Chuck Berry - Discografía Definitiva (1957-2017)

Charles Edward Anderson Berry, conocido artísticamente como Chuck Berry, fue un compositor, intérprete, cantante y guitarrista estadounidense. 

Es considerado uno de los músicos más influyentes de la historia del rock and roll, siendo uno de los pioneros de dicho género musical. Gracias a canciones como "Maybellene" (1955), "Roll Over Beethoven" (1956), "Rock and Roll Music" (1957) y "Johnny B. Goode" (1958), Berry redefinió los elementos del rhythm and blues.

1957: After School Session

1958: One Dozen Berrys

1959: Chuck Berry Is on Top

1960: Rockin' at the Hops

1961: New Juke Box Hits

1962: Chuck Berry Twist

1963: Chuck Berry on Stage

1964: St. Louis to Liverpool 

1965: Chuck Berry in London

1965: Fresh Berry's

1967: Chuck Berry in Memphis

1967: Live at the Fillmore Auditorium

1968: From St. Louie to Frisco

1969: Concerto in B Goode

1969: Rock Rock

1970: Back Home

1971: Home Again

1971: San Francisco Dues

1972: The London Chuck Berry Sessions

1973: Back in the U.S.A.

1973: Bio

1975: Chuck Berry 75

1979: Rock It

1981: Tokyo Session

1987: Hail! Hail! Rock 'N Roll

1991: Chuck Berry

1991: The Collection

1991: The Very Best of Chuck Berry

1994: The Best of Chuck Berry

1995: That Good Old Times: Chuck Berry in Concert

1996: The Best of Chuck Berry

1997: Super Stars

2002: Star Power

2006: Sidy by Side

2017: Chuck

Una de las curiosas alusiones a las llamadas "paradojas del tiempo", tiene lugar con la canción "Johnny B. Goode" en la película de culto Back to the Future (1985). En una escena, aparece el guitarrista herido del grupo musical que ameniza el baile, en el que deben enamorarse los padres del personaje Marty McFly, bajo el nombre de un primo de Chuck Berry, llamando a este por teléfono mientras McFly interpreta "Johnny B. Goode" y le dice que tal vez este es el ritmo que Berry andaba buscando. La paradoja está en que, de ser así, la canción nunca hubiese sido compuesta, pues la escena sucede en 1955 y la primera grabación conocida de esta pieza data de 1958. 

O sea, que Berry escuchó una canción que en el futuro debería ser compuesta por él mismo. Es algo similar a la paradoja del reloj en Somewhere in time.

DISCO FAX RADIO será trasmitido en ROCKLED de Perú

DISCO FAX RADIO 

será trasmitido en 

ROCKLED 

de Perú 

desde el próximo martes

martes 22 de marzo 20hs 

ROCKLED _ PERÚ 🍺 

Escuchanos 

http://www.radiorockled.com/ 

Gracias a Deby Fernandez 

por hacer todo ésto posible!

Disco Fax Radio 2022, 

suena en:

Espacio Baobab / Seven Rock / Templaria Radio / Rockled

Filmografía de los hermanos Coen

La siguiente lista recoge las películas que los hermanos Coen dirigieron, escribieron, produjeron o montaron. 

 Sus carreras en el ámbito cinematográfico comenzaron a principio de los años 1980, cuando Joel consiguió trabajo como asistente de producción en videos publicitarios o musicales y asistente de montaje en cintas de terror de bajo presupuesto —entre ellas The Evil Dead (1981) de Sam Raimi—. Al mismo tiempo, Ethan comenzó a escribir para la serie policial Cagney & Lacey. La experiencia de Joel junto Raimi incentivó a los Coen a producir su primer trabajo como directores, Blood Simple (1985), el cual recibió buenas críticas y tuvo un moderado éxito en la taquilla. 

 Posteriormente lograron llevar a la pantalla grande otros guiones originales como Barton Fink (1991), un éxito en el Festival de Cannes, y El gran salto (1994), cinta que significó un gran fracaso comercial. En 1996 estrenaron Fargo, su mayor éxito en la taquilla hasta ese entonces, película por la cual lograron el Óscar al mejor guion original. Fargo fue sucedida por otros títulos notables en su filmografía como El gran Lebowski (1998) y The Man Who Wasn't There (2001). Aunque la recepción de El gran Lebowski fue tibia al momento de su estreno, se transformó en una película de culto con el paso de los años. 

 En 2007 alcanzaron uno de sus puntos más célebres en sus carreras con el estreno de No Country for Old Men. El filme recibió elogios por parte de la crítica, recaudó más de 171 millones de dólares en todo el mundo y recibió múltiples galardones, incluyendo el Óscar a la mejor película y al mejor director. Tres años más tarde volvieron a lograr buenas críticas y recaudaciones por True Grit. 

PELÍCULAS

1985 Sangre simple ver película

1985 Ola de delincuencia

1987 Levantando arizona

1990 El cruce de Miller

1991 Barton Fink

1994 El gran salto

1996 Fargo

1998 El gran Lebowski

2000 Oh hermano, ¿dónde estás?

2001 El hombre que no estaba allí

2003 Crueldad intolerable

2003 Santa malo

2004 Los asesinos de damas

2005 Romance y cigarrillos

2007 No es país para viejos

2008 Quemar después de leer

2009 Un hombre serio

2010 Grano verdadero

2012 Gambito

2013 Dentro de Llewyn Davis

2014 Intacto

2015 Puente de espias

2016 ¡Alabad al Cesar!

2017 Suburbio

2018 La balada de Buster Scruggs

Madness = Ska

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19 grados bajo cero la temperatura actual de éste veranito en las sierras del norte de Hungria, para dar comienzo al programa 22 de Disco Fax Radio. Hoy tenemos la visita de Fer, uno de los 16 integrantes de Ex-In, que nos viene a contar bocha de cosas de ésta genial banda de punk ska. Y además, para seguir a tono, va a sonar un especial con fritas de Madness... 

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Madness es uno de los principales grupos británicos de ska, formado en 1976. Estuvieron en medio del revival del ska del sello 2 Tone a finales de los 70 juntamente con The Specials y Bad Manners. Madness alcanzó la mayoría de sus éxitos a finales de los años 1970 y en la primera mitad de la década de los años 1980. 

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El grupo arrancó a tocar en 1976, pero recién se comenzaron a llamar Madness, 2 años después. 

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Desde 1979 la banda ha sacado 29 sencillos y ocho álbumes de estudio, además de varios recopilatorios, dos de los cuales alcanzaron el número 1 en el Reino Unido. Durante los años 80, Madness fue uno de los grupos más populares en Gran Bretaña. 

