que Pauline gesta a través de acuarelas y pinceles. Ocupa su lugar en la tapa del disco, en el arte que gira alrededor y, en las proximidades, en un primer videoclip que lanzará la banda, haciendo palpable este universo de quimera. El cosmos en el que habita este perro fantasma es de tonos blancos, negros y violetas. Oscuro, extravagante y de características propias, su sombra resonante te acompaña en las calles que caminás sin miedo, también cuando salís en las noches de invierno.

 fuente _ indie hoy _

discografia _ disco fax _

Todo lo que debemos saber sobre Peste Negra Orquesta

Peste Negra Orquesta es una banda formada en Zárate, Argentina. 

Se auto definen como "ciber-punk colapsista, preparando el terreno, desde el ruido comenzemos y reventemos". 

 Los rebrotes se llama su disco debút, del año 2020. 

Primer disco de la Peste Negra Orquesta ya en las calles, desde Zarate ciber-punx colapsista.. 

Grabado y producido por Lisandro Tapia y la Peste Negra Orquesta en Habitat Laboratorio Sonoro.

disco _ en _ disco fax _

Todo lo que debemos saber sobre Penny Rimbaud

Jeremy John Ratter, nacido en South West London, Reino Unido, el 8 de junio de 1943, más conocido como Penny Rimbaud es un escritor, filósofo, poeta, pintor músico y activista anarquista fundador de la banda pionera del anarco punk Crass y la discográfica Crass Records.

 Jeremy John Ratter nació en Essex en una familia acomodada. Asistió a dos famosas escuelas públicas británicas en su ciudad natal: Brentwood School y Lindisfarne College, de las que fue expulsado. 

Cuando logró terminar su educación secundaria decidió entrar a estudiar filosofía en el Magdalen College de la Universidad de Oxford. 

 Apareció en ITV Granada, en el programa Ready Steady Go! recibiendo un premio de John Lennon. 

En 1977, Jeremy cambió su nombre a Penny Rimbaud en honor al poeta francés Arthur Rimbaud y usó el apodo Penny que un amigo de Cambrigde le puso en su época universitaria.

discografia en _ disco fax _

Todo lo que debemos saber sobre Spectres

Banda post-punk de Vancouver, Columbia, Canadá, formada en 2004 por Brian Gustavson y Steve Hanker, que arrancaron juntos grabando dos demos.

 Con el interés de la gente en sus recitales, los Spectres sumaron a la banda a Heather Szilagyi, Nathan Szilagyi y Zach Batalden. Después del single "Cold War", Heather dejó el grupo y fue reemplazada por Steve Gerenscer.

 Luego de una gira para difundir el single "Visions of a New World", Steve Hanker deja la banda y es reemplazado por Tyler Pilling. Esta alineación grabó un single inédito titulado "Decline and Fall" en 2009, el LP de "Last Day" y un single, separado con Arctic Flowers en 2010 y su segundo LP "Nothing to Nowhere" en 2012.

 Gerenscer dejó el banda en 2013 y fue reemplazado por Mitch Allen. Gustavson, Batalden, Pilling, Szilagyi y Allen grabaron el tercer LP de la banda "Utopia" en 2015 en Little Red Sounds en Vancouver BC con el productor Felix Fung.

Músicos
Brian Gustavson - voz
Mitch Allen - batería
Nathan Szilagyi - bajo
Zach Batalden - guitarra
Tyler Pilling - guitarra

 Miembros anteriores:
Steve Hanker - guitarra y batería
Heather Szilagyi - batería
Steve Gerenscer- batería

Todo lo que debemos saber sobre Escremento Social

Escremento Social es una banda de Punk Rock, formada en Lima, Perú, en el año 2011.
Por en ese entonces, adolecentes desorientados academicamente, tratando de apelar a la nostalgia, retomando el sonido crudo y estilizado, también junto con las propuestas de cuestionamiento social, perdidas en el Punk.

