Brüno (2009)

Brüno, un reportero de moda austríaco y gay, es despedido de su propio programa de televisión, Funkyzeit mit Brüno, después haber interrumpido el desfile de la Semana de la moda de Milán (cuya audiencia incluye a Paul McCartney), y su amante Diesel lo deja por otro hombre. Acompañado por el asistente de su asistente, Lutz, Brüno decide viajar a los Estados Unidos para convertirse en "la mayor superestrella austríaca, desde Hitler". 

Brüno intenta, sin éxito, lanzar su carrera de actor como extra en la serie de NBC, Medium. Luego, entrevista a Paula Abdul, pero al no tener muebles en su casa, utiliza a un grupo de trabajadores mexicanos como "gente-mexicana-sillas". Abdul se sienta sobre uno de los mexicanos y empieza a hablar de su labor humanitaria. Sin embargo, termina la entrevista y se retira cuando Brüno le ofrece algo de comer y traen a un hombre desnudo, que está acostado sobre una camilla y hace de bandeja, cubierto con sushi. 

Tras este fracaso, Brüno decide producir un piloto de televisión con entrevistas a celebridades, en el cual les enseña a bailar eróticamente y critica el feto de Jamie Lynn Spears con la estrella de televisión Brittany Gastineau. También trata de "entrevistar", sin éxito, al actor Harrison Ford, y cierra el piloto haciendo giros pélvicos, con un primer plano de su pene. Un grupo focal revisa el piloto y lo odia, calificándolo como "peor que el cáncer". 

Luego, Brüno decide hacerse famoso con un video sexual. Para ello, entrevista a Ron Paul, a quien afirma haber confundido con la drag queen RuPaul. Mientras están en una habitación de hotel con Paul, Brüno coquetea con él y se desviste, causando que Paul se enoje y se vaya, llamándolo "extremadamente gay". 

 En busca de consejo, Brüno consulta al espiritista Gary Williams, quien se pone en contacto con el fallecido Rob Pilatus de Milli Vanilli, imitando diversos actos sexuales en los invisibles "Pilatus". 

Brüno recurre a los consultores de caridad PR Nicole y Suzanne DeFosset para elegir un problema mundial que solucionar, para maximizar su fama. Terminan eligiendo el Conflicto israelí-palestino. Vuela a Jerusalén para entrevistarse con el exagente del Mossad, Yossi Alpher, y con el político palestino Ghassan Khatib. Durante la entrevista, confunde al grupo de resistencia Hamás con el platillo hummus. Para forzarlos a llegar a un acuerdo, Brüno canta su canción "Dove of Peace", mientras los obliga a acariciar las manos del otro. 

 Todavía en el Medio Oriente, Brüno también se reúne con Ayman Abu Aita, un "líder del grupo terrorista de Brigadas de Al-Aqsa Martyrs" en un lugar descrito como un campamento de refugiados palestinos en El Líbano, donde espera ser secuestrado. Brüno insulta el cabello de Abu Aita y le dice que "el rey Osama" parece "un mago sucio o un Santa Claus vagabundo". El traductor de Abu Aita le ordena a Bruno que se vaya. Durante el regreso a los Estados Unidos, hace una parada en Nairobi para recoger algunas cosas, entre ellas un niño, diciendo que es "oro negro".

Ya de nuevo en los Estados Unidos, Brüno realiza entrevistas a padres de niños actores, preguntándoles acerca de situaciones en las que estarían dispuestos a poner a sus hijos, incluyendo someterlos a una liposucción, operar maquinaria pesada, realizar"ciencia amateur", vestirlos con uniformes nazis. 

 En un programa de entrevistas conducido por Richard Bey, muestra a la audiencia afroamericana a "su" bebé, al cual llamó O.J. y adquirió en África con un trueque por un iPod rojo de U2. Reichard Bey muestra fotografías del niño cubierto de abejas, en un crucifijo y en un jacuzzi junto a adultos en una posición 69. El público se horroriza y los servicios sociales le sacan el bebé a Brüno, que vuelve a deprimirse y va a un restaurante para atiborrarse de comida chatarra, alta en carbohidratos. Lutz lo encuentra y lo lleva a una habitación de hotel. 

 Después de una noche de sexo, se despiertan para encontrarse atrapados en un mecanismo de bondage, incapaces de encontrar la llave. Llaman a un ingeniero de hotel para pedir ayuda, pero se les pide que se vayan. Todavía en bondage, se enfrentan con a un grupo de manifestantes anti-gay de la Iglesia Bautista de Westboro y se suben a un autobús. Recién pueden retirar el equipo de bondaga en el Madison County Office of Alternative Sentencing and Release, en Huntsville, Alabama. Después de ser arrestado, Lutz le dice a Brüno que lo ama, pero Brüno le responde que él no lo ama y afirma haber estado influenciado por los "anteojos de carbohidratos". Lutz deja a Brüno. 

 Tras darse cuenta de que los grandes nombres de Hollywood (entre ellos Tom Cruise, Kevin Spacey y John Travolta) son heterosexuales, Brüno recurre a dos convertidores de gays cristianos para que lo ayuden a convertirse en heterosexual. Para esto, realiza actividades tales como unirse a la Guardia Nacional, ir de caza en Alabama, aprender karate, y asistir a una fiesta de swingers en la cual es azotado por una dominatrix. Estos intentos acaban miserablemente, dado que Brüno no puede mantener ocultos sus rasgos gay. Sin embargo, él promete convertirse en heterosexual. 

Ocho meses más tarde, un Brüno heterosexual, bajo el alias de "Macho Dave", alberga una jaula de la pelea en Arkansas, "Hombres a la lona con el Macho Dave". Lutz aparece en el evento y provoca a Brüno, llamándolo gay, causando que empiecen a pelear en la jaula. Los dos luchan, pero terminan reavivando su amor, besándose y desnudándose en frente de los espectadores asombrados que tiran objetos en la jaula. El video se viraliza a nivel internacional. El ahora famoso Brüno y Lutz intentan casarse y consiguen recuperar a O.J. a cambio de un MacBook Pro. Brüno graba su canción "Dove of Peace" con Bono, Elton John (sentado al piano en un mexicano usado como "silla-persona"), Chris Martin, Snoop Dogg, Sting y Slash, en Abbey Road Studios.