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Madness quedó en la historia como la banda que hizo temblar Londres. Esta es una de sus más curiosas notas biográficas: durante el concierto reunión en Finsbury Park, en 1992, la multitud de más de 75 mil personas saltó tanto que se registró un terremoto de 4,5 en la escala de Richter. Los londinenses aman a Madness y Madness ama a Londres. 

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Aunque Madness es sinónimo de ska, lo cierto es que sólo el primero en una decena de discos de estudio, puede encasillarse totalmente en ese género (dentro del que clasifica como discografía esencial). Ya en sus próximos 3 discos, terminarían de definir un sonido que, si bien deja entrever la temprana influencia jamaiquina, ya es sólo definible como... Madness. 

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Disco Fax Radio está sonando todos los viernes a las 21hs y domingos a las 20.30hs en Espacio Baobab de Argentina, los jueves 18hs en Culturiza-T Radio de México, los miércoles a las 13hs en Seven Rock de Estados Unidos y los martes a las 21hs en Templaria Radio de Uruguay. No vayas a votar. Besitos.

The Normal

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Buenísimas noches. Hoy Disco Fax Radio con la voz encantadora de Flavia, osea, yo. Especial de The Normal, una locura del año 1978. También van a sonar los amigos de Perros de Marte. Y DJ Romi ?alguien la conoce? va a estar pasando música en vivo, para que arranque ésta fiesta de egresados. 

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The Normal es el nombre utilizado por el productor musical inglés Daniel Miller, un editor de películas en ese momento, quien es mejor conocido como el fundador del sello discográfico Mute Records. En 1977, Miller se había separado de su novia. Un amigo le sugirió que leyera un libro que él mismo acababa de terminar. El libro fue Crash. Sintió que la escritura de Ballard le llevó cinco minutos hacia el futuro; la novela iba a ser una gran influencia en la música que produciría como The Normal. 

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Miller estaba desilusionado por el hecho de que necesitabas aprender tres acordes para estar en una banda de punk, así que decidió comprar un sintetizador. Su pensamiento era que solo necesitabas aprender a presionar una tecla en un sintetizador. Miller grabó y lanzó un sencillo con el nombre de The Normal. Esto era "TVOD" / "Piel sintética cálida ". Ambas pistas eran canciones electrónicas minimalistas influenciadas por la novela Crash . Quería que el sonido de las grabaciones fuera visual, como conducir por una carretera entre grandes edificios y luego atravesar un túnel. Éste fue su primer y único trabajo de estudio. 

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Y ahora damos comienzo a la música de DJ Romi. Si quieren saber los nombres de las canciones que sonaron y sonarán a continuación, envién un mensaje a la página Disco Fax Radio. 

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Espero que hayan tenido una agradable velada. No se olviden de no ir a votar en las próximas elecciones. Su planeta ya está condenado. Bien condenado.

Tango

1 

 Buenas noches amigos, mi nombre es Flavia, y hoy tengo una buena historia para contarles, acerca Tanguito, uno de los pioneros del rock argentino. Además nos visitan los niños mimados de Deby Fernandez, los Offside, asi que tenemos un partidazo de punk rock melódico. Allá vamos... 

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La Argentina de fines de la década de 1960 sufría un momento sociohistórico particularmente intolerante con las diferencias, signado por la dictadura militar denominada Revolución Argentina y comandada por el General Juan Carlos Onganía. La situación del país estaba marcada por numerosos hechos que, poco a poco, se fueron transformando en cotidianos, como los reiterados asesinatos de obreros y estudiantes, la represión en las universidades públicas, las leyes anticomunistas sancionadas por el propio Onganía, el cierre de los canales tradicionales de participación política y la censura a la prensa y a todas las manifestaciones culturales calificadas como subversivas. 

 En aquel contexto, emergieron diferentes voces que, cada una a su manera, mostraban el descontento respecto del poder dictatorial de la época. Uno de esos grupos estaba compuesto por unos jóvenes músicos, influenciados por el movimiento Beatnik, que pasaban noches enteras naufragando entre el arenero de Plaza Francia, el baño del mítico bar de La Perla de Once, y La Cueva, un sótano-bar sobre la calle Pueyrredón. 

 Entre los integrantes más destacados estaban Moris, Miguel Abuelo, Luis Alberto Spinetta, Litto Nebbia, Pipo Lernoud, Javier Martínez y José Alberto Iglesias. Este último popularmente conocido como Tanguito, quien encarnaría una de las historias más trágicas del rock nacional. 

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Proveniente de una típica familia de barrio obrero del oeste del Gran Buenos Aires, sus primeros pasos en la música los dio en la banda Los Dukes en 1963, influenciada musicalmente por el rock estadounidense de los cincuenta. A pesar de tener cierto éxito dentro de la escena local, a los dos años decidió abandonar la formación. 

 Sus problemas de conducta, ligados a los excesos y a sus excentricidades, contrastaban demasiado con la estructura que los productores de Los Dukes querían darle a la banda, por lo tanto, el alejamiento de Tanguito se hizo inevitable. 

A partir de ese momento comenzó a frecuentar otro tipo de ambientes musicales, donde se toparía con los “padres” del rock nacional. 

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Durante los primeros tiempos, Tanguito fue particularmente perseguido y humillado por la policía, quien lo consideraba un peligro para la sociedad por creer que su forma de estar en el mundo produciría la infiltración del comunismo en nuestro país, y destruiría la familia, la moral y la tradición. Acusado de traficar drogas, causar disturbios en la vía pública, el orden público lo había convertido en habitué de los calabozos porteños. 

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Y fue el 19 de junio de 1967 cuando se produjo un cambio radical en la vida del músico. Ese día, Los Gatos grabaron su primer simple. De un lado estaba “Ayer Nomás”, de Moris y Pipo Lernoud, y del otro “La Balsa”, tema compuesto por Tanguito y Nebbia. A partir de ese momento fundacional del rock nacional, empezó a tener reconocimiento masivo un estilo musical con una ideología contracultural que apuntaba a concientizar a la gente en contra de la guerra y el hambre y a favor de la libertad; lo que se constituyó en la voz de lo que gran parte de las nuevas generaciones estaban pujando por gritar. La masividad lograda ubicó a Tanguito en una situación particular, ya que empezaba a ser reconocido como el coautor de “La balsa” e integrante de una generación de músicos que representaba el pensamiento de miles de jóvenes. Sin embargo, no quiso (o no pudo) aprovechar aquel esbozo de fama para lanzar su carrera musical y obtener una especie de amnistía con respecto a la persecución policial. 