En el 2011 tres adolescentes con problemas académicos se juntan inspirados en el descubrimiento de grandes bandas y del despertar ideológico individual decidiendo conformar una banda cuyo nombre simbolizaba el reconocimiento y el auto desprecio personal, siendo éste el nombre que los identifica.

Mucha gente opto por retirarse o ser sacada por un autoritario miembro fundador encargado del aspecto ideológico del proyecto. Ahora con mas de 7 años de información, un disco, un videoclip y múltiples conciertos, ésta banda sobrevive gracias a la integración de un nuevo equipo conflictuado por las decisiones del ya mencionado, pero intentando sobrevivir como en años anteriores, siendo el 2018, el año de la formación más solida por el momento.

Las intenciones de las banda son más que la de contribuir generando la discordia en el entorno, intentando en lo absoluto, no quedar bien con nadie y corroer como un cáncer el ambiente de estupidez e hipocresía de la pseudointelectualidad, progresismo e idiologia infantilizada del ambiente Rockero, como también comunicar aspectos poco tocados en la sociedad, fiel al modus operandi de la primera camada de punks, la provocación y lo transgresor, que ahora es ofensiva en un punk tan politizado, tan sensible e izquierdozo.

Todo lo que debemos saber sobre Siwomat

Banda de post-hardcore/noise-rock Siwomat formada en Berlín, Alemania. El 2016 debutan con su primer larga duración, Intemperie, y a lo largo del 2017 lanzan pequeñas grabaciones en vivo para mostrar la energía que tienen en directo.

Pablo Paciuk (bajo/voz): Mi necesidad de hacer música nace ya con una inquietud adolescente en Montevideo, después de aprender a tocar un poco el piano y la guitarra. Paralelamente a formar parte de una banda muy mala de covers, empecé por diversión a componer. Recuerdo que había en casa un doble-casetero con entrada de micro y habíamos comprado un micrófono en un viaje con mis padres. Ambos objetos se convirtieron en piezas claves para empezar a experimentar con grabaciones multipistas, grabando de un casete a otro y agregando una pista con el micrófono. Con el tiempo estas dos experiencias han ido evolucionando hasta hoy, tanto la composición como las grabaciones, en modo auto-aprendisaje. Con altibajos, en estos 20 años han habido varias bandas, primero en Montevideo (Elixir, La Hermana Menor), luego en Francia al emigrar (Short Time Efect, Osso-Bucco), y por último en Berlín (Schredder) donde resido hoy. Por último, el hecho de estar entorno a los cuarenta, le ha agregado cierta urgencia al deseo y la necesidad de armar un proyecto musical propio. Era ya tiempo de juntar toda la experiencia adquirida en años, tanto musical como personal, y centrifugar. Por eso la idea de adaptar un nombre de un modelo de máquina de lavar tenía todo el sentido. Así surgió Siwomat.

Carles Navarro (guitarra): La idea de iniciar un proyecto musical nace en mi caso de la intención por hacer ruido, entendiendo el ruido tanto en su sentido literal como en la necesidad de hacerse escuchar o como mínimo oír. Es por eso que de manera natural la música fue durante mi adolescencia la encargada de dar ese golpe metafórico en la mesa . El punk y el hardcore fueron un vehículo del que aprender y al cual poder a su vez contribuir… y todavía hoy aún cuando la personalidad y los gustos evolucionan, lo entiendo de la misma manera.

CN: En Berlín, al ser una pequeña Babel, el idioma en el que cantas no supone inconvenientes ni ventajas. El idioma en el que te relacionas a diario si que supone un inconveniente, puesto que entrar en contacto con la escena o con otras bandas se complica muchísimo.

PP: Un amigo alemán, con el cual nos comunicamos en inglés por costumbre, se queja de no entender las letras. Y yo le recomiendo aprender el idioma. La comunidad hispanohablante de Berlín y los alemanes que aprenden castellano, en caso de conectar con nuestra música, están de fiesta. Los alemanes o extranjeros que no hablan castellano también conectan, no por el idioma, sino con la autenticidad de la propuesta. A mí personalmente, cantar en castellano me da toda la libertad que necesito. En cuanto al hecho de hacer redes, aún me genera cierta incomodidad hacer contacto con la gente en inglés o en mi alemán precario mejorado, pero lo intento. En definitiva, cada elección tiene sus pros y contras.