DIRECCIÓN

Larry Charles

REPARTO

Sacha Baron Cohen como Brüno

Gustaf Hammarsten como Lutz

Clifford Bañagale como Pau Gasoil

The water babies (1978)

PELI CLÁSICA, EN ARGENTINA LA CONOCIMOS COMO "LOS DUENDES DEL AGUA", TRANSMITIDA EN LOS AÑO 90 POR TE LE FE.

Tom es un huérfano de doce años que vive en York a mediados del siglo XIX. Grimes, un pícaro deshollinador, lo acoge bajo su protección , ya que es lo suficientemente pequeño como para meterse en las chimeneas. Un día, abandonan la ciudad y se dirigen a Harthover Hall, una enorme casa de campo rodeada de extensos jardines. Grimes monta en burro, y Tom y su ayudante, Masterman, caminan a su lado. 

En la casa, Tom se pierde en el laberinto de chimeneas y aparece en la habitación de una niña, Elly. Mientras tanto, Grimes le pasa la cubertería a Masterman por las ventanas. Al ser descubierto por el ama de llaves, Grimes culpa a Tom, quien huye con su perro Toby. Son perseguidos por toda la finca y terminan en la Poza del Hombre Muerto: una poza profunda en un río de corriente rápida. Aunque la niña protesta su inocencia, Tom salta al agua con el perro. 

La película luego cambia a una animación fantástica de criaturas marinas parlantes. Aquí debe ayudar a rescatar a sus nuevos amigos, los Niños del Agua, de la esclavitud de los tiburones. Esta sección incluye varias secuencias musicales protagonizadas principalmente por Jock, la langosta escocesa , Terence, el caballito de mar inglés , y Claude, el pez espada francés. La historia salta a una cueva en la Antártida donde unen fuerzas con Cyril, la morsa , un grupo de osos polares y una bandada de pingüinos; y también se encuentran con el rey del mar Kraken, también conocido por muchos como Neptuno y Poseidón. 

Al final, Kraken devuelve a Tom y Toby a su mundo por haberse sacrificado por los demás en lugar de anteponer sus propios intereses. En su mundo, Tom demuestra su inocencia y ayuda a capturar a Grimes. Posteriormente, es adoptado por la familia de Elly.

DIRECCIÓN

Lionel Jeffries

REPARTO

James Mason como el Sr. Grimes

Bernard Cribbins como el Sr. Masterman

Billie Whitelaw como la Sra. Doasyouwouldbedoneby / Vieja Bruja / Sra. Tripp / Mujer de Negro / Guardián de la Puerta de los Bebés del Agua

Joan Greenwood como Lady Harriet

David Tomlinson como Sir John

Samy y yo (2002)

Samy y yo tuvo el título alternativo de Un tipo corriente...

Samy Goldstein es un autor cómico de televisión que escribe para un programa de moderado éxito pero lo deja para dedicarse a la literatura, la pasión que oculta. 

Cuando conoce a la seductora Mary lo convence para continuar en la televisión. 

DIRECCIÓN

Eduardo Milewicz

REPARTO

Ricardo Darín es Samy Goldstein

Angie Cepeda es Mary

Cristina Banegas es Laura

Alejandra Flechner es Esther

The handmaid's tale (2017-2025)

En un futuro distópico, no muy lejano en el tiempo, la tasa de natalidad del mundo se desploma como resultado de las infecciones de transmisión sexual y de la contaminación ambiental. En ese caos, el gobierno teocrático, totalitario y fundamentalista religioso de la «República de Gilead» crea nuevas reglas para un nuevo Estados Unidos tras la guerra civil.

La sociedad está organizada con un jerárquico fanatismo religioso y nuevas castas. En ella, las mujeres son subyugadas; por ley no tienen derecho a trabajar, a leer, a escribir o a controlar dinero o propiedades. La infertilidad mundial ha llevado al reclutamiento de las pocas mujeres fértiles que quedan en Gilead, las llamadas criadas de acuerdo con una «interpretación extremista» de un versículo de la Biblia. Cada criada es entrenada, corregida y educada para luego asignarla a los hogares de los líderes políticos, donde pierden su nombre adoptando uno nuevo formado por el nombre del comandante asignado con el prefijo «De», forzándolas a una violación ritualizada por sus amos para quedar embarazadas y darles hijos a las élites familiares. 

Junto a las criadas vestidas de rojo, gran parte de la sociedad está ahora agrupada en clases que determinan lo que se puede y lo que se debe hacer. La categoría social a la que pertenecen las mujeres está representada por el color de su vestido: las criadas visten de rojo, las martas[aclaración requerida] de gris y las esposas de azul aguamarina.

La econogente, mano de obra barata de clase baja, que todavía tienen un mínimo de independencia, son una especie de mezcla de todas estas categorías, y usan el gris. Se espera que las esposas administren sus hogares, las martas son amas de casa y cocineras  y las tías entrenan y supervisan a las criadas. Además, los ojos son una policía secreta que vigila a la población en general en busca de signos de rebelión, los cazadores rastrean a las personas que intentan huir del país y las jezabeles son prostitutas de lujo en prostíbulos secretos que atienden a la élite de la clase dominante.

June Osborne, llamada Defred, es la sirvienta asignada a la familia del comandante Fred Waterford y su esposa Serena Joy y está sujeta a las más estrictas reglas y al escrutinio constante. Una palabra o una actitud indebida puede conducirla a la ejecución. Defred, que lleva el nombre de su amo como todas las criadas, recuerda su anterior vida, cuando estuvo casada y tuvo una hija, pero ahora todo lo que tiene que hacer es seguir las reglas y órdenes de Gilead, con la esperanza de que algún día pueda ser libre y vivir con su hija. Los Waterford, parte de la élite que gobierna Gilead, tienen sus propios conflictos con las realidades de la sociedad que ayudaron a crear.

DIRECCIÓN

Bruce Miller

REPARTO

Elisabeth Moss

Joseph Fiennes

Yvonne Strahovski

Alexis Bledel

Madeline Brewer

Ann Dowd

O. T. Fagbenle

Max Minghella

Samira Wiley

Amanda Brugel

Bradley Whitford

Todo por el ascenso (2019)

Néstor es extremadamente supersticioso. 

Este año, su equipo, se juega el ascenso en Mendoza y se dispone a viajar con Rafa, su amigo. Pero aparece Fabián, un piedra, un mufa, un desgraciado para el fútbol. El ascenso está en peligro, a menos que puedan evitar que el Fabián llegue a la cancha. 