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Puesto en el centro de la escena, quedaba a mitad de camino entre subirse a aquella balsa de masividad y comercio o quedarse naufragando, ya sin sus compañeros de antes y trasformado en un símbolo para algunos grupos de adolescentes. Su automarginación y el recrudecimiento de la actitud inquisidora de la policía lo aislaron cada vez más del mundo y lo mantuvieron en un estado de constante paranoia. Luego de numerosas detenciones y abusos, fue llevado al servicio de toxicomanía del hospital neuropsiquiátrico José T. Borda para su tratamiento. A partir de su internación, otra historia empezaría en la vida de Tanguito. Su estadía en el manicomio estuvo marcada por la aplicación indiscriminada del electroshock y el shock insulínico (y los dos combinados), la sobremedicación, el aislamiento social, el encierro en celdas pequeñas y la violencia física y sexual.

Blondie

 

1. 

Buenos días, buenas tardes, buenas noches, ésto es The Truman Show, digo... ésto es Disco Fax Radio. Un programa creado por la subsecretaria de obras públicas y pavimentado de la municipalidad de Villa Caraza. Tenemos bocha de música, el especial de Blondie, nos visita Karmelo de Los Simples y vamos a tener unas sorpresitas en Voces del horror. El Lider hoy no podrá participar por un tema de papeles en sadaic. Mi nombre es Flavia y... música maestruli!

2. 

Blondie fue una banda formada en el año 1974 en Nueva York, mismo año que Ramones y Television, juntos formaron parte de recién surgido Punk Rock. 

3.

Liderados por Debbie Harry, grabaron su primer disco en 1976. Este disco tiene un marcado sonido propio de la new wave americana, pero con reminiscencias de las bandas de los 60.

4.

Tensiones crecientes entre los componentes de la banda, incursiones solistas de Debbie Harry, y una grave enfermedad del guitarrista Chris Stein, hicieron que Blondie como grupo, se separe, en 1982.

5.

Su principal imagen, la cantante Debbie Harry, prosiguió su carrera como solista y tuvo varias participaciones en cine. Miren Videodrome! 
Posteriormente se volvieron a reunir los miembros originales para grabar un nuevo disco en 1999, donde surge el clásico Maria. La banda se mantiene activa hasta el día de hoy...

6.

Espero les haya gustado el programa de hoy, no re encontramos la semana que viene con un especial de Pablito Ruiz, y una charla mano a mano con Daniel Scioli, desde Puerto Madero. Por las dudas, frená la lancha! 

Las increibles aventuras de Iggy Pop y David Bowie

Tras la segunda ruptura de The Stooges, Iggy grabó material con el guitarrista James Williamson, que no fue publicado hasta 1977 en el álbum Kill City. El disco incluiría además canciones inéditas que formaron parte del repertorio de los Stooges, como "I Got Nothin'". 

Las letras del disco hablan de decadencia, vicio y desesperación, como se puede apreciar en una de las líneas de la canción homónima: Til you wind up in some bathroom, overdosed and on your knees (Hasta que termines en algún baño, de rodillas y con sobredosis). Este disco, a pesar de ser un trabajo acreditado a Iggy y Williamson, es a menudo considerado como un disco de The Stooges, por contener parte del material que formaba su repertorio y gran parte de la esencia de la banda. 

 En ese momento, Iggy no era capaz de controlar su adicción a las drogas, por lo que se internó en un hospital psiquiátrico para tratar de limpiar su organismo. Uno de sus pocos visitantes era David Bowie, que continuó apoyando al músico incondicionalmente. En 1976, Bowie incluyó a Iggy en su gira Station to Station. Esta fue la primera experiencia del músico en una gira organizada de manera profesional, quedando sorprendido por la ética laboral de Bowie. El 21 de marzo de 1976 ambos músicos fueron arrestados por posesión de marihuana en Rochester, Nueva York, aunque los cargos fueron finalmente retirados. 

 Iggy y Bowie se trasladaron a la ciudad de Berlín para liberarse de sus respectivas adicciones a las drogas. En 1977 Iggy Pop firmó un contrato con RCA Records y Bowie le ayudó a producir los discos The Idiot y Lust for Life, los álbumes más aclamados del artista en su etapa como solista. En este último se incluyó la canción "The Passenger", una de las más reconocidas en la carrera del músico. En Lust for Life colaboraron los hermanos músicos Hunt y Tony Fox Sales, hijos del comediante Soupy Sales, en la batería y el bajo respectivamente. Entre las canciones que Bowie e Iggy escribieron juntos en esa época figuran "China Girl", "Tonight" y "Sister Midnight", grabadas por David Bowie años después e incluidas en sus álbumes de estudio. 

El músico británico también tocó los teclados en algunas presentaciones de Iggy, registradas en el álbum TV Eye Live en 1978. En compensación, Iggy Pop aportó algunos coros en el disco Low de Bowie.

¿Quién secuestró a Debbie Harry?

"Te vi parado en la esquina, parecías tan grande y hermoso 

Realmente quería salir con vos, así que cuando sonreíste...

puse mi corazón en juego" 

— 'X-Offender'

 Treinta homicidios, en siete estados, entre los años 1974 y 1978. 

Esta fue la confesión que Ted Bundy mantuvo durante todo un dilatado proceso judicial que, como es sabido, acabó con el serial killer siendo condenado a la silla eléctrica, sentencia que acabó cumpliéndose un 24 de enero de 1989 en la prisión de Raiford, Florida. 

Diez meses después, el periódico local Tampa Bay Times aún no había acabado de exprimir la fiebre macabra que Bundy seguía proyectando sobre todo el estado. Sólo que la noticia que salió publicada aquel miércoles 8 era muy diferente a todas las demás. 

 "El modo en que Deborah Harry cuenta la historia es absolutamente aterrador", pudo leer la buena gente de Florida aquel día. "La cantante de rock, más conocida por su banda de post-disco y New Wave Blondie, sólo intentaba llamar a un taxi. Por poco acaba en desastre". Harry recuerda detalles como, por ejemplo, que se encontraba en una calle del Lower East Side, en el Village neoyorquino, así como que ya era bastante tarde. "Un pequeño coche blanco se para, y el tipo se ofrece a llevarme. Así que yo seguí intentando ver si paraba algún taxi, pero él era muy persistente. Me pregunto hacía dónde iba. Era sólo un par de manzanas más allá, así que me dijo: 'Bueno, te llevo'. Me monté en el coche y, aunque era verano, las ventanillas estaban subidas casi hasta arriba. 