 CN: Vivimos, trabajamos y nos movemos en una parte de Berlin muy activa políticamente hablando… hay que pensar que el muro de Berlin cayó escasamente hace 25 años y parte de nuestro público ha vivido de primera mano esa realidad. Creemos en los espacios autogestionados y los pequeños bares y “projectHaus” como los lugares perfectos donde hacer nuestros conciertos. Berlín ha entrado de lleno en el proceso de Gentrificación y la gente se esfuerza a partir del “hazlo tu mismo“, en, como mínimo, poner dificultades a ese futuro que todo lo devora.

PP: A partir de una deterrminada sensibilidad social, política, estética, etc., propones un determinado lenguaje musical y transmites determinados valores a través de las letras. Intentas conectar con el otro, moverlo de su lugar, física o intelectualmente, o encontrar una complicidad, sin necesidad de panfletos.

En el actuar eres autónomo, te autogestionas, en la ecuación nunca ganas dinero ni lo esperas. Creas un pequeño mundo aportando una propuesta auténtica que sumas a una red autogetionada ya existente. Te diviertes, conoces gente interesante, compartes, construyes. A cada uno de evaluar cómo se introduce la política en la música y el actuar de la banda.

PP: Soy de Montevideo y en estos 15 años en el extranjero he tenido la suerte de poder viajar una vez al año a Uruguay y por lo tanto he mantenido el contacto no solo familiar sino también de amistades. Viniendo de la escena musical evidentemente conozco muchas bandas de allí y la mayoría de mis amigos y conocidos son músicos.

Mi gran proyecto personal desde hace años sigue siendo construir ese puente Berlín-Montevideo y a partir de la creación de Siwomat se hizo evidente el deseo de compartir y desarrollar la experiencia también en el sur.

Esta será nuestra segunda gira, y además de Montevideo y Buenos Aires que ya visitamos el año anterior, estamos sumando y descubriendo Chile. La idea es seguir alimentando estas redes y en el mejor de los casos volver cada año, como parte de un proyecto más amplio de transitar más o menos regularmente el triángulo Berlín-España-Cono Sur, conectando nuestra ciudad de residencia y nuestras ciudades de origen.

 PP: Para ser la capital de un país de 80 millones de habitantes como Alemania y tener larga tradición de centro cultural europeo, 3, 5 millones de habitantes hacen de Berlín una ciudad relativamente pequeña. Si a esto le sumas otra larga tradición de convivencia multicultural -no solo europea-, te encuentras con muy diversas escenas culturales de todo tipo, pero todas relativamente pequeñas, a no ser la electrónica, la de rock-pop comercial, y en menor medida la del rap.

A Shellac, Jesus Lizard o Lighning Bolt, por ponerte ejemplos de bandas relacionadas al noise-rock con décadas de trayectoria, los van a ver unas 500 personas. Si lo comparo con Montevideo, no hay una gran diferencia. Lo mismo sucede entonces con las escenas de bandas locales, están sectorizadas, son pequeñas e intensas. Y en el caso del noise-rock y en parte el post-punk, como comentaba Carles anteriormente, por ser música no comercial se mueve frecuentemente en circuitos autogestionados de izquierda relacionados a las antiguas casas ocupadas y proyectos colectivos de Berlín este y oeste de los 80′.

 CN: Nuestras actividades extra-musicales se relacionan de manera negativa con el grupo… aunque hemos conseguido hacerlo encajar todo de manera bastante efectiva. Al trabajar los 3 por la tarde, hemos desarrollado una rutina de ensayos por la mañana que indirectamente han afectado en la composición de las canciones. No es lo mismo ensayar por la tarde con unas cervezas y sin prisa que tener unas horas acotadas por el trabajo de la tarde tomando unos cafés… pero de alguna manera todo ha encajado bien.