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Jorge Piwowarski

Roza Andrés Paternostro

REPARTO

Tomás Fonzi

Ariel Pérez De María

Fernando Govergun

La mala verdad (2011)

La extraña conducta de Barbara llamará la atención de la psicóloga de la escuela, quien intentará descubrir cuales son las razones que perturban emocionalmente a la niña.

Las difíciles y complejas relaciones establecidas, los secretos y las mentiras de una familia forman parte de esta historia de verdades ocultas.

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Miguel Angel Rocca

REPARTO

Alberto de Mendoza como Ernesto

Carlos Belloso como Rodolfo

Ailén Caffieri como Barbara

Analía Couceyro como Laura

Malena Solda como Sara

Ailén Guerrero como Bárbara

Norman Briski como Tío Antonio

Cecilia Rossetto como Susana

Mario Alarcón como Director de Escuela

Jimena La Torre como Maestra

Conrado Valenzuela como Matías

No llores por mí, Inglaterra (2018)

En 1806, cuando los ingleses invaden Buenos Aires, traen el fútbol. 

Un comerciante de la época visiona en este deporte la oportunidad de un negocio y se da cuenta de que este deporte despierta una pasión tan grande que puede reemplazar a la guerra.

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Néstor Montalbano

REPARTO

Gonzalo Heredia como Manuel 'Manolete' Cajide.

Mike Amigorena como General William Carr Beresford.

Laura Fidalgo como Aurora.

Diego Capusotto como Sanpedrito.

Luciano Cáceres como Coronel Pack.

Mirta Busnelli como Catherine Poer Beresford.

PELÍCULA COMPLETA EN YOUTUBE

FAMA Y GUITA contra todo!

ENCONTRÉ UNA LINDA NOTA DE PÁGINA 12, DE 2024, CUANDO FAMA Y GUITA ESTABA ACTIVOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO

"Somos un viejo puto militante de la JP de los 70 y una trava zurda migrante. Cumplimos todos los cupos", se ríen. Ella tiene 23 y él le lleva medio siglo y las vio todas. En sus canciones de punk criollo hablan de política desde el humor y sin solemnidad.

Fama y Guita es una banda, es un dúo, es un espectáculo, es una fiesta. Fama y Guita, el nuevo dúo que mezcla el punk, la tarantela, la cumbia, el ska y la zumba, demuestra que todavía vale la pena vomitarle unas puteadas al sistema, aunque sea desde el humor y la ironía. Se podría decir que son una banda, un dúo, una fiesta para unes poques, o tal vez unes cómplices de un chiste que no se canta, más bien se grita.

Conformado en el 2022, Fama y Guita es un proyecto de Mariposa Trash, alias Mari, y Ricardo Ache, alias Rick, y que cuenta con la producción musical de Javier Visñovezky. Pogo, premios, regalos, latigazos y "desnudismo" en el escenario son alguna de las cosas que propone un dúo que reivindica el mamarracho y se opone a lo aesthetic. 

 Mari es una escritora, performer y activista venezolana que con tan solo 23 años entendió que lo suyo eran las emociones fuertes, expresadas a partir del arte y la poesía. Llegada a Argentina hace 8 años, la banda sirvió como una oportunidad para conocerse más a sí misma. 

 “Fama y Guita fue todo un proceso. Fue el momento de mi pretransición, ahora soy una trava toda diosa hormonada y con el DNI cambiado, pero en ese entonces todavía era un pibe, ponele. Fue para mí importante por ese lado. Fama y Guita en vínculo con la transición de género y de un proyecto de vida, ya van 5 años desde que arrancamos. Terminé la secundaria acá en Argentina y era la persona más zurda y montonera, en ese momento zurdo y montonero porque era un periodo pretransición. 

Después hice un año de Artes Visuales y me emboló. Todo bien con las artes visuales, pero yo veía cómo toda la gente en la universidad estaba en un plan de 'voy a mi taller, pinto mi obra, la busco', no había nada verdaderamente en común. La verdad es que vos ponés una obra y no sabés qué le pasa al otro, más allá del comentario condescendiente del tipo 'me encanta'. 

Entonces me pasé a Artes de la Escritura en la UNA, hice un cuatrimestre, arrancó la cuarentena, y luego empecé a laburar de albañil y dejé”, menciona Mari en diálogo con SOY. 

 Ricardo Ache es un artista oriundo de Caballito con una extensa trayectoria en el campo de la música, la poesía y la militancia peronista. Durante los años 80 formó parte de los grupos Erreachete e Hiperimpulso, entre una larga lista de proyectos underground. Tiene 72 años y tienen la mirada de quienes vieron tanto que no les alcanzaría una vida para contarlo todo. 

 Nieto de un socialista oldschool e hijo de un odontólogo peronista, estuvo presente en la masacre de Ezeiza, compone canciones desde los 12 años, tuvo una banda bajo la influencia de los Beatles, se fue a vivir a España a probar suerte cantando en bares con un novio. Muchas cosas para un cuerpo que en la actualidad se exhibe desnudo y jovial frente a un público joven y hambriento de su presencia. 

 “Empecé a componer a los 12 años. Quería componer, pero no sabía tocar. Tenía una amiga que tocaba la guitarra, pero en ese momento estaba de moda el folklore y yo quería ser como un tipo del Country. Quise ser urbanista y cuando me di cuenta de que había arquitectura y matemática por todos lados, con la cual tuve problemas todo el secundario, abandoné. Igual sigo a un youtuber, Urbanópolis que es alucinante”, comenta Rick. 

 En un ph ubicado en el barrio de Palermo, Fama y Guita tiene un bunker donde componen canciones, gestionan sus recitales/fiestas y piensan la manera en la que el proyecto puede crecer, sin perder ese costado contracultural y donde se pueda dar un mensaje político sin ser solemnes o maestros que vienen a dar cátedra de algo. 

 ¿Fama y Guita es una banda, es un dúo, es un espectáculo o es una fiesta? 