Así que allí me encontraba yo sentada, pero él no se dirigía a mí. Intenté bajar mi ventanilla de forma automática, y entonces fue cuando me di cuenta de que no había mango de la puerta, ni manivela, ni nada. Por dentro, el coche estaba completamente desmontado". 

 Como es natural, la cantante entró en pánico e intentó bajar la ventanilla del asiento del copiloto con sus propias manos para poder saltar en marcha. "En cuando me vio, intentó girar una esquina a toda velocidad, así que yo salí disparada del coche y caí en mitad de la calle". 

 Debbie Harry no era famosa por aquel entonces. 

Blondie ni siquiera existía. 

Pero, quince años después de este incidente, convertida ya en una superestrella, concluyó que aquella noche había estado a punto de ser secuestrada por Ted Bundy. "Leí sobre él justo después de la ejecución", confesó al Tampa Bay Times. "Llevaba años sin pensar en aquello. La descripción sobre su manera de operar y cómo era físicamente y el tipo de coche que conducía y el periodo de tiempo en el que se encontraba en aquella área del país encajan perfectamente. Me dije: 'Dios mío, fue él'". 

 Podríamos pensar que se trata simplemente de una noticia amarillista en un diario de dudosa fiabilidad, pero nada más lejos de la verdad: la artista lleva contando la misma historia desde entonces, en diferentes entrevistas, libros (por ejemplo, 'Parallel Lives', de 2012) y, también en su autobiografía, 'Face It'. 

La única diferencia es que ahora, por primera vez, Harry hace referencia a la gran cantidad de voces que han puesto en tela de juicio que aquel supuesto intento de secuestro fuese perpetrado por Bundy. "No me importa una mierda lo que piensen", sentencia. "Yo sé lo que pasó"

... pero... ¿qué pasó realmente? 

Debbie Harry asegura que el episodio ocurrió a principios de los setenta, pero no existe ninguna prueba de que Ted Bundy estuviese en la ciudad en ese periodo de tiempo. Ni en ningún otro, ya que estamos. Sí sabemos que se graduó en la Universidad de Washington en algún punto del otoño de 1969, y que permaneció allí durante los siguientes cinco años. Fue entonces cuando Bundy cometió sus primeros asesinatos en la capital y sus alrededores, llegando a conducir hasta Oregon en una ocasión. Después, ya en el verano de 1974, se mudó a Salt Lake City. Sus víctimas pasaron, pues, a ser residentes de Utah y Colorado. 

Es técnicamente posible que Ted Bundy montase en su coche desde Washington hasta la Gran Manzana durante una noche de verano previa a 1974, año en que se registran sus primeros asesinatos confesos. Sin embargo, su historia presenta otro problema a la hora de encajar en el modus operandi del asesino psicópata: el Volkswagen Beetle que llevaba cuando se ofrecía a llevar a autoestopistas solitarias era del todo normal, con sus manivelas y mangos de las puertas en su sitio. Oh, y era de color marrón. No hay pruebas de que Bundy condujese nunca un coche blanco, tal como Harry lo describe en 1989. 

 Hay dos detalles extra en la versión que Harry contó en 2012: 

a) explica cómo el tipo que la invitó a subir, pese a ser bastante guapo, tenía un alucinante mal olor; 

b) sitúa firmemente los hechos antes de las navidades de 1973, pues recuerda que "aún no estaba en ningún grupo" (y The Stilettoes, el que tuvo antes de Blondie, empezó a tocar a principios del 74). 

El primero coincide al cien por cien con el testimonio de otras mujeres que, tal vez como ella, lograron escapar de la trampa que les tendió Bundy, pero el segundo es muy problemático: según la versión judicial, el asesino en serie no intentó hacer daño a nadie antes del 4 de enero de 1974, noche en que violó de forma inhumana a Karen Sparks. Es decir, la noche en que empezó la pesadilla que llegó a encarnar. Sin embargo, esto es únicamente lo que el juez pudo probar y lo que sus abogados presentaron como confesión oficial. 

Off the record, Bundy solía contar otras historias, en las que siempre aseguraba que esas treinta mujeres fueron sólo las que el estado de Florida pudo probar. El quid de la cuestión es que, además de todo lo demás, el tipo era un mentiroso, de modo que esas confesiones alternativas sobre la gente a la que supuestamente mató antes de 1974 están llenas de contradicciones internas. Si nos ceñimos a la versión oficial, por tanto, Ted Bundy no pudo haber intentado secuestrar a Debbie Harry en la Nueva York de principios de los setenta: las piezas sencillamente no encajan. Pero quién sabe si el homicida psicópata no realizó algunos ensayos frustrados previos a asaltar a Sparks en su domicilio. Quién sabe. También es perfectamente posible que Harry se subiese en el coche de otra persona aquella noche, pero que, quince años después, su cerebro la identificase erróneamente con Ted Bundy. 

A ella, desde luego, le da igual lo que piensen todos los demás...

Love Kills

Sid era el rey del punk 

Nancy era una reina rota 

Sus vidas eran muy glamorosas 

Sid y Nancy eran un desastre 

 Cuando te enganchas a la heroina 

No sabés que nunca vas a ganar 

Las drogas nunca se pagan 

Y te das cuenta que realmente ya hiciste tu camino 

 El 

 Amor 

 Mata 

 Todavía creemos en la anarquía 

Me vuelve realmente enojado 

Sid y Nancy me quisieron decir mucho: 

Tu Puedes estar muerto 

Pero tu alma está libre. 

Como Romeo y Julieta 

 Ellos dos hicieron un pacto de muerte 

Como una aguja usada 

Sid y Nancy nacieron para perder 

 El 

 Amor 

 Mata 

 

Sid nunca quiso hacer daño 

El se inyectó en el brazo 

Lo único que quería era divertirse

Ahora ella está sobre en un pozo lleno de sangre 

 Siempre drogado, siempre en lo alto 

¿Por qué tuvo que morir? 

Lo único que puedo decir es que: 

"Esto me deja con un gusto amargo" 

 El 

 Amor 

 Mata 

 Love Kills, del disco Animal Boy de Ramones (1986), fue escrita por Dee Dee Ramone a su amigo Sid Vicious, fallecido en 1979.

Dee Dee Ramone en Argentina: un desvío del tiempo

Dicen que lo vieron comprando en la feria del barrio. 

Otros, caminando por la calle principal. 

Algunos aseguran que lo escucharon cantando en la vereda los hits de su antigua banda, a pedido de un improvisado público. 

Pero la mayoría no sabe que pasó por ahí. 

El barrio de Banfield, al sur del conurbano bonaerense, fue sede de uno de los músicos más influyentes del siglo XX. 

Aunque su huella en esas calles huele a leyenda. 

