Histórico • Virginia de Bandana telonera de Bad Religion

Luego de Bandana, Virginia Da Cunha, combinó el canto y la actuación, sus dos pasiones, y comenzó a actuar en obras teatrales como "Aguante circo" y "Naturaleza humana". En TV, participó en la serie "Sin código", con Adrián Suar, y en ciclos infantiles de la señas Nickelodeon y la TV Pública.

Luego, entre 2007 y 2010, formó junto a su hermano Fernando, Virginia Pancakes una banda en la que ella componía los temas además de cantarlos. De estilo Punk Pop, grabaron un disco con 13 canciones y llegaron a participar en el US Van Warped Tour de 2009, en el que compartieron escenario con legendarias bandas como Bad Religion y Paramore entre otras. En 2011 participaron en el Pepsi Music en la misma fecha que Katy Perry.

A la vez, Virginia se fue desarrollando como "Sing-Jay", algo asi como el disck jockey que canta. En 2011, y otra vez junto a su hermano, fundaron "V" que, para Virginia es la evolución del proyecto anterior de los Da Cunha.

Todo lo que debemos saber sobre Virgin Pancakes

Virgin Pancakes fue una banda, creada por la exmiembro del grupo Bandana, Virginia Da Cunha (Voz Líder) y su hermano Fernando Da Cunha (2.ª guitarra, coros, composición, producción y dirección musical).

Se fundó a principios de 2007 cuando Virginia decidió unirse a su hermano (guitarrista y productor musical) para crear una banda musical y finalizó a mediados de 2011 para dar vida a otro proyecto.

 Integrantes 
Virginia Da Cunha (Voz líder y composición autoral)
Lucho Guglielmo (Batería)
Fernando Da Cunha (Guitarras, Programación y Coros)
Juan Huici (Bajo)
Lukas Cerdá (Bajo)

Tours 
Iluminate Tour (Comenzando el 31 de octubre de 2008 en el Personal Fest-Buenos Aires, Argentina). 
Warped Tour (Estados Unidos 2009)

 Versiones 
Human Nature (Madonna) - 2007
I Want It That Way (Backstreet Boys) - 2007
Umbrella (Rihanna) - 2007
For Fiona (No Use for a Name) - 2007
Paparazzi (Lady Gaga) - 2010

Discografía 
Iluminate (2008) (VPK Records)

Video clips 
Sincronicidad (2007)
Verano (2008)
Canción de Avión (2009)

Caballos salvajes

José (Héctor Alterio), un viejo anarquista, entra en una financiera y amenaza con suicidarse si no le devuelven el dinero que le hurtaron.

El joven empresario Pedro Mendoza (Leonardo Sbaraglia), desbordado ante esa situación, abre todos los cajones de la oficina y le da todo el dinero que encuentra, que resulta ser una fortuna robada por la empresa a sus contribuyentes.

Pedro opta por defender al viejo haciendo que éste le apunte a su cabeza y lo lleva a la cochera, donde ambos escapan en el auto deportivo del joven. Viven durante cuatro días alternativas violentas y solidarias en su huida desesperada por la Patagonia argentina, enlazando una fuerte amistad.

En el camino conocen a Ana (Cecilia Dopazo), que termina acompañándolos en su viaje. Perseguidos sea por la policía que por los killers de la empresa, el caso tiene repercusiones inusitadas en los medios, que al principio los apoyan y luego los traicionan.

El desenlace muestra por qué para José era tan importante recuperar ese dinero como para arriesgar la vida por ello.

argentina
1995

Todo lo que debemos saber sobre Bandana

Bandana es un grupo argentino de música pop surgido del concurso televisivo Popstars en 2001 y conformado en su última etapa por Lourdes Fernández, Valeria Gastaldi y María Elizabeth "Lissa" Vera. La banda, que se desintegró en 2004 para volver a fines de 2016, tuvo originalmente dos integrantes más: Ivonne Guzmán, quien decidió no regresar, y Virginia da Cunha, que se apartó en enero de 2017.

Bandana tuvo récords de shows en el teatro Gran Rex de Buenos Aires, donde realizaron 150 presentaciones; además, vendieron tres millones de copias en los tres años y medio que duró el grupo. Realizaron giras en Sudamérica, Estados Unidos y España, además de recorrer todas las provincias de Argentina. En 2002 fueron las primeras argentinas en grabar la banda de sonido de una película de Disney, Lilo and Stitch, con la canción "Muero de amor por ti" (versión en español de la original de Elvis Presley, "Can't Help Falling in Love").

En 2003 filmaron Vivir intentando, siendo la película argentina más vista de ese año por más de un millón de espectadores. Aparecieron en la tapa de la revista Billboard,​ siendo a la fecha la única banda de pop argentino que pudo hacerlo; además, tuvieron una edición de oro de la revista Gente.  Recibieron los premios Gardel, MTV y Martín Fierro.

Bandana surgió con el reality show Popstars emitido en 2001 en Argentina. Luego de finalizado el concurso y conformado el grupo en enero del 2001, lanzaron su primer disco, Bandana, bajo el sello discográfico BMG Internacional a fines del 2001. A los tres días de su lanzamiento fue disco de oro, y a los siete, de platino. Su mayor éxito fue "Guapas", escrito por Lourdes Fernández.

 En noviembre de 2001 tuvieron su primera presentación en vivo en el centro comercial Abasto de Buenos Aires ante más de ocho mil personas. Meses más tarde, en abril de 2002, grabaron la banda de sonido en español de la película Lilo and Stitch, con la canción "Muero de amor por ti" para Latinoamérica y España. Ese mismo año el grupo realizó una participación especial en la telenovela juvenil Rebelde Way.

En noviembre del 2002 iniciaron una gira por todo el interior de Argentina incluyendo Salta, Córdoba, Santa Fe, Mendoza, San Luis, Rosario, Tucumán, Neuquén y La Pampa, entre otras ciudades. Se despidieron del 2002 con un show en el estadio Vélez Sarfield junto a la banda masculina resultado de la segunda temporada de Popstars, Mambrú, frente a cuarenta y dos mil personas.

En 2002 lanzaron su segundo material discográfico: Noche, donde con su sencillo "Llega la noche" lograron posicionarse en el puesto número 1 del U.S. Billboard Hot Latin Tracks. Finalmente en 2003 lanzan su tercer material: Vivir intentando, además de una película del mismo nombre, que se estrenó el 26 de junio de 2003 y superó en agosto el millón de espectadores, convirtiéndose en la película argentina más taquillera del año.
Durante todo el año continuaron con su gira mundial, presentándose en diferentes países de Latinoamérica y en España, promocionando su tercer álbum de estudio.

La despedida fue anunciada en febrero de 2004​ y se llevó a cabo un ciclo de conciertos en el teatro Gran Rex, llegando a un total de más de cien funciones. Los shows quedaron registrados en un DVD llamado Hasta siempre, lanzado en 2004.

La banda se reunió en noviembre de 2008, por primera vez después de cuatro años, en el programa de Susana Giménez, apadrinadas por Tomás Yankelevich, donde recordaron su paso por Bandana y cada una interpretó su sencillo más exitoso como solista.

Sin embargo, el regreso formal fue en el año 2016. A fines de enero comenzaron a circular rumores sobre un posible retorno de la banda; algunas integrantes lo confirmaron a través de sus redes sociales. Finalmente, en julio del mismo año, se dio el regreso en el teatro Lola Membrives de la calle Corrientes sin la presencia de Ivonne Guzmán. En un principio iban a hacer solo una función, pero más tarde terminaron llenando dieciocho teatros, además de hacer una gira por todo el país. En Internet, las entradas se agotaban en minutos.