 Mari: A mí me gusta definirlo como una fiesta contracultural. No es la fiesta careta o gay careta, sino que es una experiencia contracultural en la que pasan cosas. Para mí lo político en Fama y Guita son dos cosas. Por un lado, está lo más obvio: bajamos línea y tenemos una canción que se llama “Yankees de Mierda” y hablamos de política, porque parte de nuestras obsesiones son esas, hablar de política desde la diversión. No caemos con un discurso solemne. El foco está puesto en hacer humor político. Somos punk a lo revista Barcelona, a lo Capusotto Core. Pero aparte, otra cosa que también es política, es que ahora está todo el mundo re bajoneado y ves que tu entorno está con ganas de pegarse un tiro, encerrarse en su casa y no salir más a ningún lado. 

También es muy difícil ir a un lugar y conocer gente. Vos vas a un recital y están todos en la suya, sus grupitos de amigos, no hay momentos de unión. Lo más cercano que puedes estar de alguien es en el pogo cagándose a trompadas". 

Fama y Guita busca poco recuperar eso. Existe algo interesante en el hecho de que ustedes dos, con sus diferencias de edad, elijan trabajar juntos. 

 Mari: No es que nos juntamos tipo en plan, “yo estaba pensando en buscar a un viejo para poder hacer algo que tenga un sentido político”. No sé, yo siento mucha más sintonía a nivel político y artístico con Ricardo que con la gente de mi generación. Pienso que la gente de mi edad está adormecida y en cualquiera.

 Las bandas que hay, las movidas de mi generación parecieran no tener nada contracultural. 

 Rick: Y además queremos entrar en el libro Guinness y los récords, a ver si somos el dúo con más diferencia de edad. Mari: Hay medio siglo de diferencia entre Rick y yo. 73 y 23 años. Yo creo que en el entorno de la movida de las bandas de esta post pandemia, si se llevan 5 años de diferencia alguno, ya es un montón. 

 Rick: Además no hay ninguna banda tampoco con dos cabezas y un cheto. También las clases sociales han marcado. Mari: Bueno, acá somos un viejo puto militante de la JP de los 70 y una trava zurda veneca, migrante. O sea, si es por eso cumplimos todos los cupos. 

 ¿Cómo es el momento en el que componen una canción?

 Rick: Te pongo un ejemplo, compartimos fecha con un pibe que se llama Chevrolet, que argentinizó el hard bass, que es un estilo ruso “pum pum pum” y que se baila con dos botellas de alcohol. 

 Mari: Es re popular, es la cumbia villera de los rusos. 

 R: Tiene un sonido techno, pero muy particular y sobretodo hay un bombo que revienta. Y Mari dice “quiero una canción que tenga el bombo del hard bass”. Yo tenía un proyecto de libro autobiográfico que se llamaba “Yoga y droga”, que son dos cosas que me acompañaron toda mi vida. Entonces hablando del hard bass, empezamos con la marcha de San Lorenzo: “yoga y droga, yoga y droga, yoga y droga, yoga y droga”. bueno y salió eso. Después lo llamé a Chevrolet y me mandó una base de hard bass. 

 Entonces empecé a armar todo para que el productor se ocupará de los detalles y así componer la canción. Empecé a escuchar la marcha de San Lorenzo y es alucinante la construcción. Y encuentro una parte de la marcha “cuando viene avanza el enemigo” y ahí digo, “vos sos mi diosa, sos tan hermosa, mueve tu karma, la fiesta se arma”. O sea, empezamos a armar una canción que empezamos diciendo “viva la santa federación, mueran los salvajes unitarios, viva San Martín, viva Rosas, esto es yoga y droga”, o sea, y a la vez yo hago el pasito cabral, con la bayoneta. 

Mezclamos en ese momento varias cosas, a la vez el hard bass, el federalismo que perdió lamentablemente los unitarios ganaron. 

 Mari: Eso es algo que tiene Fama y Guita, se nos metió esta etiqueta “queer punk” que está interesante igual, pero es queer punk y criollo. Buscamos escribir letras que sean de acá, porque algo que también pasa con la movida de las bandas y con cierto palo cipayo de la música argentina, es que buscan que las canciones suenen a música universal. 

En plan, esta canción, vos la escuchás, sacándole un poquito de acento, y a veces ni siquiera la cantan con acento porteño, podría haber surgido en Australia, en Santiago de Chile, en Rumania, y sería exactamente igual. Bueno, no, en Fama y Guita, la idea es que las letras hablen de cosas de acá. 

 Se divierten básicamente. 

 Mari: Nos divertimos mucho. Es todo eso pero tampoco es espontáneo. Lo que tiene Fama y Guita es que ante todos nos divertimos, o sea si no te divertís para qué estás haciendo esto, ante todos nos divertimos y nos gusta lo que hacemos también. Pero no es tampoco es desorganizado: a mí me encanta Lou Reed, ahora yo no voy a traer para Fama y Guita un tema tipo Coney Island baby, por más que me encanta. A Ricardo le gusta el blues, habría que buscar una vuelta de rosca al blues para que funcione. 

Ante todo Fama y Guita es un espectáculo para bailar. Ninguna canción tiene que ser no bailable. ¿Cómo se conocieron? 

 Mari: Yo fui a un Slam de poesía y estaba Ricardo recitando un poema de “los millonarios, son todos unos hijos de remil putas” y haciendo palmas y leyendo no desde el escenario, sino desde las sillas, estaba vestido con el uniforme de Pedidos Ya. Lo vi a Ricardo y dije “es por acá”. Lo invité a leer en un evento que organizaba con mi pareja en ese momento, vino y cantó. Me acuerdo que se cortó el sonido, pero igual cantó a capella y la gente se re copó. 

Después, Rick necesitaba una suplencia para una perfo que iba a hacer en el slam y me invitó a mí. Finalmente, una vez nos juntamos por las Barrancas de Belgrano y yo le conté cosas de mi vida y Ricardo de la suya y terminamos abrazados y cantando. 

 R: Ese fue el día de la fundación de Fama y Guita, porque a raíz del evento que organizó Mari, quedó en pagarme después el dinero. Y nos encontramos un domingo a la tarde en el arco del barrio chino. A mí me dio por tomar la línea 55 desde acá, que es una pesadilla, y vinieron cinco juntos, llegué tarde media hora más tarde, y cuando llego al barrio chino el domingo había un montón de gente y digo: ¿dónde está? Y de pronto aparece entre la gente, y había unos Jare Krishna cantando. Nos abrazamos y empezamos a cantar “Jare Krishna, Jare Krishna”. 