 Douglas Glenn Colvin ya era Dee Dee Ramone en el momento en que decidió mudarse al sur del conurbano bonaerense con su novia Bárbara Zampini, a quien conoció en 1994 cuando vino a hacer un show en plan solista. Ella tenía 15 años; él, 44 (cambio de época: hoy, el músico hubiera sido condenado con justa razón por esa relación con una menor de edad). Y Dee Dee acababa de divorciarse de Vera Boldis, con quien se había casado en 1978, y de la que ya estaba separado hacía unos años.

 Primero fueron para City Bell y luego desembarcaron en Banfield, en casa de la abuela de la adolescente fanática convertida en novia. Allí pasaron una temporada que el músico, tiempo después, describiría de un modo bastante gris. 

 "La Argentina es como un desvío del tiempo. Me recuerda a cuando Estados Unidos era un país lindo en el que vivir. Aunque todo es más duro en la Argentina, la gente aquí es más amable que en la mayoría de los lugares. El smog es tan abundante que te corta los pulmones. Los colectiveros salen a matar. Tratan de empujar a la gente fuera del camino con sus grandes micros malolientes. Es una locura. Los exhaustos caños de escape emanan nubes de humo negro que se meten en las ventanillas abiertas de los demás coches. Todos tienen las ventanillas abiertas porque nadie tiene aire acondicionado. Los autos acá son todos viejos y están hechos mierda, pero tienen mucho soul. Mucha onda". 

Argentina me recuerda a cuando Estados Unidos era un país lindo en el que vivir. La gente aquí es más amable. 

En esta carta que escribió Dee Dee y que el periodista Pablo Plotkin publicó en el suplemento No, de Página 12, a pocos días de su muerte, se lee la desazón de un hombre viviendo en un lugar que no le gusta. Pero, ¿cuándo se refirió a algún lugar como el Paraíso? 

 Yo quiero estar sedado 

 Dee Dee nació en Virginia, Estados Unidos, en 1951 pero pasó su infancia en Berlín, Alemania, debido a la carrera militar de su padre. La posguerra europea se hacía sentir y el ambiente no era el más amable para criar a un niño curioso. Él reconocería más tarde que sus padres tampoco eran muy amables con él. Recién en la adolescencia volvió a su país natal y se instaló en Nueva York, la ciudad que lo marcaría para siempre. Y a la que él marcaría también. Allí formó la banda fundamental del punk rock mundial junto a Joey Ramone (Jeffrey Hyman), Johnny Ramone (John Cummings) y Tommy Ramone (Tom Erdelyi), que tiempo después le dejaría su lugar a Marc Bell (Marky Ramone). El último baterista cuenta en su biografía Punk Rock Blitzkrieg. Mi vida en los Ramones: "Tomaron el mismo apellido artístico en homenaje al seudónimo que Paul McCartney utilizaba cuando los Beatles aún eran los Silver Beatles: Paul Ramon". 

 La historia es conocida, pero no deja de sorprender que estos chicos punks se conmovieran con los Beatles de la primera época. Luego, basta escuchar con atención las melodías ramoneras para descubrir una marcada influencia de los de Liverpool. En Por favor, mátenme, la enciclopedia punk escrita por Legs McNeil, cofundador de Punk Magazine, el autor reproduce el testimonio de Dee Dee en primera persona y revela que la adicción a las drogas que lo mataría años después había comenzado a muy temprana edad. "No sé cómo acabé metido en la morfina. Estaba en el sitio equivocado en el momento equivocado. (…) Tomar drogas siempre fue para mí algo muy solitario. Lo hacía solo, normalmente en algún pasillo o algún tejado. Empecé a meterme morfina". 

 La infancia del músico, pese a no tener necesidades materiales, fue bastante dura. "En Alemania no tenían hierba o heroína ni nada por el estilo. Empecé muy joven, como a los 12 años. Intercambiaba dagas y cosas así por ampollas de morfina con unos soldados que conocía. Me iba a la base del ejército a hacer los tratos por ahí. En la farmacia solían venderla en una botella de plástico grande, y tú ibas allí para comprar lo tuyo y te daban unos 2,5 cc por 50 centavos. Y luego te ibas a los grandes almacenes a emborracharte. Todo el mundo iba allí y el sitio estaba hecho un desastre". 

 En el mismo libro, el bajista de los Ramones le cuenta al autor que a la misma edad en que hacía contacto con las sustancias, también lo hacía con la música. Tenía 12 años cuando se acercó por primera vez a una guitarra y fue su madre quien le hizo conocer el rock de la mano de The Beatles, una de sus bandas favoritas. Pero el quiebre estaba cerca: "No creo que descubriera el rock de verdad hasta que los Rolling Stones me empezaron a separar de mi madre. Sabía que mi madre no los aguantaba. Entonces me marché a América y escuché a Jimi Hendrix, en 1966 o 67, algo así. Y ahí supe que tenía mi propia música". 

 Cuando Dee Dee volvió a pisar suelo estadounidense ya no quedaba casi nada de aquel niño que se había ido con sus padres. Es nuevamente McNeil quien lo describe del modo más crudo en el prólogo de Lobotomy, la autobiografía del Ramone: "Es el último de una raza en desaparición de auténticas estrellas del rock, un verdadero chico malo que se superó a sí mismo y, haciéndolo, cambió el rostro del rock 'n' roll. Dee Dee era el típico piltrafa cuya vida era un completo desastre. Fue prostituto, aprendiz de ladrón, vendedor y consumidor de heroína, cómplice de un robo a mano armada… y un genio poético que se dirigía hacia una temprana sepultura pero se salvó gracias al rock 'n' roll". 

 La salvación lo mantuvo con vida hasta los casi 50 años, que fueron de los más intensos. "A los 15 años quise ir a California en autoestop, pero me detuvieron por el camino.  Me arrestaron en Indiana por robo a mano armada. Le pedí a mi padre que pagara una pequeña fianza para poder salir. Una de las pocas veces que le he pedido algo. Estaba desesperado. Era un sitio duro, estaba muy asustado. Y mi padre dijo: '¡Jódete y púdrete ahí! ¡Te lo has ganado!'. Y colgó el teléfono". 

La anécdota que forma parte de Por favor, mátenme describe los factores que llevaron a moldear una personalidad autodestructiva y bipolar. Cuando por fin salió de la cárcel, siguió haciendo dedo: pasó por Chicago, Las Vegas, llegó a California y en ningún lado se sintió a gusto. En el medio probó mescalina, vivió como un indio en los bosques. 