Además, la banda realizó una serie de presentaciones en programas de televisión para promocionar el regreso, como Intrusos, Morfi, Showmatch, entre otros. El 8 de julio salió a la venta un disco con reversiones de sus temas llamado Bandana: La vuelta.

Realizaron una participación especial en la telenovela Educando a Nina emitida por Telefe.​ Más tarde, en 2017, Virginia da Cunha deja el grupo para enfocarse en su carrera como solista. También grabaron la cortina musical para el reality show Despedida de solteros.​ En 2017 lanzan su nuevo sencillo, "Bombón", con Wisin.

Actualmente el grupo presenta el "Bandana Party" Tour con Arianna Degoas como miembro temporal del grupo en reemplazo a Valeria Gastaldi hasta que ella se reintegre. Este formato de show nos muestra a Vale, Low y Lissa con nueva escenografía, bailarines, y los mejores hits remixados, además de contar con la voz de Arianna.

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BANDANA - LA VUELTA - AYER, HOY Y SIEMPRE 
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Discografia en _ disco fax

Todo lo que debemos saber sobre Poison Girls

Las Poison Girls fueron una banda inglesa de anarco-punk de Brighton. Su cantante / guitarrista, Vi Subversa , era una madre de mediana edad, en los inicios de la banda, y escribió canciones que exploraron sexualidad y los roles de género, a menudo a partir de un perspectiva anarquista. La fomación del grupo se completa con Lanza D'Boyle (batería); Richard Famous (guitarra / voz); Nil (cintas / bajo / violín eléctrico); y Bernhardt Rebours (bajo / sintetizador / piano).

 Formados en Brighton en 1976, antes de pasar a Burleigh House en Essex, cerca de Dial House, la casa del compañero anarquista de la banda Crass, con los que trabajaron juntos durante un número de años, compartiendo más de 100 conciertos con la banda. En 1979 contribuyeron a la reactivación del movimiento por la paz, al llevar a cabo una serie de conciertos benéficos junto a Crass, y pagar por la producción de los primeros CND insignias desde el apogeo de la CND.

De nuevo en 1979, y de nuevo con Crass, que resultó influyente para el establecimiento de la corta vida de Wapping Autonomía Centro aportando la pista "Persons Unknown" a una división individual con Crass (que aportó "revoluciones sangrientas") y el aumento de más de £ 10.000.

 Su canción "Bully Boys", un ataque a la violenta machismo llevó a la banda siendo atacado por miembros de la National Front.

La banda también creó la etiqueta XN-Trix junto a un brazo de publicación de los Impossible Dream de revistas y estudios de grabación para otros artistas. A pesar de su última grabación de estudio hasta la fecha fue en 1985, una serie de compilaciones de Poison Girls ya han sido liberados, y sus canciones aparecen con frecuencia en antologías punk.

 Poison Girls estaban involucrados con la producción de Sida - El Musical, a través de una empresa llamada La Lenya Hobnoobs Compañía de Teatro. Hicieron otro espectáculo llamado Madre Rusia era lesbiana en 1992, y se reunió para un concierto en el London Astoria II en 1995, para celebrar el 60 cumpleaños de Vi Subversa.

Actualmente, Richard Fampus trabaja como pintor y decorador.

Todo lo que debemos saber sobre Cuarentena

Cuarentena es una banda argentina de Rock and Roll y Punk Rock formada, ...en cuarentena.
Nuevo proyecto de Juan Novoa.

Con la salida del disco debút de ésta nueva banda, en formato virtual, estará disponible en las diferentes plataformas... y cuenta con 21 canciones.

Músicos

Gonzo • bateria y bajo
Pedro • guitarra
Juan • voz

edición y difusión x disco fax
año 2020

Todo lo que debemos saber sobre En Las Nubes

"Recolección de bocetos sonoros construídos desde latitudes cercanas al Sol. 

Paisajes sintéticos, cacofonías y espontaneidad convergen en esta colección de música fantasmagórica. 

Desde el Sur, en las nubes." 

 "e.l.n" son María Juana y Gabriel. 

Compuesto y grabado en Kitu, Ecuador. 

2k19 

Portada por Sebastián Valbuena. 

 éste ep con toda la info encontralo en _ disco fax

poca info sobre ésta banda _ si alguien quiere aportar datos, comente. gracias.

Todo lo que debemos saber sobre Delvino

tocador y escribiente de canciones desde la solitariaedad o el acompañismo,

desde viejas bandas de la ciudad desde idontmindifyouforgetme hasta los horses pasando por mocaccino, hermana sol, esteban y luciano y etc, 38 años escritor de fanzines y pintor aficionado, pizza de berenjenas, toro tinto en cajitas, varice less...

discografia en _ disco fax

Todo lo que debemos saber sobre Perro Fantasma

Perro fantasma, el proyecto rosarino de Pauline Fondevile y Federico Colombo, nace de la conexión espontánea y correspondida generada a partir del intercambio diario de composiciones musicales y fragmentos de letras. Denominándose hiperactivos e impulsivos, lo que origina que siempre quieran crear más y no quedarse estáticos en un único lugar sonoro, se calzan el estandarte de la improvisación a la hora de construir canciones, no queriendo imponer un estilo, sino dejando que comande la intuición. De esta forma nace su primer trabajo Perro fantasma, nombre del que también se envisten.

 Durante el correr de cada melodía, se dejan percibir recursos, sonidos y componentes que confeccionan una arquitectura musical clara y discreta, ajena a detalles que la acerquen a la complejidad. No por esto son indiferentes al cuidado de su sonido y a la perspicacia de identificar el momento indicado para colocar cada armonía en el lugar correcto. De allí que se pueden destacar secuencias como la de un sintetizador que ejerce su protagonismo a través de melodías cortas pero impactantes, marcando el rumbo preciso en cada canción. Hermanado con la voz femenina y con coros que parecerían responder a una melodía principal, cada cadencia se desliza en torno a este panorama, a veces empapado de un estilo dream pop, rememorando improntas como la de Victoria Legrand en Beach House.

En otros momentos, se vale de melodías acústicas y la creación de atmósferas ambient, semejante a peculiaridades de bandas como Mazzy Star. A través de la combinación de la música y el verso, Pauline le da una distinción especial a sus orígenes franceses, utilizando la unión del castellano y el francés en sus letras, característica que le da un sello especial a su música y pone un acento particular a su voz. Perros callejeros invencibles, viajes por la carretera, glifosato, tardes de primavera que teletransportan a otra dimensión y un día de pesca en una playa cualquiera, son alguna de las historias que cuenta cada canción, fabricando un mundo de fantasía a lo largo de todo el disco.

Todo esto va de la mano de una experiencia visual que Pauline gesta a través de acuarelas y pinceles. Ocupa su lugar en la tapa del disco, en el arte que gira alrededor y, en las proximidades, en un primer videoclip que lanzará la banda, haciendo palpable este universo de quimera. El cosmos en el que habita este perro fantasma es de tonos blancos, negros y violetas. Oscuro, extravagante y de características propias, su sombra resonante te acompaña en las calles que caminás sin miedo, también cuando salís en las noches de invierno.

 fuente _ indie hoy _

discografia _ disco fax _

Todo lo que debemos saber sobre Peste Negra Orquesta

Peste Negra Orquesta es una banda formada en Zárate, Argentina. 