Ahí tuve la sensación de que estaba pasando algo. No es que encontré algo que estaba buscando. Las cosas no se encuentran cuando uno dice: “me voy a poner a buscar esas cosas”, o eso que dice el romanticismo: “voy a salir a buscar el amor y que aparezca de pronto”. Por suerte, nunca funciona así.

CHEBROLET, temines para cuchar en el RENAULT 12

Quién es Chebrolet x el INDIEHOY,

resumencito......

Chebrolet, el alter ego que creó para hacer música hardbass. 

Este género surgió en Rusia y es característico del estereotipo del gópnik, la "subcultura delincuente" de aquel país, o como lo definiría el artista, “su cumbia villera”. Lo descubrió durante la primavera de 2021 vagando, como de costumbre, por YouTube. 

Así profundizó en su interés por todo lo que viene de la familia del hard, desde el hardhouse hasta el hard techno. Siempre había querido hacer canciones sobre ese tipo de bases y un día el algoritmo le presentó la oportunidad perfecta.

4 musiquitas para más placer:

RENAULT 12 [HARDBASS ARGENTINO] (ft. Perchita)

RENAULT 12 JUEGA A LA PELOTA 🚗⚽

RENAULT 12 PRESIDENTE - chebrolet ❌ El Pocito Rocanrol ❌ Perchita

LA 110

La vieja de atrás (2010)

Un universo pequeño y solitario. 

Un departamento sobrante en el tiempo, donde gobierna la oscuridad y abunda el silencio. 

Donde la religión más importante es el pronóstico del tiempo que dicta una televisión barata. Y donde más vivo es un canario naranja que a veces canta. Ahí vive: Rosa, la mujer de la novena B, la anciana de atrás. 

Al frente, hay otro universo, solitario también. Un departamento atemporal, desprovisto de adornos y objetos útiles. Ahí vive: Marcelo, un joven del campo, un estudiante de medicina sin dinero. Sin amigos ni nadie que le ayude a sobrevivir en la ciudad. 

Un ascensor atascado y una reunión. 

Todo se transforma y se vuelve nuevo cuando esos dos diminutos universos se entrelazan. Parece que ambos tienen algo que ofrecerse el uno al otro. Ella te ofrecerá un techo y comida sin cobrarte dinero. Él, a su vez, tendrá que escucharla y charlar con ella diariamente. 

Por un tiempo, estos dos pequeños mundos coexistirán en un departamento más pequeño que será testigo de la gran distancia que existe entre ellos.

DIRECCIÓN

Pablo José Meza

REPARTO

Adriana Aizemberg es Rosa

Martín Piroyansky es Marcelo

Brenda Gandini

Marina Glezer

Atilio Pozzobón es el florista

Masterplan (2012)

Mariano tenía todo preparado: la estafa perfecta para conseguir las cosas que faltaban para el compromiso definitivo con su novia. Bueno, parecía perfecta cuando se la contó su cuñado. Ahora, para salirse con la suya, deberá deshacerse del añejo Siam Di Tella que cuida como un tesoro.

Los hombres tienen una relación especial con los autos, y Mariano no es la excepción.

De pronto se ve teniendo que atender varios frentes: el mantenimiento de las apariencias ante la compañía de seguros, que envía al meticuloso inspector Cicchero; ante su impaciente pero sensata novia; y ante sí mismo y la creciente sensación de que nunca dejará de ser un perdedor. En semejante estado de cosas, que un homeless haya tomado posesión del auto abandonado resulta casi un respiro.

DIRECCIÓN

Diego Levy

Pablo Levy

REPARTO

Alan Sabbagh es Mariano

Paula Grinszpan es Jackie

Ángel Andrés Calabria es Andrés

Campi es Cichero

Carlos Portaluppi es el perito

Tuya (2015)

Inés Pereyra descubre que Ernesto, su marido, tiene una amante, su secretaria Alicia. A partir de la muerte de esta última, ella comienza una investigación y descubre secretos de la vida de su esposo que empiezan a derrumbar esa imagen de familia perfecta armada para los demás. 

El libro se divide en dos partes entre las que transcurren cinco meses. En ambas se despliegan una serie de narradores y de voces que ofrecen diferentes puntos de vista, los cuales le permiten al lector completar el mapa de los hechos y, especialmente, sacar sus propias conclusiones.

Inés narra en primera persona, y en estos capítulos queda definido su carácter y su manera de pensar: está dispuesta a todo para salvar las apariencias de la familia feliz; es manipuladora, al punto de haber quedado embarazada para obligar a Ernesto a casarse con ella, aunque también él la manipula valiéndose de su deseo de tener un hombre que la mantenga; se siente por momentos la “madre” de su marido, la que le organiza y ordena su vida; no se ocupa demasiado de su hija e incluso la ve como competidora frente a la atención del padre; es precavida y calculadora ya que, por las dudas, abre una cuenta secreta en un banco para guardar su plata; es negadora y según ella solo busca siempre el lado positivo de las cosas, lo que la lleva a minimizar la infidelidad y a justificarla en un comienzo. 

Además de estos capítulos contados desde la propia protagonista, hay otros que son solo diálogos: son aquellos dedicados a Lali, la hija del matrimonio. Ella está embarazada, sus padres no lo saben, y lo peor, ni lo sospechan. En estos fragmentos la voz de la adolescente evidencia cuáles son sus conflictos: la mala relación con sus padres, especialmente con la madre; el desprecio que siente por la actitud hipócrita de ambos; la falta de información acerca de su propio embarazo y el abandono del novio. La ausencia total del narrador, además, colabora para que nada interfiera en el espacio único en que Lali puede expresarse libremente. Estos capítulos contrastan con la imagen que Inés y Ernesto nos dan de su hija. 

En otros capítulos, aparece una tercera persona que adquiere dos variantes: testigo u omnisciente. La primera es la voz objetiva de los investigadores del caso, y se basa solo en las pruebas encontradas en la indagación a partir de la aparición del cuerpo de Alicia o en las declaraciones tomadas a los testigos. 