 Con el tiempo llegó a Nueva York y conoció a Joey, quien ya por esa época era un pintor aficionado, y a Johnny, que trabajaba de albañil. Este último fue quien lo llevó a trabajar de conserje y cuando parecía que llevaban una vida de lo más normal, se les ocurrió comprar unas guitarras y armar un grupo. El resto es historia conocida. 

 Quien haya leído Éramos unos niños, el libro autorreferencial de Patti Smith en el que describe su relación con el fotógrafo Robert Mapplethorpe, entenderá que la prostitución y las drogas, en la década del 70, en Nueva York eran moneda corriente. En una escena en ebullición, de descubrimiento, euforia, amor libre y nada de Sida, era muy común que los jóvenes intercambiaran favores sexuales para mantener sus "vicios". 

 La esquina de 53 y 3 a la que hace referencia el tema compuesto por Dee Dee Ramone, segundo single de Ramones, era famosa por sus bares concurridos por homosexuales. "Eres el único al que nunca eligen. ¿No te hace sentir enfermo?", cantan los Ramones y terminan la historia con una hoja de afeitar (¿hundida en un cliente?), policía persiguiéndolo (¿lo habrán alcanzado?) y una afirmación ("Demostré que no soy ningún marica"). 

 Desde que los Ramones dieron su primer show en agosto de 1974 en el CBGB de Nueva York, quedó claro que podían tocar 6 canciones en 15 minutos y enloquecer a la audiencia. El Bowery de Manhattan los recibía con sus borrachos y marginales que festejaban esos cuentos en clave punk tocados a mil por hora. 

 En 1988, escudado en el nombre Dee Dee King, el bajista lanzó el disco de rap Standing in the Spotlight. Al año siguiente abandonó la banda que lo había visto crecer como músico y artista. Lo reemplazó CJ Ramone en 1989, quien siguió con el grupo hasta que se separaron, en 1996. 

Dee Dee también probó suerte con otros proyectos como Chinese Dragones, The Dee Dee Ramone Band y The Remains. Pero con ninguno logró el éxito que había probado con los Ramones. 

 En abril de 2002 Ramones entró como banda al prestigioso Hall Of Fame. Al subir al escenario, Tommy dedicó su premio a personas que los influyeron, artistas contemporáneos como MC5, Lou Reed, Television, Talking Heads, Blondie o Andy Warhol. Cuando subió, Dee Dee se limitó a decir: "Quiero felicitarme a mí mismo y darme las gracias, y darme una gran palmada en la espalda. Gracias, Dee Dee. Eres maravilloso. Te amo". 

El premio de Joey quedó solo en el atril, como un resumen de lo que fue la banda: una suma de individualidades. Casi tres meses después, el 5 de junio de 2002, Dee Dee murió en su casa de Los Angeles, California. Su esposa Bárbara, la argentina que lo hizo conocer el conurbano, volvía de trabajar cuando lo encontró ya sin vida. Se supo que la causa fue una sobredosis, ya que el músico nunca había podido cortar su relación con la heroína. En ese departamento vivían con su perro Banfield, heredero punk de una historia de amor con final trágico.

OKUPAS en Netflix _ Pero sin la banda de sonido original

La serie de culto, dirigida por Bruno Stagnaro, contaría con una nueva banda sonora creada por Santiago Motorizado 

A 20 años de su estreno, Okupas sigue dando de qué hablar. La serie de culto, creada por Bruno Stagnaro, estaría a un paso de aparecer dentro del catálogo de la plataforma de streaming Netflix, según comentó días atrás el propio Stagnaro. 

 La novedad que trascendió horas atrás fue que el cantante Santiago Barrionuevo, líder de "Él mató a un policía motorizado", será el encargado de musicalizarla. En diálogo con 221 Radio, Barrionuevo confirmó que se encuentra en pleno trabajo de creación de una banda sonora para la tira. 

 "Bruno Stagnaro empezó a convocar a artistas nacionales para reemplazar los momentos en que hay música de bandas extranjeras. A los fans de Okupas no les va a doler. Yo soy muy fan", añadió. 

 De esta manera, las canciones de Jimi Hendrix y The Beatles, que musicalizaron la historia de Ricardo Riganti (Rodrigo de la Serna), cambiarán por nuevas melodías compuestas especialmente. "Yo me puse contento porque lo podía contar, segundo porque me dejaron tiempo: al cumplirse los 20 años la idea era estrenar ya pero por suerte Bruno nos dejó un margen de tiempo y va a salir en los próximos meses", completó el cantante de El Mató a un policía motorizado. "Es un laburo que vale la pena preservar" 

Años atrás, el suple NO reunió a los cuatro protagonistas de esta serie que, con un lenguaje original representó una población casi invisible para la televisión argentina: la clase subalterna. Por aquel entonces, Rodrigo de la Serna, Ariel Staltari, Diego Alonso y Franco Tirri aprovechaban para pedir para que Okupas vuelva a exhibirse en buena calidad. 

 El trabajo de luz y la fotografía del programa estaban muy bien cuidados. No sé de qué depende, tal vez porque fue filmado muy de batalla y de guerrilla, casi documental, que las marcas de los cigarrillos y de las cervezas se metían. Creo que hay problemas legales hasta con la música. No estaría mal ponerlo en Netflix. Con que esté en buena calidad en YouTube está bien. Fue el esfuerzo de mucha gente que logró un laburo que vale la pena preservar", exponía De la Serna, por aquel entonces.

DISCO FAX 2020

FUENTE _ PÁGINA 12

Las segundas partes, algunas veces fueron buenas: Raras versiones de Loquero de bandas Under / Disco 2

Raras versiones de Loquero de bandas Under
Parte 2
año 2020

lista de bandas / temas

01 Los Podriditos - Días de roche
02 Cussy Fernandez - Frio (con Chary)
03 Revoluxión 88 - The vegan doctor show
04 Mosca - Desde aqui
05 Eugenia Garcia - Papi
06 Pasta Base - Lados 2
07 Repelente - Peinala
08 Bebé Criminal - Vicky vomitó
09 Antes Que Nada - Atlántida
10 Podría Ser Peor - Esculturas
11 Kiloma - Frio
12 The Garkas - Golpe bajo

Disco Fax
año 2020

escuchalo completo en / Full Youtube

compilado de covers versinonando a
LOQUERO
por diferentes bandas under
y varios solistas.
Raras versiones de Loquero de bandas Under / Disco 2
viene a ser una segunda parte, seis años después.

más info y contacto / Disco Fax

Mariano Cascote: El último disco guardado (2008-2019)

Antes de leer la nota, te pongo un poquito en tema sobre 

CASCOTE

 La historia se remonta al año 1993, originalmente como trío, los pibes de Monte Grande, recién egresados (Roberto Berini, guitarra y voz; Rodolfo Vázquez en bajo y voz; y Adrián en batería) dan comienzo a la banda bajo el nombre de “El Abismo”. Por aquella época era muy lógica la influencia de Ramones, Pistols, Violadores, y Attaque, los cuales marcarían el sonido de la banda. 