Se auto definen como "ciber-punk colapsista, preparando el terreno, desde el ruido comenzemos y reventemos". 

 Los rebrotes se llama su disco debút, del año 2020. 

Primer disco de la Peste Negra Orquesta ya en las calles, desde Zarate ciber-punx colapsista.. 

Grabado y producido por Lisandro Tapia y la Peste Negra Orquesta en Habitat Laboratorio Sonoro.

disco _ en _ disco fax _

Todo lo que debemos saber sobre Penny Rimbaud

Jeremy John Ratter, nacido en South West London, Reino Unido, el 8 de junio de 1943, más conocido como Penny Rimbaud es un escritor, filósofo, poeta, pintor músico y activista anarquista fundador de la banda pionera del anarco punk Crass y la discográfica Crass Records.

 Jeremy John Ratter nació en Essex en una familia acomodada. Asistió a dos famosas escuelas públicas británicas en su ciudad natal: Brentwood School y Lindisfarne College, de las que fue expulsado. 

Cuando logró terminar su educación secundaria decidió entrar a estudiar filosofía en el Magdalen College de la Universidad de Oxford. 

 Apareció en ITV Granada, en el programa Ready Steady Go! recibiendo un premio de John Lennon. 

En 1977, Jeremy cambió su nombre a Penny Rimbaud en honor al poeta francés Arthur Rimbaud y usó el apodo Penny que un amigo de Cambrigde le puso en su época universitaria.

discografia en _ disco fax _

Todo lo que debemos saber sobre Spectres

Banda post-punk de Vancouver, Columbia, Canadá, formada en 2004 por Brian Gustavson y Steve Hanker, que arrancaron juntos grabando dos demos.

 Con el interés de la gente en sus recitales, los Spectres sumaron a la banda a Heather Szilagyi, Nathan Szilagyi y Zach Batalden. Después del single "Cold War", Heather dejó el grupo y fue reemplazada por Steve Gerenscer.

 Luego de una gira para difundir el single "Visions of a New World", Steve Hanker deja la banda y es reemplazado por Tyler Pilling. Esta alineación grabó un single inédito titulado "Decline and Fall" en 2009, el LP de "Last Day" y un single, separado con Arctic Flowers en 2010 y su segundo LP "Nothing to Nowhere" en 2012.

 Gerenscer dejó el banda en 2013 y fue reemplazado por Mitch Allen. Gustavson, Batalden, Pilling, Szilagyi y Allen grabaron el tercer LP de la banda "Utopia" en 2015 en Little Red Sounds en Vancouver BC con el productor Felix Fung.

Músicos
Brian Gustavson - voz
Mitch Allen - batería
Nathan Szilagyi - bajo
Zach Batalden - guitarra
Tyler Pilling - guitarra

 Miembros anteriores:
Steve Hanker - guitarra y batería
Heather Szilagyi - batería
Steve Gerenscer- batería

Todo lo que debemos saber sobre Escremento Social

Escremento Social es una banda de Punk Rock, formada en Lima, Perú, en el año 2011.
Por en ese entonces, adolecentes desorientados academicamente, tratando de apelar a la nostalgia, retomando el sonido crudo y estilizado, también junto con las propuestas de cuestionamiento social, perdidas en el Punk.

En el 2011 tres adolescentes con problemas académicos se juntan inspirados en el descubrimiento de grandes bandas y del despertar ideológico individual decidiendo conformar una banda cuyo nombre simbolizaba el reconocimiento y el auto desprecio personal, siendo éste el nombre que los identifica.

Mucha gente opto por retirarse o ser sacada por un autoritario miembro fundador encargado del aspecto ideológico del proyecto. Ahora con mas de 7 años de información, un disco, un videoclip y múltiples conciertos, ésta banda sobrevive gracias a la integración de un nuevo equipo conflictuado por las decisiones del ya mencionado, pero intentando sobrevivir como en años anteriores, siendo el 2018, el año de la formación más solida por el momento.

Las intenciones de las banda son más que la de contribuir generando la discordia en el entorno, intentando en lo absoluto, no quedar bien con nadie y corroer como un cáncer el ambiente de estupidez e hipocresía de la pseudointelectualidad, progresismo e idiologia infantilizada del ambiente Rockero, como también comunicar aspectos poco tocados en la sociedad, fiel al modus operandi de la primera camada de punks, la provocación y lo transgresor, que ahora es ofensiva en un punk tan politizado, tan sensible e izquierdozo.

Todo lo que debemos saber sobre Siwomat

Banda de post-hardcore/noise-rock Siwomat formada en Berlín, Alemania. El 2016 debutan con su primer larga duración, Intemperie, y a lo largo del 2017 lanzan pequeñas grabaciones en vivo para mostrar la energía que tienen en directo.

Pablo Paciuk (bajo/voz): Mi necesidad de hacer música nace ya con una inquietud adolescente en Montevideo, después de aprender a tocar un poco el piano y la guitarra. Paralelamente a formar parte de una banda muy mala de covers, empecé por diversión a componer. Recuerdo que había en casa un doble-casetero con entrada de micro y habíamos comprado un micrófono en un viaje con mis padres. Ambos objetos se convirtieron en piezas claves para empezar a experimentar con grabaciones multipistas, grabando de un casete a otro y agregando una pista con el micrófono. Con el tiempo estas dos experiencias han ido evolucionando hasta hoy, tanto la composición como las grabaciones, en modo auto-aprendisaje. Con altibajos, en estos 20 años han habido varias bandas, primero en Montevideo (Elixir, La Hermana Menor), luego en Francia al emigrar (Short Time Efect, Osso-Bucco), y por último en Berlín (Schredder) donde resido hoy. Por último, el hecho de estar entorno a los cuarenta, le ha agregado cierta urgencia al deseo y la necesidad de armar un proyecto musical propio. Era ya tiempo de juntar toda la experiencia adquirida en años, tanto musical como personal, y centrifugar. Por eso la idea de adaptar un nombre de un modelo de máquina de lavar tenía todo el sentido. Así surgió Siwomat.

Carles Navarro (guitarra): La idea de iniciar un proyecto musical nace en mi caso de la intención por hacer ruido, entendiendo el ruido tanto en su sentido literal como en la necesidad de hacerse escuchar o como mínimo oír. Es por eso que de manera natural la música fue durante mi adolescencia la encargada de dar ese golpe metafórico en la mesa . El punk y el hardcore fueron un vehículo del que aprender y al cual poder a su vez contribuir… y todavía hoy aún cuando la personalidad y los gustos evolucionan, lo entiendo de la misma manera.

CN: En Berlín, al ser una pequeña Babel, el idioma en el que cantas no supone inconvenientes ni ventajas. El idioma en el que te relacionas a diario si que supone un inconveniente, puesto que entrar en contacto con la escena o con otras bandas se complica muchísimo.

PP: Un amigo alemán, con el cual nos comunicamos en inglés por costumbre, se queja de no entender las letras. Y yo le recomiendo aprender el idioma. La comunidad hispanohablante de Berlín y los alemanes que aprenden castellano, en caso de conectar con nuestra música, están de fiesta. Los alemanes o extranjeros que no hablan castellano también conectan, no por el idioma, sino con la autenticidad de la propuesta. A mí personalmente, cantar en castellano me da toda la libertad que necesito. En cuanto al hecho de hacer redes, aún me genera cierta incomodidad hacer contacto con la gente en inglés o en mi alemán precario mejorado, pero lo intento. En definitiva, cada elección tiene sus pros y contras.