Los diferentes puntos de vista se completan con la utilización de un narrador omnisciente que cuenta desde Ernesto o desde la propia Inés, ampliando en este caso su discurso en primera persona. Esto de intercalar capítulos con diferentes voces configura en sí mismo un indicio extra porque el lector percibe que hay una verdad que está fragmentada, que ninguna de estas voces tiene la totalidad del conocimiento de lo que pasa y que entonces él mismo tiene que ir atando los cabos sueltos y rearmando la historia para determinar finalmente quiénes son los culpables. En este sentido, es el lector el que también actúa como un investigador privilegiado porque es el único que tiene la ventaja de escuchar la versión de todos los protagonistas. Esta pluralidad de voces nos recuerda, en cierta medida, otra novela, Rosaura a las diez de Marco Denevi. 

Más allá del relato policial en sí mismo, Tuya es también un retrato de ciertas mujeres de clase media alta, lo que configura lugares comunes, estereotipos fácilmente identificables: la mujer debe casarse con un hombre que nunca le haga faltar nada (y ese “nada” remite sobre todo a lo material) y que le permita adquirir una identidad: a Inés le gusta que la llamen “la mujer de Ernesto” porque es lo que le proporciona su lugar en el mundo; sus actividades pasan por ocuparse del manejo de la casa y de la atención del marido, siempre vestida de elegante sport y con buenos accesorios. Lo importante es, ante todo, la imagen de felicidad que el matrimonio da puertas afuera, aunque en la intimidad el sexo sea escaso, los besos casi inexistentes porque “los matrimonios con el tiempo dejan de besarse”, y haya que soportar, cada tanto, las infidelidades del marido. 

Todos estos mandatos anteriores son, a su vez, producto de una sociedad machista que estas mujeres alimentan y trasmiten a sus hijos. La voz de la madre de Inés es un ejemplo de este machismo femenino que es el peor: su marido la abandona y ella se hace llamar “la viuda de Lamas” solo para mostrarle a la sociedad que sigue teniendo el respaldo de un hombre; es ella también la que incita a Inés a obligar a Ernesto a casarse como sea y la que establece claramente la división de roles en un matrimonio: “porque ocuparse de los autos es una tarea de los hombres, y como decía mi mamá, el día que cambiás un cuerito, sonaste, porque ya creen que sos plomera diplomada y no agarran un destornillador ni que se esté inundando la casa”. La otra madre que perpetúa el machismo a través de su comportamiento es la de Iván, el novio de Lali. Cuando la adolescente la llama por teléfono y le pide hablar con su hijo, es ella la que le dice “…el error fue tuyo, ¿estamos de acuerdo, no?” y le exige que los deje en paz. 

Un corazón dibujado con rouge, un “te quiero” y la firma “Tuya” son las evidencias que llevan a Inés a sentir que la vida que llevó hasta el presente tambalea. Para el lector, es el punto de partida de una historia atrapante, con una intriga bien armada y con un final que sorprende. 

DIRECCIÓN

Edgardo González Amer

REPARTO

Andrea Pietra

Jorge Marrale

Juana Viale

Ana Celentano

Malena Sánchez

ESCALADA RUNNING TEAM 2026

Creamos un IG que une nuestras dos grandes pasiones:

CORRER & ESCABIAR 🍺🏃🏻‍♂️🏅

 Si nos seguis, te seguimos 🏆 

ESCALADA RUNNING TEAM

Martín (Hache) (1997)

Martín, conocido como "Hache", es un joven argentino de 19 años.

Tras ser abandonado por su novia, sufre una sobredosis de drogas casi mortal (que muchos creen que fue un intento de suicidio). Posteriormente, su madre lo envía a Madrid a vivir con su padre, Martín. 

Martín, un cineasta exitoso, no quiere hacerse cargo de su hijo porque prefiere vivir solo y socializar con sus dos amigos, Alicia y Dante, sin influir negativamente en él, ya que ambos son consumidores habituales de drogas. Sin embargo, lo acoge en su casa con la esperanza de alejarlo de cualquier mala influencia que pudiera provocar una recaída y el suicidio. 

Con el paso del tiempo y el deterioro de las amistades de Martín, queda claro que Hache necesita abandonar la casa de su padre y labrarse un nombre por sí mismo. 

DIRECCIÓN

Adolfo Aristarain

REPARTO

Federico Luppi como Martín

Juan Diego Botto como Hache

Eusebio Poncela como Dante

Cecilia Roth como Alicia

Casa propia (2018)

En la ciudad de Córdoba, Alejandro, un hombre de casi 40 años, es profesor de Literatura en una escuela secundaria pública.

Su dilema surge de su aún convivencia, a pesar de su edad, con su anciana madre. Su situación económica no es favorable y la convivencia lo angustia, lo frustra por su forzada dependencia. Además, sufre constantes peleas e inmediatas reconciliaciones con su novia, una mujer divorciada quién tiene un hijo de este matrimonio previo, con el cual vive. 

Su madre termina enfermando de cáncer y corta las pocas posibilidades de independencia de Alejandro quien debe quedarse junto a ella para cuidarla ya que por su enfermedad sufre numerosas recaídas. La relación que mantiene con su hermana tampoco se encuentra en buenos términos ya que ella lo concibe como un solterón que aún vive con su madre y empeora la situación de Alejandro al no ayudar con el cuidado de su madre. El único contacto masculino de Alejandro es un amigo que vive una situación mucho más despreocupada al gozar del éxito literario que él nunca logró conseguir.

Alejandro buscará mudarse solo pero su situación económica al borde de la pobreza y principalmente la enfermedad de su madre lo llevará a replantearse sus planes y decisiones siempre al filo de un desborde emocional además de las relaciones con su novia, amigo y hermana que tensan su razonamiento. 

DIRECCIÓN

Rosendo Ruiz

REPARTO

Gustavo Almada

Yohana Pereyra

Maura Sajeva

Irene Gonnet

Mauro Alegret

Eugenia Leyes Humbert

Tres D (2014)

Durante la tercera edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Cosquín, Matías y Mica, entrarán en contacto con realizadores y personas de la industria cinematográfica local, y lentamente se irán sumergiendo en el pequeño mundo cinéfilo que emerge en esos tres días. Una tímida pero tierna historia de amor, comenzará a vislumbrarse entre los dos.

Tres D habla del cine dentro del cine con guiños internos y la valiosa participación testimonial de los realizadores José Celestino Campusano, Niolás Prividera y Gustavo Fontán.

DIRECCIÓN

Rosendo Ruiz

REPARTO

"Matías" interpretado por Matías Ludueña.

"Mica" interpretado por Micaela Ritacco.