 Finalmente años mas tarde la banda pasaría a llamarse “Cascote” como así también el cambio durante el tiempo de sus integrantes. Nuevas influencias como Die Toten Hosen marcarían a la banda; habría fechas con bandas de renombre tales como Pilsen, Gatos Sucios y Flema; y así la banda se haría un poco más conocida en el mundo under del punk.  

Graban el tema “pizza y champagne” en un estudio de Lanús, el resultado es un tema bien punky pero muy prolijo, que formaría parte de Señal Punk de Mala Difusión Records. Luego de varios recitales la banda se decide a grabar algo más profesional e independiente y es así que ingresan al estudio “Fuera del Túnel”, y graban ahí sus dos producciones: 

 *Año `99 (en primavera): “Producto de Nuestra Sociedad”, es presentado en un show muy importante en Cemento junto a nada menos que Marky Ramone; la banda ganaba adeptos y buenas críticas. 

*Año 2001 (Abril): lanzan “De Paseo por la Realidad”, cargado de letras comprometidas. 

*Año 2003 graban Sheena is a punk rocker, para el compilado de Mala Difusión Records, (hoy Los Ramones mañana el mundo). Tocando por muchos barrios de capital y el conurbano, siendo invitados y organizando recitales, tambien fueron invitados por el sello Mala Difusión a integrar en el compilado tributo a una gran banda del punk, The Clash, el cual participarons con el tema "Tommy Gun". 

 Salió a la luz HOY 2019, un nuevo (viejo) disco, grabado en el año 2008, un tiempo antes de la separación del grupo. Entre los años 2007 y 2008, fui a verlos en dos ocaciones, una en Melonio y otra -me lo recuerda el mismo Mariano- en un lugar de Lomas (de nombre incierto). Y tuve la suerte de charlar un poco sobre ésto, y varios temas más con Mariano Cascote, miembro funadamental de la banda. 

Cascote - Cascote (2019)

Josi_ 

         ¿Cómo fue que tenían éste disco guardado durante tantos años? 

         ¿Por qué esperaron todo éste tiempo en que salga a la luz? 

Mariano_ 

                Justo diste en la tecla. Estaba guardado... Cascote estuvo sonando en el under hasta el 2009 (principios) ya después del 'veranito' nos separamos. El disco se grabó en el 2008, y por proyectos de los integrantes... -proyectos de vida, no musicales- la banda se separó. Principalmente la separación la selló Gustavo Seery, cantante compositor (cabeza de la banda). Lo agarró en un momento de su vida con proyectos de casa, familia, trabajo, y decidió alejarse. 

Quedó todo grabado, o sea, quedaron los master en mi poder y un día les dije a los chicos, estoy estudiando para mezclar, masterizar el disco... producirlo, inclusive. Supongo que se habrán cagado de risa! Y bueno... arranqué en el año 2018 con la mezcla, me perfeccioné primero con un profesor y produje un par de discos después.

Josi_

         ¿Lo pensás editar en formato físico? 

         ¿O por ahora todo virtual? 

Mariano_ 

                Por ahora está libre para que se lo baje quien quiera. Eventualmente se podrá evaluar hacer discos de acuerdo al recibimiento que tengamos con la gente. 

Josi_

         ¿Cómo pensás que están las cosas en el Under, con el Punk? 

         ¿Creés que cambio mucho del 2009 para acá? 

Mariano_

                Yo creo... por lo que me tocó vivir en el under y en el no tan under (ojo, digo no tan under porque estuve tocando en la banda del Chino Vera durante un año 'Chino Vera Punk Rock Club')... te decía... por lo que vi en estos años debo decir que un poco bajó la cantidad de bandas punkies en circuito under con respecto a los 90... un poco menos de gente y bandas después del 2000 y ahora creo estamos peor. 

 Pero soy positivo... peor no quiere decir que el genero esté muerto y sepultado. Los pibes te sorprenden... mis hijos escuchan música trap, rock y punk rock. Te tararean sin prejuicios Hacelo por mi (si habrán creado prejuicios con ese tema) y después te cantan un tema de Fabiana Cantilo... y ahora los mas grandes nos ponemos a cantar con ellos un tema de la Fabi... Es decir, está en ellos que agarren la posta del Punk Rock, pero creo que algo es seguro, la van a agarrar si es una propuesta legítima, una propuesta actual, con contenido.

En ese sentido nos plantamos y observamos la movida con el 'disquito' nuevo bajo el brazo (o en el pendrive). 

Josi_

         Osea... hay pocas nuevas bandas (y viejas), que tengan contenido...

Mariano_

                La verdad que la cantidad de nuevas bandas... no se si son muchas... el genero está superado por otros... Me quedé con lo del contenido... no juzgo a otras bandas punk de acuerdo al contenido. Pero si destacamos que Cascote siempre estuvo comprometido con lo social, lo político, la actualidad... 

Josi_

         ¿Seguis viendo al resto de los integrantes? 

         ¿Siguen compartiendo ideales con respecto a todo ésto? 

         ¿O se perdió un poco? 

Mariano_

                Si, seguimos en contacto. Los otros días...hará un par de meses nos clavamos terrible asado en la casa Roberto, el guitarrista y fue hasta un ex guitarrista, Luciano... que hoy es tenido en cuenta para la posible vuelta.

La política es tema de charla y con respecto a los ideales, creo que pensamos muy muy parecido todos. 

Josi_

         Eso es bueno, si se piensa en el regreso... 

         ¿Vos solo seguiste ligado a la música en éstos años? 

Mariano_

                Gus Seery el cantante, integró una banda que tocaba por zona Sur... pero solo tocaba el bajo y no eran decididamente punk rocker. El siempre fue fanático de Los Violadores. 

Roberto, el guitarrista tocaba los temas de Cascote en los cumpleaños y con alguna que otra guitarra criolla... con algún amigo. 

Luciano tuvo muchas bandas (Luciano el otro guitarrista) estudió mucho en el conservatorio, es luthier. 

El bajista, Gus Dotti es músico empedernido / cabeza dura (ja ja)... igual que yo... siempre andamos haciendo bandas bien punk rockers. Es decir, todos con la música. En el punk rock, Gus Dotti y yo nos supimos mantener siempre. 

Josi_ 

         ¿Qué les faltaría para volver? 