 CN: Vivimos, trabajamos y nos movemos en una parte de Berlin muy activa políticamente hablando… hay que pensar que el muro de Berlin cayó escasamente hace 25 años y parte de nuestro público ha vivido de primera mano esa realidad. Creemos en los espacios autogestionados y los pequeños bares y “projectHaus” como los lugares perfectos donde hacer nuestros conciertos. Berlín ha entrado de lleno en el proceso de Gentrificación y la gente se esfuerza a partir del “hazlo tu mismo“, en, como mínimo, poner dificultades a ese futuro que todo lo devora.

PP: A partir de una deterrminada sensibilidad social, política, estética, etc., propones un determinado lenguaje musical y transmites determinados valores a través de las letras. Intentas conectar con el otro, moverlo de su lugar, física o intelectualmente, o encontrar una complicidad, sin necesidad de panfletos.

En el actuar eres autónomo, te autogestionas, en la ecuación nunca ganas dinero ni lo esperas. Creas un pequeño mundo aportando una propuesta auténtica que sumas a una red autogetionada ya existente. Te diviertes, conoces gente interesante, compartes, construyes. A cada uno de evaluar cómo se introduce la política en la música y el actuar de la banda.

PP: Soy de Montevideo y en estos 15 años en el extranjero he tenido la suerte de poder viajar una vez al año a Uruguay y por lo tanto he mantenido el contacto no solo familiar sino también de amistades. Viniendo de la escena musical evidentemente conozco muchas bandas de allí y la mayoría de mis amigos y conocidos son músicos.

Mi gran proyecto personal desde hace años sigue siendo construir ese puente Berlín-Montevideo y a partir de la creación de Siwomat se hizo evidente el deseo de compartir y desarrollar la experiencia también en el sur.

Esta será nuestra segunda gira, y además de Montevideo y Buenos Aires que ya visitamos el año anterior, estamos sumando y descubriendo Chile. La idea es seguir alimentando estas redes y en el mejor de los casos volver cada año, como parte de un proyecto más amplio de transitar más o menos regularmente el triángulo Berlín-España-Cono Sur, conectando nuestra ciudad de residencia y nuestras ciudades de origen.

 PP: Para ser la capital de un país de 80 millones de habitantes como Alemania y tener larga tradición de centro cultural europeo, 3, 5 millones de habitantes hacen de Berlín una ciudad relativamente pequeña. Si a esto le sumas otra larga tradición de convivencia multicultural -no solo europea-, te encuentras con muy diversas escenas culturales de todo tipo, pero todas relativamente pequeñas, a no ser la electrónica, la de rock-pop comercial, y en menor medida la del rap.

A Shellac, Jesus Lizard o Lighning Bolt, por ponerte ejemplos de bandas relacionadas al noise-rock con décadas de trayectoria, los van a ver unas 500 personas. Si lo comparo con Montevideo, no hay una gran diferencia. Lo mismo sucede entonces con las escenas de bandas locales, están sectorizadas, son pequeñas e intensas. Y en el caso del noise-rock y en parte el post-punk, como comentaba Carles anteriormente, por ser música no comercial se mueve frecuentemente en circuitos autogestionados de izquierda relacionados a las antiguas casas ocupadas y proyectos colectivos de Berlín este y oeste de los 80′.

 CN: Nuestras actividades extra-musicales se relacionan de manera negativa con el grupo… aunque hemos conseguido hacerlo encajar todo de manera bastante efectiva. Al trabajar los 3 por la tarde, hemos desarrollado una rutina de ensayos por la mañana que indirectamente han afectado en la composición de las canciones. No es lo mismo ensayar por la tarde con unas cervezas y sin prisa que tener unas horas acotadas por el trabajo de la tarde tomando unos cafés… pero de alguna manera todo ha encajado bien.

 PP: Concuerdo con Carles en la complementariedad de nuestras actividades, aunque yo los ensayos mañaneros los veo como algo positivo. En mi caso debo decir que lograr este balance fue una situación largamente buscada que me solicitó una pausa musical. El deseo profundo de crear mi propia banda teniendo en cuenta el tipo de música que quería hacer y lo que implicaba a nivel de tiempo, dinero y energía, solo era compatible con un mínimo de estabilidad laboral y de tiempo libre. Berlín es una ciudad que te permite, digamos con la mitad de esfuerzo que en Montevideo si tenemos en cuenta la relación salario-costo de vida, tomar la elección de trabajar un poco menos y tener más tiempo libre.

 CN: En mi caso estoy escuchando: Trompe le monde de Pixies, el último disco de Morrissey y en modo random a los Code Orange y Death or Alive.

PP: Ningún disco en particular, y en general escucho poca música, necesito desconectar. Pero regularmente encontrarás algún disco de The Fall sonando en la bandeja. Este año además, estoy encantado con el descubrimiento de Jealousy Mountain y ahora Leaf Kickers, un formato de dúo guitarra y batería instrumental, entre el free jazz y el noise-rock.

fuente_ loud
discografía_ disco fax

Todo lo que debemos saber sobre Falso Documental

Falso Documental es una banda Experimental formada en Chile.

 Situaciones verdaderas con resultados ficticios.
Encuentros como desencuentros.
Exceso de civilización.
Puedes cambiar de todas las formas, pero aún serás el mismo.
Puedes cambiar de todas las formas, pero ¿aún serás el mismo?
 Situaciones que de pronto parecen inevitables
(10.03.17)

Falso Documental cuenta con un EP lanzado a través de Ediciones Teratológicas, un álbum auto-publicado, un EP lanzado a través de Aglomeración, y "Transverberación" nuevo EP publicado a través de IWO, en 22 copias de cassettes enumerados.

"Cada uno de los tracks está basado en escenas y experiencias reales."

discofrafia_ en_ disco fax

Todo lo que debemos saber sobre Rosedal

Desde Argentina, Rosedal combina dosis de indie rock y dream pop mientras busca fortalecer el espíritu DIY del circuito rosarino.

Rosedal es un cuarteto argentino con canciones plenas de texturas, melodías y atmósferas en función de un mood introspectivo. Al igual que las advertencias de los vinilos post-punkeros de los 80, sus canciones están concebidas para ser escuchadas a máximo volumen.

 Desde 2017 recorren los escenarios alternativos del circuito de la ciudad de Rosario buscando oídos y corazones atentos a su propuesta musical, canciones sobre relaciones que se pierden entre pactos de silencio. En esas distancias de lo no dicho caben, además, interpretaciones que van más allá de lo interpersonal, volviéndose reflejo de los tiempos de una ciudad y sus inquietudes generacionales.

 A principios de 2018 publicaron “Portal”, disco debut que llegó en formato en cassette y compartido por diversas plataformas de streaming. Para las siete canciones del álbum, el grupo se llegó a la Mansión Mutante para grabar con el reconocido productor Ignacio Espumado (Matilda, Tensión) quien además estuvo a cargo de la mezcla y masterización. En la canción “Trece” hay unas líneas que son una declaración de renovación: Pintame de tu color / porque está atardeciendo ya / con nuevos sonidos / nuevas formas de comunicar. Hay algo generacional allí, la construcción de un universo nuevo en una ciudad conservadora que sigue mirando a iconos que superan los 55 años o están muertos desde hace décadas.