"Lorena" interpretado por Lorena Cavicchia.

"Gustavo" interpretado por Eduardo Leyrado.

Pinamar (2017)

Pablo y Miguel vuelven a Pinamar fuera de temporada, después de la muerte de su madre, para esparcir sus cenizas en el mar y cerrar la venta del departamento donde la familia veraneaba. 

Pablo quiere resolver el trámite y volver cuanto antes; Miguel prefiere estirar la estadía. En el edificio los recibe Laura, hija del encargado y amiga de la infancia, que los suma a su grupo. Entre salidas y recuerdos, los dos hermanos empiezan a competir por ella. 

DIRECCIÓN

Federico Godfrid

REPARTO

Lautaro Churruarín como Tomás

Juan Grandinetti como Pablo

Violeta Palukas como Laura

Agustín Pardella como Miguel

Tomando estado (2020)

Carlos y Nicola, dos amigos de mediana edad, trabajan en la cooperativa eléctrica de un pequeño pueblo del interior. 

 Corre 2001 y la crisis que vive el país comienza a notarse y en ese clima inestable dos sucesos harán replantar a ambos el lugar en el que están parados. La llegada de Victoria, una joven que llega desde Buenos Aires para trabajar como locutora en la radio local, trae para Nicola una nueva forma de entender el amor y las relaciones. Carlos, por su parte, es convocado por un antiguo compañero de militancia política y comenzará a revivir un pasado que creía enterrado junto con los ideales de un país que ya no existe más. 

Con estos elementos, en los que se conjugan la visión del cimbronazo por el que pasó una Argentina en llamas y la calidez de esos dos protagonistas, el director Federico Sosa logró relatar una historia aparentemente simple en la que, sin embargo, deja en claro el espejo de una época trágica. 

Con una cámara atenta a las idas y venidas de un muy correcto elenco, el realizador supo sacar adelante el devenir de ese trío que, cada cual a su modo, procurará retomar sus sueños. Una muy buena fotografía y una música que va puntuando con calidad cada una de las escenas convierten a este film en un lúcido espejo de pequeñas vidas que nunca saldrán del anonimato. 

DIRECCIÓN Y GUIÓN

Federico Sosa.

REPARTO

Germán de Silva, Sergio Podeley, Verónica Gerez, Federico Liss, Chang Sung Kim.

Paco (2010)

La película juega con el doble significado de la palabra "Paco". Francisco Blank, cuyo apodo es “Paco”, sufre una sobredosis de la droga paco y es encontrado por la policía bonaerense, que lo lleva a la cárcel. 

El vínculo de Paco con las drogas se origina en su situación familiar. Mientras se encuentra visitando el Congreso de la Nación, el impedimento de hablar con su madre (quien está concediendo entrevistas debido a la cercanía del período electoral) hace que el joven se acerque a Nora, una empleada de limpieza. Esta lo lleva a su casa, ubicada en una villa porteña y frente a una "cocina" de paco, un sitio donde se prepara la droga, un subproducto de los desechos de la cocaína. Ella es quien lo introduce al paco. Nora acaba con su vida luego que el paco la obliga a llegar a la prostitución para poder conseguir nuevas dosis. 

Francisco comienza entonces a planear su venganza. Consigue una bomba en la ciudad de Johannesburgo, Sudáfrica, mediante un trueque por ladrillos de cocaína. Utiliza la bomba para volar la "cocina". A raíz del hecho mueren varias personas, tanto inocentes como narcotraficantes. El joven, físico nuclear de profesión, es indicado como el responsable de causar la explosión y es encarcelado. 

Su madre, Ingrid Blank, es una senadora del Congreso de la Nación Argentina que pasa de las preocupaciones de la vida política a ver a su único hijo encarcelado y acusado de terrorista, mientras los medios de comunicación lo vinculan al Narcotráfico. Ante esta situación decide utilizar su poder político y pedir rápidamente ayuda en casas y granjas de recuperación para adictos. De esta forma llega a la casa de Nina, quien convive con Juanjo. Allí Paco encontrará otros personajes recuperándose de sus adicciones a distintas drogas. 

En el internado concurren a reuniones grupales en las que hablan sobre las posibles causas que los llevaron a consumir. Luego de un tiempo, y superada la necesidad incipiente de consumo, los ahora ex adictos comienzan una nueva etapa, la ambulatoria, en la que deben volver a insertarse en la sociedad. 

DIRECCIÓN

Diego Rafecas

REPARTO

Tomás Fonzi como Francisco Blank (Paco).

Norma Aleandro como Nina.

Esther Goris como Ingrid Blank.

Romina Ricci como Yamila.

Roberto Vallejos como Dany.

Sebastián Cantoni como Pedro.

Willy Lemos como Susú.

Sofía Gala Castiglione como Belén.

Leonora Balcarce como Yari.

Guillermo Pfening como Nacho.

Luis Luque como Juanjo.

Lucrecia Blanco como Majo.

Salo Pasik como Julián.

Juan Palomino como Indio.

Valeria Medina como Flor.

Charo Bogarín como Nora.

Gabriel Corrado como Raúl Blank.

Nelson Castro como Periodista.

Claudio Rissi como Alvarez.

Norma Argentina como madre de Nora.

Nilda Raggi como Lucy.

Luz mala (2022)

En una casa aislada en el medio del campo, durante una noche de mucho calor, Gervasio siguiendo las órdenes de su padre, decide ir hasta allí con un grupo de matones para hacer que los ocupantes desalojen la propiedad, sin embargo, los involucrados comienzan a ser atacados por una entidad maligna que no logran saber qué es, por lo cual, todos deciden unirse para combatir lo que sería aparentemente una fuerza del mal.

DIRECCIÓN 

Juan Schmidt

REPARTO PRINCIPAL

Juan Luppi como Gervasio

Diego Alonso como Cano

Elvira Onetto como Vieja

Cleo Díaz como Esmeralda

Tupac Larriera como Carlos

Fabián Benítez como Andresito

Gustavo Luppi como Enrique

PELÍCULA COMPLETA en youtube

Barreda (2026)

En 1992, en una residencia familiar de La Plata, cuatro mujeres son asesinadas por el odontólogo Ricardo Barreda, cuya relación con las víctimas resulta ser su esposa, sus dos hijas y su suegra, lo cual acapara la atención de los medios masivos de comunicación nacional y del público por la particularidad del vínculo entre los involucrados en el caso. 