         ¿Es complicado? 

Mariano_

                Para algunos es más complicado que para otros. En mi caso me pongo a repasar los temas y en un par de meses estoy tocando. Algunos de los chicos de la banda tendría que re-acomodar algún horario como para poder ensayar... Es una decisión muy personal... Creo que cada uno la 'madura' a su manera. 

Josi_ 

         Si es por vos, ¿Vuelven ya? 

Mariano_

                Mañana ja ja ja ...

Josi_

         Las mejores cinco bandas de Argentina. 

         Las mejores cinco bandas a nivel internacional.

Mariano_

                Attaque 77. Los Violadores. Jauría. 2 Minutos. Todos Tus Muertos.

                Ramones, Die Toten Hosen, Bad Religion, Sex Pistols, Green Day.

Josi_ 

          ¿Algo más qué quieras agregar, algo que haya quedado colgado en la charla? 

Mariano_ 

                Gran charla y super agradecido... Ya sea en Facebook, Bandcamp... creo que ahora el disco va a estar en Instagram... Ya vi que colgaste el disco en el blog de Disco Fax y con eso ya estamos más que agradecidos!

Gracias Mariano querido!

Josi Fax.

Disco Fax. 2019.

Chimono Rodriguez: Punk, folk y mucho café

Chimono_

                 Hola. Te dejo el Link de un CD acústico que grabé y va a salir en formato físico a fin de mes. Saludos. 

Chimono Guitar Club - Punk folk café

Hace un tiempo recicibí ese mensaje por Facebook, y lo dejé pasar casi sin darme cuenta. Hace unos días lo abri, y bueno... ésta es la historia.

Josi_

         Estoy escuchando el disco! Una genialidad. Sobre todo los temitas de Mal Momento, que es una de las bandas que más me gustan. 10 puntos. Subi toda la info a Disco Fax. Cuando lo tengas en físico, avisame, que lo quiero. 

Chimono_

                 Hola! Muchas Gracias. Te cuento, el disco ya está en CD, lo tiene Tienda Catch y Gustavo Tanusi en Mala Difusión. Lo editó un chico del Sur que tiene un sello que también le edita a Curly Curley (Ex Sin Ley entre otros...). El sello se llama Maxi Black Distribution. 

Me ofreció sacar un Disco y se me ocurrió hacerlo acústico. 

Son todas canciones donde yo metí guitarra en las versiones originales. Originalmente era guitarra y voz. Y se me ocurrió decirle a un amigo que toca el acordeón hacer los arreglos... 

Josi_

         Muy copado quedó. Recién lo termino de escuchar. Lo voy a pasar a buscar. Felicitaciones che.

Chimono_ 

                 Muchas gracias! Te voy a ser sincero, le tenía mucho miedo a meter el acordeón... pero gustó. 

Josi_

         Queda joya. Le da un sonido genial. Muy prolijo todo. 
¿Por qué ¨Punk Folk Café¨?

Chimono_

                 Mira, cuando elegí el nombre, quería uno que fuera representativo, de lo que pasara adentro del CD. Por eso me gustó Punk Folk Café. 

Josi_

         Con ésto que venimos hablando, podríamos hacer una especie de nota para Disco Fax... ¿No?

Chimono_ 

                 Si! Genial. Gracias. 

Josi_

         ¿Saliste a tocar? ¿Por donde anduviste?

Chimono_

                 Lo estoy presentando en éste formato acústico... toqué en Tienda Catch cuando fue el Record Store Day. Lo presenté también en Rosario, en El Diablito. En un par de lugares en la provincia de Buenos Aires. 

Josi_

         ¿Por ahora solo acústico vas a hacer? 

Chimono_ 

                 Si. Por una cuestión de logistica... hace unos años que no vivo en Buenos Aires, Capital. Estoy viviendo en un pueblo a 200 km., entonces moverme se me hace difícil con una banda. 

Josi_

         ¿Por dónde estás viviendo? Claro, cada vez que sale alguna fecha tenés que moverte, y con una banda sería mas complicado.

Chimono_ 

                 Todd, partido de Arrecifes. 180 km x ruta 8. 

Encima acá no hay músicos, pocos, y del palo de La Renga, Los Piojos... ese palo. 

Josi_ 

         ¿Nunca pensaste en volver a tocar con Mal Momento? 

¿Podrías volver a alguna de tus anteriores bandas? 

Chimono_ 

                 Con Hermann hablé hace unos meses, me dijo para tocar con Mal Momento. Pero la distancia y el tiempo son un tema para mí... 

Josi_

         ¿En qué otros proyectos andás?

Chimono_ 

                 En un par de meses el sello me va a reeditar un CD que salió en el año 2010, que se llama "Cadenas Rotas". Ya se subió un tema a modo de adelanto... es un palo Garage / Rockabilly. 

Chimono Guitar Club - Calle Kennedy

Josi_

         Y si. Justo estaba viendo que subiste esa info en tu página. 

¿Te cansaste un poco del ruido y todo eso que tiene el Under? 
¿O te sigue tirando un poco? 

Chimono_ 

                 Vivo muy tranquilo en el pueblo... me gusta. Tengo 53 años, y la tranquilidad me puede... pero cuando me preguntan si extraño: Digo que si! Jaja... Extraño el Under, mucho. Y tocar. El vivo tiene una cosa única. Por más que vivas grabando... son dos cosas muy diferentes. 

Josi_

         Sin dudas. Igual lo que veo es que por ahi ahora cuesta más que antes, hacer que la gente vaya a los recis. O por ahi va mucha gente si se juntan varias bandas.. 

Chimono_ 

                 Cambió la onda de la gente por el vivo... antes moríamos por ver una banda en vivo. Hoy no pasa eso, sobre todo en los muy jóvenes. Netflix, YouTube, Google... ponen todo al alcance de la mano. Pero son rachas... está pasando en todos los estilos. El capitalismo hizo las cosas bien y vanalizó el Rock... ya no se si representa un escape para los jóvenes, como cuando yo lo era... 

Josi_

         Coincido. Ojalá cambie. No hay nada más lindo que ver a las bandas en vivo. Y si hay feria mejor todavia. Que no se pierda todo eso. 

Chimono_

                 Si! Tal cual. 

Josi_ 

         Antes todos querían el disco físico, conseguido en el recital. Ahora lo bajan ... cambia todo, ¿para mal?

 Chimono_

                  Si, se pierde lo artesanal. ...

Armamos ésta especie de nota, charlando un poco con Chimono Rodriguez. 

Asi desprolija, sucia, como salió.

Josi Fax

Disco Fax. 2019