Rosario independiente
Además de su actividad en vivo, Rosedal forma parte del sello autogestivo Remedio Casero Discos, que recientemente entró en escena buscando ser una voz unificada y constructiva. La nueva label nuclea a varios grupos jóvenes de la movida indie rosarina que, en forma de colectivo, busca contagiar su efervescencia para seguir creciendo en la ciudad y tomar las rutas que inviten a compartir música y experiencias DIY.

fuente _ noesfm
discografia completa en _ disco fax

Todo lo que debemos saber sobre Parasomnia

Parasomnia es una banda de Post Punk formada en Santiago de Chile.

Cuentan con 3 discos

Rasguños _ 2019
Ritual _ 2019
Parasomnia _ 2020

discografia en _ disco fax

Todo lo que debemos saber sobre Bandera de Niebla

En 2014 se encontraron Adrián de Satan Dealers y No Demuestra Interés, Hernan de Compañero Asma, Vrede y Dragonauta, Ignacio de Catarsis y Fantasmagoria y Martín de Dragonauta.

Este cuarteto formó una especie de "dream team" del post Hardcore y crossover doméstico.
 Con la edición simultánea de dos EPs ("Paren la ciudad" y "Desindustrial", ambos gratuitos en Bandcamp) y apenas un show en vivo, la nueva banda se posicionó como una de las sorpresas de ese año.

 En abril de 2016 lanzaron "Panel óptico", el primer disco de Bandera de Niebla, grabado y mezclado en el segundo semestre de 2015. 13 canciones compuestas por Outeda y Espejo, más un cover de Riff ("Días buenos, días malos").
 El material, primero de estudio para este cuarteto hardcore, se ubicó también para descargar de manera gratuita en Bandcamp.

En el año 2017 editaron el disco titulado El territorio del silencio.
Grabado en la Sala Nebulosa con el estudio móvil de Audiar. Mezclado y masterizado por Marcelo di Gregorio en el Estudio Audiar, CABA , Argentina entre enero y mayo de 2017.

En el año 2019 editaron el disco titulado Logia crueldad Grabado en Marzo de 2019 en El Pie Recording Studios y Twitin Records, Buenos Aires, Argentina por Pablo "Nono" Di Peco. Mezcla, edición y producción general por Pablo "Nono" Di Peco y Bandera de Niebla. Masterizado por Carl Saff para Saff Mastering, Chicago, Illinois, U.S.A. Edita Inerme Discos.

 Músicos
Adrián Outeda: Voces
Hernán Espejo: Guitarras
Martín Méndez: Bajo
Jonatan Zárate: Batería

Todo lo que debemos saber sobre Somos la Herencia

"Son tiempos especialmente enrarecidos, oscuros en muchos sentidos, en los que la displicencia, la censura y la violencia gobiernan muchos aspectos de nuestras vidas.

Sin embargo, los sonidos que reinan prácticamente todos los frentes de la música contemporánea no representan la sórdida atmósfera actual. Hasta ahora, que los madrileños @somos.la.herencia , uno de los secretos a voces mejor guardados del underground estatal, debutan con “Dolo” (Humo Internacional, 2020), un devocionario sonoro que está llamado a ser la BSO de una época."

 Somos La Herencia
está formado por cuatro personas con curiosidad.

discografia
en
                                                                                                                           disco fax

Todo lo que debemos saber sobre Lanzallamas

Lanzallamas es un dúo instrumental Punk formados en Barcelona, España.

 Llevan editados hasta el momento,
un Ep -Arde la cúspide (2018)
y un disco -Sin cabeza (2020).

No tenemos más info que esa, pero pueden escuchar su música en su Bandcamp.
 Se la recomendamos.

 Discografia en .... disco fax

Todo lo que debemos saber sobre Manual de Combate

Desde hace bastante que la escena Punk chilena viene generando nuevas ideas y proyectos que refrescan el escenario sudamericano actual. Daggas, Nervios, Quiebre, Declive, No pueden matarnos a todos, Verlos caer o Séptimo Infierno todos ellos, con sus particularidades, han producido algunos de los discos más interesantes en la región.

Ahora es el turno de Manual de Combate, un ahora trío de batería-bajo-trompeta que emprenden una serie de recitales en Argentina. Con elementos de Jazz, Noise y Post Hardcore y letras afiladas, MDC, o Gaspar (Bajo y voz), Mario (Batería) y Matías (trompeta), nos comentan que se traen entre manos.

 Hablemos un poco del origen de la banda, nombre, influencias, de qué bandas vienen, etc…

Manual de Combate es una banda de 2 amig-s reunidos por el ruido y la música, conformada a fines del 2015 y con la presentación de un primer EP a comienzos del 2016. Nuestras principales influencias tienen que ver el día a día en la capital del último país del mundo. Tuvimos oportunidad de participar con bandas anteriores en diferentes otros proyectos, pero nos hemos enfocado los últimos 3 años principalmente en este. El nombre fue tomado de una referencia gráfica y por supuesto intentar reflejar a través de la música su significado. Podemos hacer mención a que de forma abreviada se dice “MDC”, lo cual nos agrada mucho.

¿Cómo es que surgió la idea del dúo batería / bajo?
¿Había alguna banda de referencia que los impulso a esta formación?
¿Piensan incorporar algun instrumento adicional en forma permanente?

El dúo batería-bajo fue pensado en primera instancia en el sentido minimalista de hacer las cosas, logísticamente nos facilitó muchas cosas. A nivel de viajes, traslados, etc, sentimos que es buen desafío poder enfrentarlo de esta forma, actualmente incorporamos a Matías en trompeta, quien es parte de Manual de Combate durante todo el 2018 y es con quien estamos intentando de-componer canciones anteriores e incorporar en composisiciones actuales.

Las letras son muy buenas, requieren tanta atención como la música, me gustaría que se explayen en cómo llegaron al conjunto de ideas y posiciones respecto al mundo que exponen en las líricas.

Muchas gracias. Las letras, al igual que las influencias tienen que ver con nuestro día a día, por supuesto hay referencias claras y acercamientos hacía el trabajo de autores, pero siempre visto y puesto desde una perspectiva en que esto pueda ser llevado y estructurado a algo tan sencillo como una canción. Las citas y referencias de cada de las letras… intentamos siempre citar en el arte de los discos (editados en tapes), en donde exponemos hacía donde esta orientada la letra. Nuestros acercamientos más cercanos tuvieron que ver en un inicio con apologias hacía la influencia y de que forma el sentido del “rey ábaco” y todo el concepto del tiempo tienen influencia en nuestro diario vivir, entendido desde la concepción del sentido del reloj de que forma este altera nuestra vida cotidiana de forma productiva. Hoy en día intentamos ser mas materialistas y concretos, hay samplers que hemos utilizado del autor Miguel Amoros, quien a través de sus “Perspectiva Antidesarrollistas” engloba las luchas actuales.

¿Algo que no hayan contado ahí que quieran compartir?

Principalmente esta todo escrito en el blog y lo editaremos en Fanzine para ser distribuido en cada una de las fechas de Brasil, Uruguay y Argentina. Intentamos resumir de cierta forma todo lo que tuvo que ver con el tour, la logistica, los viajes, l-s amig-s y lugares que pudimos visitar, con el apoyo de fotos, registros y parte del material gráfico del que disponemos.

 ¿Qué pueden contarnos de la actualidad del HC Punk DIY en Chile?

A nivel local nos encanta, sentimos que estamos en una muy buena etapa y que cada vez que compartimos en fechas nos llevamos muy buenas sorpresas, a nivel personal, a nivel musical y en el sentido de la organización. En cuanto a los espacios, como en la mayoria de los lugares en que hemos podido estar, es algo cada vez mas dificil, sobretodo si llevas tu trabajo en el sentido del HTM.