En consecuencia, Barreda es llevado a juicio y en 1995 es condenado a prisión por haber sido hallado como el autor y responsable del cuádruple femicidio.

Dirección

Daniela Goggi

Reparto principal

Luis Machín como Ricardo Barreda

Carla Peterson como Gladys McDonald

Mercedes Morán como Elena Arreche

Maite Lanata como Cecilia Barreda

Margarita Paéz como Adriana Barreda

Blondi (2023)

Blondi es una película argentina de comedia dramática dirigida, escrita y protagonizada por Dolores Fonzi. 

El argumento gira en torno a la relación poco convencional, horizontal y cómplice entre Blondi y su hijo Mirko.

A sus treinta y tantos años, Blondi comparte casa, gustos musicales, salidas nocturnas y hasta el mismo grupo de amigos con su hijo de 20 años. Más que manejarse bajo una estructura tradicional de madre e hijo, actúan como compañeros de cuarto y mejores amigos. Blondi vive en un caos relajado, fuma marihuana en el balcón y esquiva los mandatos tradicionales de madurez o progreso económico.

El conflicto central de la historia se activa cuando Mirko gana una beca para estudiar en el extranjero. Este deseo de crecimiento personal del joven pone a prueba la eterna juventud de Blondi y la obliga a confrontar el desapego, obligando a ambos a reformular su fuerte vínculo afectivo.

La vida de los protagonistas se entrelaza con un matriarcado muy particular:

Pepita: 

La madre de Blondi, una mujer de carácter fuerte pero igual de libre y cómplice con sus hijas y nietos.

Martina:

La hermana mayor de Blondi, quien representa su antítesis perfecta al llevar una vida aparentemente ordenada, burguesa y estructurada, pero que esconde sus propias crisis de libertad.

La película funciona como una road movie ligera y emotiva que desafía los estereotipos tradicionales de la maternidad y celebra las diferentes formas de crianza, amor filial y libertades individuales. Actualmente se puede ver en la plataforma de streaming Prime Video.

Reparto principal

Dolores Fonzi como Blondi

Toto Rovito como Mirko

Carla Peterson como Martina

Rita Cortese como Pepa

Leonardo Sbaraglia como Eduardo

Vrutos (2024)

El director de La oveja blanca, Te la vamos a dar, El camino de la rata y La reina del arroz con pollo estrenó una película que ofrece un desgarrador panorama de la violencia cotidiana en las zonas de Villa Lugano y Villa Celina. 

Guion y direccón: Miguel Bou.

Elenco: Dante Mastropierro, Gregorio Barrios, Diego Alonso, Ceci Colz y Lucas Tresca.

Fotografía: Fer Rodríguez.

Edición: Manu Pons y Lautaro García Candela.

Dirección de arte: Carolina Cekauskas.

Sonido: Martín Galimany.

Música: Pedro Monzo y Martín Zero.

Duración: 100 minutos.

En Competencia Argentina. 

Originario de los barrios en los que transcurre la película, Miguel Bou construye en Vrutos un poderoso relato en la tradición de películas como Pizza, birra, faso y de series como Okupas. De hecho, dos de los coprotagonistas de su nuevo film son Dante Mastropierro, reconocido como el villano Negro Pablo; y Diego Alonso, el Pollo en aquella historia creada y dirigida por Bruno Stagnaro.

 Así como Francisco Bouzas rodó Ciudad Oculta en esa zona que tanto conoce, Bou se siente a sus anchas en ese universo de monoblocks, descampados con canchitas, skate parks, paredes con artísticos graffitis e improvisadas “batallas de gallos” para construir una historia de lucha de clases entre los lugareños (casi todos ligados a la delincuencia) y los chetos (unos jóvenes rugbiers) en una película que, más allá de las referencias citadas en el párrafo anterior, parece tener también como norte al cine de John Carpenter. 

 Brian (Gregorio Barrios) es un típico pibe de Lugano, con sus carencias (como casi todos piensa que unos cuantos robos pueden sacarlo de la precaria situación económica que atraviesa) y una novia con la que sueña con irse a vivir juntos más temprano que tarde. Pero el protagonista tiene una muy mala relación con su papá Marcelo (Dante Mastropierro), con quien “convive” a solas ya que su madre se ha ido hace mucho tiempo y ha perdido todo contacto. Mientras el padre, un ex delincuente que asegura haber abandonado el hampa, trata de “rescatarlo”, de mantenerlo alejado de los bajos fondos, Brian trata de sumarse a algunos proyectos turbios de su padrastro, el Negro (Diego Alonso), y empieza a tener crecientes y cada vez más violentos conflictos con un rugbier y el grupo que lo acompaña. 

Rodada en blanco y negro en apenas 14 jornadas de 10 horas cada una, Vrutos no solo es una película sobre las diferencias de clase sino una exploración de los efectos del ojo por ojo y la venganza por mano propia. Tanto la exposición del entorno geográfico como varias de las escenas alcanzan un realismo apabullante, aunque también hay pasajes donde un costumbrismo algo exagerado le quita verosimilitud y la simplificación (por momentos cercana a la torpeza) a la hora de contraponer los distintos mundos en disputa o el papel de la Justicia a través del accionar de sus fiscales terminan minimizando los evidentes logros de un en definitiva más que valioso film.

Diablo (2012)

Marcos Wainsberg, «El Inca del Sinaí», es un boxeador que se ha retirado después de matar a su contrincante, «Bombilla», en el ring. 

Un día, mientras espera la llegada de su exnovia para intentar recomponer su relación, mediante la promesa de cocinarle y servirle en su casa un plato de ceviche, cae inesperadamente en su casa su primo Huguito , con la camisa manchada de sangre. Esto llevara a Marcos a verse metido en una seguidilla de problemas que deberá resolver al ayudar a Huguito a escapar de unos matones. 

 REPARTO 

Juan Palomino como Marcos.

Sergio Boris como Huguito.

Luis Aranosky como Café con Leche, socio de Huguito.

Jorge D'Elía como Franco Robles.

Flora Gró como la hija de Robles.

Luis Ziembrowski como el Oficial Fridman.

Hugo "Kato" Quiril como Teniente Coronel Varela, líder de la brigada.

Vic Cicuta como Extorsionador N° 1.

Leandro de la Torre

Gustavo Sala