 PP: Concuerdo con Carles en la complementariedad de nuestras actividades, aunque yo los ensayos mañaneros los veo como algo positivo. En mi caso debo decir que lograr este balance fue una situación largamente buscada que me solicitó una pausa musical. El deseo profundo de crear mi propia banda teniendo en cuenta el tipo de música que quería hacer y lo que implicaba a nivel de tiempo, dinero y energía, solo era compatible con un mínimo de estabilidad laboral y de tiempo libre. Berlín es una ciudad que te permite, digamos con la mitad de esfuerzo que en Montevideo si tenemos en cuenta la relación salario-costo de vida, tomar la elección de trabajar un poco menos y tener más tiempo libre.

 CN: En mi caso estoy escuchando: Trompe le monde de Pixies, el último disco de Morrissey y en modo random a los Code Orange y Death or Alive.

PP: Ningún disco en particular, y en general escucho poca música, necesito desconectar. Pero regularmente encontrarás algún disco de The Fall sonando en la bandeja. Este año además, estoy encantado con el descubrimiento de Jealousy Mountain y ahora Leaf Kickers, un formato de dúo guitarra y batería instrumental, entre el free jazz y el noise-rock.

fuente_ loud
discografía_ disco fax

Todo lo que debemos saber sobre Falso Documental

Falso Documental es una banda Experimental formada en Chile.

 Situaciones verdaderas con resultados ficticios.
Encuentros como desencuentros.
Exceso de civilización.
Puedes cambiar de todas las formas, pero aún serás el mismo.
Puedes cambiar de todas las formas, pero ¿aún serás el mismo?
 Situaciones que de pronto parecen inevitables
(10.03.17)

Falso Documental cuenta con un EP lanzado a través de Ediciones Teratológicas, un álbum auto-publicado, un EP lanzado a través de Aglomeración, y "Transverberación" nuevo EP publicado a través de IWO, en 22 copias de cassettes enumerados.

"Cada uno de los tracks está basado en escenas y experiencias reales."

discofrafia_ en_ disco fax

Todo lo que debemos saber sobre Rosedal

Desde Argentina, Rosedal combina dosis de indie rock y dream pop mientras busca fortalecer el espíritu DIY del circuito rosarino.

Rosedal es un cuarteto argentino con canciones plenas de texturas, melodías y atmósferas en función de un mood introspectivo. Al igual que las advertencias de los vinilos post-punkeros de los 80, sus canciones están concebidas para ser escuchadas a máximo volumen.

 Desde 2017 recorren los escenarios alternativos del circuito de la ciudad de Rosario buscando oídos y corazones atentos a su propuesta musical, canciones sobre relaciones que se pierden entre pactos de silencio. En esas distancias de lo no dicho caben, además, interpretaciones que van más allá de lo interpersonal, volviéndose reflejo de los tiempos de una ciudad y sus inquietudes generacionales.

 A principios de 2018 publicaron “Portal”, disco debut que llegó en formato en cassette y compartido por diversas plataformas de streaming. Para las siete canciones del álbum, el grupo se llegó a la Mansión Mutante para grabar con el reconocido productor Ignacio Espumado (Matilda, Tensión) quien además estuvo a cargo de la mezcla y masterización. En la canción “Trece” hay unas líneas que son una declaración de renovación: Pintame de tu color / porque está atardeciendo ya / con nuevos sonidos / nuevas formas de comunicar. Hay algo generacional allí, la construcción de un universo nuevo en una ciudad conservadora que sigue mirando a iconos que superan los 55 años o están muertos desde hace décadas.

Rosario independiente
Además de su actividad en vivo, Rosedal forma parte del sello autogestivo Remedio Casero Discos, que recientemente entró en escena buscando ser una voz unificada y constructiva. La nueva label nuclea a varios grupos jóvenes de la movida indie rosarina que, en forma de colectivo, busca contagiar su efervescencia para seguir creciendo en la ciudad y tomar las rutas que inviten a compartir música y experiencias DIY.

fuente _ noesfm
discografia completa en _ disco fax

Todo lo que debemos saber sobre Parasomnia

Parasomnia es una banda de Post Punk formada en Santiago de Chile.