¿Y cómo ven la actualidad política del país y de la región?

En Chile está en una situación muy complicada, el gobierno de turno reprime en lo cotidiano y cada vez es mas evidente, los vestigios de la dictadura nos han hecho pagar las consecuencias a todo nivel, sistema de salud, sistema de pensiones, privatización de los servicios básicos, desigualdad de condiciones, degradación de nuestros recursos naturales, intervencionismo, calidad de vida.

f uente ---- M
t oda la discografía en ---- disco fax

Todo lo que debemos saber sobre Pilsen

Pilsen es una banda de punk rock argentina, fundada en Buenos Aires, por el cantante y compositor Enrique Chalar, conocido artísticamente como "Pil Trafa", vocalista de la banda punk, Los Violadores.

 La agrupación se formó a fines de 1992, tras la disolución de Los Violadores, afines de ese mismo año.​ Pil Trafa, quien se encontraba radicado temporalmente en Lima, Perú; decide volver a Argentina, con el fin de poder seguir grabando para un sello discográfico multinacional y encarar un nuevo proyecto.​ La banda, estaba conformada como un cuarteto: Pil Trafa en voz, Eduardo Víctor "Tucán" Barauskas en guitarra, Alberto "Biko" Cappuccio en bajo y Sergio Vall en batería; siendo este último también exintegrante de Los Violadores.

 El nombre del grupo, es una variante de la cerveza Pilsener, originaria de la localidad de Pilsen, al oeste de República Checa.​ En enero de 1993, el conjunto grabó dos canciones en los estudios Synth de Río de Janeiro, junto a Ronald Biggs, el histórico ladrón del asalto al tren postal de Glasgow-Londres de 1963; que trabajó con los Sex Pistols.

 A mediados de 1993, los Pilsen participan en la grabación de un álbum recopilatorio, grabado en vivo, titulado Radio Olmos y compartirán escena con bandas y artistas de gran trascendencia como Attaque 77, Massacre, Lethal, Hermetica, entre otras.
 Durante ese periodo, escribieron y compusieron, canciones junto a Campino, líder de la banda punk alemana, Die Toten Hosen y Steve Jones, exguitarrista de los Sex Pistols. Otras canciones las grabaron en un boliche llamado "Halley Rock Club", afines de ese mismo año.

 En 1994, se suceden cambios en los miembros de la banda, quedando solamente a Pil Trafa como único miembro estable en la voz y cuatro músicos de Villa Urquiza; (ciudad de origen de Pil Trafa) llamados "Vejez Prematura". Con esta nueva formación grabaron el segundo disco del grupo, Bestiario, que fue producido por Steve Jones. De este material, sobresale el único hit de la banda, titulado «Iván fue un comunista».

La banda, finalmente se separó en 1995, tras tres años de carrera, dos trabajos discográficos de estudio y un álbum en vivo.

 En noviembre de 2015, tras un comunicado de prensa, Pil Trafa anunció el regreso de Pilsen, y afirmó que realizaría un único concierto a modo de recuerdo con invitados especiales; en donde tocaron canciones de sus dos materiales discográficos.​ Tras esto, la agrupación volvió a separarse.

En 2017, volvió Pilsen a la actividad editando un disco en vivo titulado Pils3n, grabado en vivo en el Teatro Vorterix y con un nuevo disco en estudio en proceso.

En el año 2020 editaron su íultimo disco llamado Carne, tierras y sangre.

Todo lo que debemos saber sobre The Prodigy

The Prodigy es un grupo británico de música electrónica.

 Formado por Maxim Reality (MC/vocalista) y Liam Howlett (compositor/teclados). Keith Flint (bailarín y posteriormente segundo vocalista) formó parte de la banda desde 1990 hasta el 4 de marzo de 2019, fecha en la que falleció. Leeroy Thornhill (bailarín) también fue miembro de la banda desde 1990 hasta el año 2000. Una vocalista y bailarina llamada Sharky también se asoció brevemente con la banda en sus comienzos, ya que actuó con ellos en varios clubs nocturnos de estilo electrónico.

 The Prodigy disfrutó de un gran éxito comercial a finales de la década de los 90s y comienzos de los 2000s, y son considerados pioneros en el género de música electrónica conocida como "big beat".

The Prodigy ha evolucionado y tocado varios estilos a lo largo de su carrera, siempre distinguiéndose por elevar su estandarte musical de corte muy energético, con canciones techno que involucran influencias y actitud punk.

 La banda fue creada por Liam Howlett en 1990 en Braintree, Essex, Inglaterra.

Todo lo que debemos saber sobre Cãos

Post Punk, muy oscuro, con algo de noise,
Cãos es una banda formada en Curitiba, Brasil en el año 2017.

Editaron 3 discos

Cãos (2016)
Incapacidade civilizatória (2016)
Domesticado (2018)

Y un Ep

Escorregadio (2020)

Músicos
Akio - bajo, saxo
Ariel - guitarra
Gustavo - voz
Michael - bateria

Toda la discografía en Disco Fax

Todo lo que debemos saber sobre Loc-Tite

Poco sabemos sobre ésta banda formada en Perth, Australia, en el año 2018.
Hacen Post Punk...

Y editaron 3 grabaciones hasta el momento...

Demo (2019)
Wilt (2020)
Augustine (2020)

Su último Ep, fue editado en cassette.

Discografia en Disco Fax
Listo, por ahora.

Todo lo que debemos saber sobre Fármaco

Ácratas de hueso colorado. 

Cercanos, como buenos argentinos, a la Federación Obrera Regional Argentina, la Federación de Organizaciones de Base y la Federación Anarquista de Rosario. Hijos no reconocidos de Érrico Malatesta, pero impulsados siempre por ese germen. 

 Fármaco es una banda de Anarco Punk 

que este año, grabó un Demo tour especial para su extensa gira por Chile, editado por Educación Cínica en Buenos Aires, y que próximamente –para el beneplácito de muchos–, será reeditado por el sello Estaría Chido Poder Volar, de la Ciudad de México. El formato será un Flexi disc 7″ y estará listo para el mes de Marzo (aproximadamente). 

Músicos

Gt/ Rainer

B/ Kraken

Dr/ Naku

Vo/ Cromy

Info x Yaconic

El Demo de Fármaco se encuentra en Disco Fax

Todo lo que debemos saber sobre Ordinaria Hit

Ordinaria Hit es una banda de San Pablo que se formó durante los primeros meses del año 2001 que corresponde un hito de referencia del Post Punk Brasilero. La misma busca sumar a las ideas transmitidas por su música; referencias textuales, artísticas o de cualquier manifestación cultural (o contracultural), que se puedan identificar con su postura ideológica.

Desde su inicio y en la actualidad, su propuesta es la de evitar formulas y clichés existentes, aun mismo dentro de la escena independiente. Partieron de influencias allegadas de bandas como Sonic Youth, Fugazi, Gang of Tour e The Ex; marcharon así en dirección de sus particularidades; ya sea por su respeto, por su iconoclastia, por su experimentación, por su minimalismo, por el establecimiento de padrones o la falta de ellos.

Rechazar normas estrictas puede ser uno de los pocos modelos a ser respetados. Cuentos y crónicas a cerca de lo cotidiano escritos en prosa. Letras cortas pero no muy directas ni mucho menos panfletarias. Textos y referencias que pretenden rellenar las grietas existentes entre la música y las palabras. Siempre hay algo a ser descubierto.