Cuentan con 3 discos

Rasguños _ 2019
Ritual _ 2019
Parasomnia _ 2020

discografia en _ disco fax

Todo lo que debemos saber sobre Bandera de Niebla

En 2014 se encontraron Adrián de Satan Dealers y No Demuestra Interés, Hernan de Compañero Asma, Vrede y Dragonauta, Ignacio de Catarsis y Fantasmagoria y Martín de Dragonauta.

Este cuarteto formó una especie de "dream team" del post Hardcore y crossover doméstico.
 Con la edición simultánea de dos EPs ("Paren la ciudad" y "Desindustrial", ambos gratuitos en Bandcamp) y apenas un show en vivo, la nueva banda se posicionó como una de las sorpresas de ese año.

 En abril de 2016 lanzaron "Panel óptico", el primer disco de Bandera de Niebla, grabado y mezclado en el segundo semestre de 2015. 13 canciones compuestas por Outeda y Espejo, más un cover de Riff ("Días buenos, días malos").
 El material, primero de estudio para este cuarteto hardcore, se ubicó también para descargar de manera gratuita en Bandcamp.

En el año 2017 editaron el disco titulado El territorio del silencio.
Grabado en la Sala Nebulosa con el estudio móvil de Audiar. Mezclado y masterizado por Marcelo di Gregorio en el Estudio Audiar, CABA , Argentina entre enero y mayo de 2017.

En el año 2019 editaron el disco titulado Logia crueldad Grabado en Marzo de 2019 en El Pie Recording Studios y Twitin Records, Buenos Aires, Argentina por Pablo "Nono" Di Peco. Mezcla, edición y producción general por Pablo "Nono" Di Peco y Bandera de Niebla. Masterizado por Carl Saff para Saff Mastering, Chicago, Illinois, U.S.A. Edita Inerme Discos.

 Músicos
Adrián Outeda: Voces
Hernán Espejo: Guitarras
Martín Méndez: Bajo
Jonatan Zárate: Batería

Todo lo que debemos saber sobre Somos la Herencia

"Son tiempos especialmente enrarecidos, oscuros en muchos sentidos, en los que la displicencia, la censura y la violencia gobiernan muchos aspectos de nuestras vidas.

Sin embargo, los sonidos que reinan prácticamente todos los frentes de la música contemporánea no representan la sórdida atmósfera actual. Hasta ahora, que los madrileños @somos.la.herencia , uno de los secretos a voces mejor guardados del underground estatal, debutan con “Dolo” (Humo Internacional, 2020), un devocionario sonoro que está llamado a ser la BSO de una época."

 Somos La Herencia
está formado por cuatro personas con curiosidad.

discografia
en
                                                                                                                           disco fax

Todo lo que debemos saber sobre Lanzallamas

Lanzallamas es un dúo instrumental Punk formados en Barcelona, España.

 Llevan editados hasta el momento,
un Ep -Arde la cúspide (2018)
y un disco -Sin cabeza (2020).

No tenemos más info que esa, pero pueden escuchar su música en su Bandcamp.
 Se la recomendamos.

 Discografia en .... disco fax

Todo lo que debemos saber sobre Manual de Combate

Desde hace bastante que la escena Punk chilena viene generando nuevas ideas y proyectos que refrescan el escenario sudamericano actual. Daggas, Nervios, Quiebre, Declive, No pueden matarnos a todos, Verlos caer o Séptimo Infierno todos ellos, con sus particularidades, han producido algunos de los discos más interesantes en la región.

Ahora es el turno de Manual de Combate, un ahora trío de batería-bajo-trompeta que emprenden una serie de recitales en Argentina. Con elementos de Jazz, Noise y Post Hardcore y letras afiladas, MDC, o Gaspar (Bajo y voz), Mario (Batería) y Matías (trompeta), nos comentan que se traen entre manos.

 Hablemos un poco del origen de la banda, nombre, influencias, de qué bandas vienen, etc…

Manual de Combate es una banda de 2 amig-s reunidos por el ruido y la música, conformada a fines del 2015 y con la presentación de un primer EP a comienzos del 2016. Nuestras principales influencias tienen que ver el día a día en la capital del último país del mundo. Tuvimos oportunidad de participar con bandas anteriores en diferentes otros proyectos, pero nos hemos enfocado los últimos 3 años principalmente en este. El nombre fue tomado de una referencia gráfica y por supuesto intentar reflejar a través de la música su significado. Podemos hacer mención a que de forma abreviada se dice “MDC”, lo cual nos agrada mucho.

¿Cómo es que surgió la idea del dúo batería / bajo?
¿Había alguna banda de referencia que los impulso a esta formación?
¿Piensan incorporar algun instrumento adicional en forma permanente?

El dúo batería-bajo fue pensado en primera instancia en el sentido minimalista de hacer las cosas, logísticamente nos facilitó muchas cosas. A nivel de viajes, traslados, etc, sentimos que es buen desafío poder enfrentarlo de esta forma, actualmente incorporamos a Matías en trompeta, quien es parte de Manual de Combate durante todo el 2018 y es con quien estamos intentando de-componer canciones anteriores e incorporar en composisiciones actuales.

Las letras son muy buenas, requieren tanta atención como la música, me gustaría que se explayen en cómo llegaron al conjunto de ideas y posiciones respecto al mundo que exponen en las líricas.

Muchas gracias. Las letras, al igual que las influencias tienen que ver con nuestro día a día, por supuesto hay referencias claras y acercamientos hacía el trabajo de autores, pero siempre visto y puesto desde una perspectiva en que esto pueda ser llevado y estructurado a algo tan sencillo como una canción. Las citas y referencias de cada de las letras… intentamos siempre citar en el arte de los discos (editados en tapes), en donde exponemos hacía donde esta orientada la letra. Nuestros acercamientos más cercanos tuvieron que ver en un inicio con apologias hacía la influencia y de que forma el sentido del “rey ábaco” y todo el concepto del tiempo tienen influencia en nuestro diario vivir, entendido desde la concepción del sentido del reloj de que forma este altera nuestra vida cotidiana de forma productiva. Hoy en día intentamos ser mas materialistas y concretos, hay samplers que hemos utilizado del autor Miguel Amoros, quien a través de sus “Perspectiva Antidesarrollistas” engloba las luchas actuales.

¿Algo que no hayan contado ahí que quieran compartir?

Principalmente esta todo escrito en el blog y lo editaremos en Fanzine para ser distribuido en cada una de las fechas de Brasil, Uruguay y Argentina. Intentamos resumir de cierta forma todo lo que tuvo que ver con el tour, la logistica, los viajes, l-s amig-s y lugares que pudimos visitar, con el apoyo de fotos, registros y parte del material gráfico del que disponemos.

 ¿Qué pueden contarnos de la actualidad del HC Punk DIY en Chile?

A nivel local nos encanta, sentimos que estamos en una muy buena etapa y que cada vez que compartimos en fechas nos llevamos muy buenas sorpresas, a nivel personal, a nivel musical y en el sentido de la organización. En cuanto a los espacios, como en la mayoria de los lugares en que hemos podido estar, es algo cada vez mas dificil, sobretodo si llevas tu trabajo en el sentido del HTM.

¿Y cómo ven la actualidad política del país y de la región?

En Chile está en una situación muy complicada, el gobierno de turno reprime en lo cotidiano y cada vez es mas evidente, los vestigios de la dictadura nos han hecho pagar las consecuencias a todo nivel, sistema de salud, sistema de pensiones, privatización de los servicios básicos, desigualdad de condiciones, degradación de nuestros recursos naturales, intervencionismo, calidad de vida.