Musicalmente, Ordinaria Hit, parte de muchos elementos propuestos por la estética del Post Punk, pero no se resigna a pertenecer plenamente a esta categoría musical. Además de utilizar los instrumentos convencionales del rock, ellos añaden el uso del violonchelo, sax y de algunas bases electrónicas.

Su primer lanzamiento “Ordenado en Duas Vidas” fue en el año 2002. Ya en 2004 de manera independiente también, lanzaron “Nota”. Ellos lo definieron “ruidos, ambientes y confusión planeada. Un poco de sensaciones de vivir en una ciudad grande”. Durante los primeros meses de 2005 un nuevo lanzamiento “Pseudos-seguranca Compesatoria”. Ordinaria Hit aun sigue explorando nuevas salidas gráficas y musicales sin dejar de lado sus dos principios fundamentales: la visión crítica y ética del “hacelo vos mismo”. “Bricoleur” és el nombre del más reciente lanzamiento de la banda.

Busca todos los discos de la banda en --- Disco Fax
Nota x Palacagá Discos

Todo lo que debemos saber sobre Prap's

PRAP´S es, sin lugar a dudas, uno de los grupos más veteranos de Ourense, España.
 La primera formación medianamente seria de PRAP´S se remonta a principios de la década de los 90. Eran Víctor “Vif” a la guitarra, Celso “Harry” a la batería, Víctor a la voz y ayudando al bajo Juan Piñeiro.

Querían formar parte de lo que entonces se conocía como “escena hardcore-thrash”. Con un repertorio de apenas 4 temas y diez minutos abrieron para los suecos Identity en el concierto que dieron en la Casa da Xuventude dentro de su gira por el estado. Más tarde tocarían con Fame Neghra (Santiago) , Puagh! (Valladolid), Tóxicofilia, y otras bandas locales.

Juan Piñeiro emigra a Vigo y Javi entra de forma más permanente en el grupo como nuevo bajista. En el verano del 93 entran al estudio para grabar 15 temas, y llegaan a un acuerdo con el más importante sello hardcore de Madrid, Fobia, para editarlo como single, un formato muy en moda entre las bandas hardcore/punk. El título del disco, “No”, hace referencia a la palabra más repetida en sus canciones.
Una serie de problemas internos del sello retrasan tanto la edición del disco que casi coincide en el tiempo con la salida de “Círculo de Odio”, editado por el que hasta la fecha es su sello, Fragment Records, en colaboración con D.G.K. de Cádiz. Es un mini-lp en una línea más cruda que el single, y distribuido en muchos países de Europa y América.

Comenzaros a tocar en Vigo, en el “Concierto por la Paz”, en Quintanilla de Somoza (León), en Madrid, etc. Esas grabaciones son comentadas en fanzines de España y Sudamérica, participaros en infinitas recopilaciones, pero siguen sin resolver el problema del bajista. Probaron con varios tras el abandono de Javi hasta tomar la decisión de editar el tercer disco, “Utopía”, como trío, grabando Víctor “Vif” las guitarras y bajo.

Es entonces cuando se produce la mejor y la peor noticia en todos estos años: les proponen participar en el Festimad pero Víctor “Vif” tiene un grave accidente que le impedirá tocar durante mucho tiempo. Los votantes del “Piohosas”, revista de hardcore y punk, los votan como una de las 20 mejores bandas de la historia del hardcore de España, y uno de sus temas “El sentido de la vida” forma parte del doble cd recopilatorio de la revista.
Con Abel al bajo, comienza una nueva etapa... Con él graban “El fin de los hombres” tras un parón de más de seis años, pero será Solveira quien toque el bajo en la presentación del disco en Madrid, Burgos y Basauri, compartiendo escenario con Frontkick, Far from finished, Fuego de Cobertura y Escuela de Odio.

El 12 de junio del 2010 celebran el 20 aniversario tocando varios temas acompañados de grandes amigos de PRAP´S. Dos de ellos se incorporan como fijos en la plantilla: Diego a la guitarra y Dani Obenza al bajo.

Más viejos, con menos pelo, pero igual de locos que cuando comenzaron.
Y, no lo duden, con la misma ilusión.

Todo lo que debemos saber sobre Diferentes Actitudes Juveniles

DAJ comenzó a principios del año 1991, parte de los integrantes venian de otra banda llamada Alternativa Positiva, que se habian disuelto y estaban buacando otro cantante, terminaron llamándose Diferenetes Actitudes Juveniles (DAJ). 

 La formación era

Lucky – Voz

Federico – Guitarra

Nahuel – Bateria

Chulo – Bajo

DAJ es otra banda referencial del muy nombrado BAHC 

DIFERENTES ACTITUDES JUVENILES fue y sigue siendo una de las bandas más representativas del BAHC... Por qué? Al margen del sonido que tenían para le época, dejaron un puñado de temas muy buenos, y con letras muy inteligentes. DAJ fue una banda con alto contenido social en sus letras, por eso encontramos en su discografía letras como "Menos armas", "Nuevo órden mundial", "Década infame", "Seré curioso" o "Ignorando su dolor", no por nada es una de las bandas más respetadas y querida dentro del hardcore vernáculo... Sus letras, su potencia hicieron ke DAJ sean lo que son.

Más de 20 años después, con el recambio generacional que ésto conlleva, DAJ vuelve a reunirse para dar una serie de shows no solo en Argentina, sino también en países limítrofes... No solo una serie de shows se traen estos chicos de Catalinas Sur, sino también se traen un CD con la Discografía completa. "LIBRES Y FUERTES" es la unión de los dos discos de estudio de la banda, "REALIDAD VIRTUAL", "IN" y los 2 temas del mítico "MENTES ABIERTAS"

Todo lo que debemos saber sobre Bikini Kill

Bikini Kill fue una banda de punk rock estadounidense, formada por tres mujeres y un hombre y encuadrada dentro del movimiento Riot Grrrl. 

Se fundó en Olympia en 1991 y desapareció en 1998. 

Las letras del grupo hablan basicamente de todo lo que tenga que ver con el movimiento feminista. 

Bikini Kill se forma a finales de los 80, por las entonces estudiantes, Kathleen Hanna, Tobi Vail y Kathi Wilcox, iniciando una idea de crear una revista feminista con el nombre de "Bikini Kill" que terminó concretándose en una banda. Asi dadas las cosas, llaman al guitarrista Billy Boredom, para completar la formación. 

 Se podría decir que el single Smells like teen spirit de Nirvana se debe a Kathleen Hanna, pues fue ella quien inspiró el título a Kurt Cobain, cuando Dave Grohl trajo a Kathleen y a su amiga Tobi Vail, y escribió: KURT SMELLS LIKE TEEN SPIRIT en la pared del salón. Fue esta situación la que creó uno de los sencillos más famosos de la historia de la música en general y del rock alternativo en particular. 

 El grupo se caracterizó por su potencia y agresividad al tocar, formando parte del inicio de un movimiento denominado Riot Grrrl, llevando bien de frente el tema feminista. Por ejemplo, en sus presentaciones permitían que alguna mujer del público tomara el micrófono y comentara sobre el abuso sexual (o de otro tipo) que ha recibido. 

Después de casi más de 8 años de vida, la banda finalmente se disolvió en 1998.

Todo lo que debemos saber sobre Scrapy

 Banda de ska alemana formada en el año 1996. 