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Todo lo que debemos saber sobre Pilsen

Pilsen es una banda de punk rock argentina, fundada en Buenos Aires, por el cantante y compositor Enrique Chalar, conocido artísticamente como "Pil Trafa", vocalista de la banda punk, Los Violadores.

 La agrupación se formó a fines de 1992, tras la disolución de Los Violadores, afines de ese mismo año.​ Pil Trafa, quien se encontraba radicado temporalmente en Lima, Perú; decide volver a Argentina, con el fin de poder seguir grabando para un sello discográfico multinacional y encarar un nuevo proyecto.​ La banda, estaba conformada como un cuarteto: Pil Trafa en voz, Eduardo Víctor "Tucán" Barauskas en guitarra, Alberto "Biko" Cappuccio en bajo y Sergio Vall en batería; siendo este último también exintegrante de Los Violadores.

 El nombre del grupo, es una variante de la cerveza Pilsener, originaria de la localidad de Pilsen, al oeste de República Checa.​ En enero de 1993, el conjunto grabó dos canciones en los estudios Synth de Río de Janeiro, junto a Ronald Biggs, el histórico ladrón del asalto al tren postal de Glasgow-Londres de 1963; que trabajó con los Sex Pistols.

 A mediados de 1993, los Pilsen participan en la grabación de un álbum recopilatorio, grabado en vivo, titulado Radio Olmos y compartirán escena con bandas y artistas de gran trascendencia como Attaque 77, Massacre, Lethal, Hermetica, entre otras.
 Durante ese periodo, escribieron y compusieron, canciones junto a Campino, líder de la banda punk alemana, Die Toten Hosen y Steve Jones, exguitarrista de los Sex Pistols. Otras canciones las grabaron en un boliche llamado "Halley Rock Club", afines de ese mismo año.

 En 1994, se suceden cambios en los miembros de la banda, quedando solamente a Pil Trafa como único miembro estable en la voz y cuatro músicos de Villa Urquiza; (ciudad de origen de Pil Trafa) llamados "Vejez Prematura". Con esta nueva formación grabaron el segundo disco del grupo, Bestiario, que fue producido por Steve Jones. De este material, sobresale el único hit de la banda, titulado «Iván fue un comunista».

La banda, finalmente se separó en 1995, tras tres años de carrera, dos trabajos discográficos de estudio y un álbum en vivo.

 En noviembre de 2015, tras un comunicado de prensa, Pil Trafa anunció el regreso de Pilsen, y afirmó que realizaría un único concierto a modo de recuerdo con invitados especiales; en donde tocaron canciones de sus dos materiales discográficos.​ Tras esto, la agrupación volvió a separarse.

En 2017, volvió Pilsen a la actividad editando un disco en vivo titulado Pils3n, grabado en vivo en el Teatro Vorterix y con un nuevo disco en estudio en proceso.

En el año 2020 editaron su íultimo disco llamado Carne, tierras y sangre.

Todo lo que debemos saber sobre The Prodigy

The Prodigy es un grupo británico de música electrónica.

 Formado por Maxim Reality (MC/vocalista) y Liam Howlett (compositor/teclados). Keith Flint (bailarín y posteriormente segundo vocalista) formó parte de la banda desde 1990 hasta el 4 de marzo de 2019, fecha en la que falleció. Leeroy Thornhill (bailarín) también fue miembro de la banda desde 1990 hasta el año 2000. Una vocalista y bailarina llamada Sharky también se asoció brevemente con la banda en sus comienzos, ya que actuó con ellos en varios clubs nocturnos de estilo electrónico.

 The Prodigy disfrutó de un gran éxito comercial a finales de la década de los 90s y comienzos de los 2000s, y son considerados pioneros en el género de música electrónica conocida como "big beat".

The Prodigy ha evolucionado y tocado varios estilos a lo largo de su carrera, siempre distinguiéndose por elevar su estandarte musical de corte muy energético, con canciones techno que involucran influencias y actitud punk.

 La banda fue creada por Liam Howlett en 1990 en Braintree, Essex, Inglaterra.