Formados en un principio como una banda Punk, agregaron luego el Ska en lo que ellos denominan STREETSKA, una mescla del más contagioso Ska y Rocksteady con el más combativo Oi! y Punk. 

Han compartido escena con grandes como Stage Bottles, Skarface o Klasse Kriminale, entre otros.

ORIGEN: ALEMANIA 

GENERO: PUNK, SKA

Todo lo que debemos saber sobre Depeche Mode

Depeche Mode es una banda británica de música electrónica formada en 1980 por Vince Clarke, Andrew Fletcher, Martin Gore y David Gahan.

Tras su álbum debut Speak & Spell en 1981, Clarke dejó el grupo y fue sustituido por Alan Wilder, quien permaneció hasta 1995. Desde entonces, Gahan, Gore y Fletcher han continuado el proyecto como trío.

 Según el documental Historia del rock de la BBC "son los padres del rock electrónico"; está considerado uno de los mejores exponentes del género, siendo importantes precursores del uso del sintetizador como instrumento y del sampler como recurso musical, así como de la realización de videos musicales. Ha vendido más de 120 millones de álbumes,​ sumando el total de ventas de sus discos en todo el mundo, incluyendo sencillos, convirtiéndose en el más exitoso grupo de música electrónica en la historia.

También fue elegido entre los 50 mejores grupos de música de todos los tiempos y uno de los 10 más influyentes de la música contemporánea.​ Según la revista Q, es «la banda de rock electrónico más popular que el mundo ha conocido»​ y de acuerdo con el Sunday Telegraph es «uno de los más grandes grupos de pop británico de todos los tiempos».

 Músicos
David Gahan, primera voz; compositor.
Martin Lee Gore, compositor, segunda voz, guitarrista y teclista.
Andrew John Fletcher, teclista y bajista.

Músicos anteriores
Vincent Clarke, compositor y teclista entre 1980 y 1981. Fue cofundador del grupo.
Alan Charles Wilder, teclista, compositor, arreglista, productor, baterista y voz de apoyo entre 1982 y 1995.

Músicos en vivo
Pese a lo largo de su trayectoria, Depeche Mode ha tenido pocos músicos de apoyo en concierto, siendo los más constantes el baterista austriaco Christian Eigner y el teclista inglés Peter Gordeno.

Todo lo que debemos saber sobre Propia Decisión

Banda Hardcore nacida en 1995 en Argentina.

 ''No damos discursos ni nada de eso, no cargamos banderas. Tampoco somos una banda que tiene etiqueta, simplemente hacemos hardcore, punto.''

 Una de las mejores bandas Hardcore que hubo por Argentina, junto quizás a DAJ, NDI, EDO y Autocontrol. Músicalmente es execlente, las letras son muy buenas y el cantante se destaca particularmente
(Eleazar también cantó en Discourage Youth y posteriormente en Niños Enfermos).

 ¿Más info?
No tenemos.

Todo lo que debemos saber sobre Vieja Escuela

Vieja Escuela fue una banda argentina de hardcore straight edge, la cual nace en el año 1995 en Buenos Aires.
A fines de 2016, vía Facebook la banda anunció su separación.

 Historia Vieja Escuela existe desde septiembre de 1995, originalmente empezó siendo una banda de HC old school identificada con el pensamiento straight edge, pero con la intención de llegar a todo el mundo sin importar realmente ideologías, razas, etc. La banda por esos tiempos no contaba ni con un sonido muy prolijo, ni con buena técnica musical, ni con una imagen netamente HC siquiera, pero la idea era tocar Old School y dejar un poco de lado esa imagen frívola de "soy re-HC" y el virtuosismo musical.
 La formación original era Darío en bajo, Duende en batería, Lisandro en guitarra y Punga en la voz.

 Después de debutar el 5/3/96, la formación se mantuvo por dos o tres recitales más, hasta que Darío deja el bajo dando lugar a que entre Natalia en su remplazo, consiguiendo así una formación 100% straight edge.
 Después de afianzarse musicalmente y pasar a sonar menos desprolijos, Vieja Escuela entra a grabar su primer Demo a fines del ´96 y lo editan a principio del ´97, el casete se llamó "XXX". En el ´97 Vieja Escuela empezó a surgir como banda, empezó a ser un poco más respetado y a tocar más seguido.

 Después de tocar en el "Encuentro Sudamericano por la liberación animal" en el cual se grabó una presentación en vivo, se editó ese recital en formato casete y salió con el nombre de "Ataque SxE en vivo". Luego la banda viajó a Uruguay y luego de hacer un par de recitales allí, Natalia se aleja de la banda. Otra vez sin bajista, entra Klaustro temporariamente, hasta que encontramos a Moncho (Vocalista de Minoría Activa), que se hace cargo del bajo, y Klaustro pasa a la segunda viola, puesto que conservó solo un par de recitales, para luego alejarse de la banda.

 En el ´98 se incorpora Nicolás (Ex Despertar) como segundo guitarrista, y con esa formación Vieja Escuela entra a grabar su primer CD "Decisiones", y después de tocar muy seguido, por alguna que otra diferencia ideológica Moncho y Nicolás se van de la banda. Por el momento Javier (Sudarshana) entra a tocar el bajo, y antes de empezar el ´99, Lisandro deja la banda por diferentes motivos, y Vieja Escuela atraviesa una crisis que deja a la banda cerca de la disolución. Hasta que se decide volver.

Javier se hace cargo de la guitarra, aunque todavía no se encontraba un bajista. Siempre Diego (una amigo de la banda, actualmente en Siempre Verdadero), se hace cargo del bajo solo por un par de shows, hasta que Hanson (Ex Expresa tu emoción), amigo y fiel seguidor de la banda se hace cargo del bajo. Así se encaró 1999 y Hanson debuta con Vieja Escuela nada menos que en el show de Better Than a Thousand ante aprox. 900 personas.
 Luego la banda viaja a Chile y hace una muy aceptada presentación, Al regreso entra al estudio y graba se segundo CD titulado "La mejor elección", el CD sale a la venta en agosto del ´99 con algunas dificultades, ya que el sello que lo iba a editar cierra justo a la salida del CD. Sin importar demasiado ese hecho, la banda siempre siguió para adelante por sus propios medios, y siguió tocando sin parar. La banda compartió shows con bandas como Agnostic Front, Better Than a Thousand, y este año con Catharsis, Good Clean Fun de los EEUU, y con bandas nacionales como D.A.J., Minoría Activa, Eternidad, Sudarshana, Propia Decisión, Eterna Inocencia, B.O.D. y muchas más.
 Entre los viajes que hizo V.E. algunos fueron a: Uruguay, Rosario, Córdoba, Entre Ríos, Río Gallegos, Chile y un montón de lugares de Capital Federal y Gran Buenos Aires.

Todo lo que debemos saber sobre Fuerza y Decisión

Buenos Aires, 1993.
La idea de formar FUERZA & DECISION nace con el objetivo de un grupo de amigos que deciden juntarse para expresar sus emociones, sus sentimientos y encontrar en el hardcore un cable a tierra de las cosas cotidianas de cada uno de nosotros, viendo al mundo de una forma mas conciente y tratando de hacer con la banda un descargo de esta cruel realidad que nos asota día a día, Guerra, hambre , intereses políticos, desigualdad económica, armamentismo, desastre ecológico, etc.

Nuestras letras hablan, nuestras voces gritan, nuestra música es la fuerza que nos da para gritar lo que esta mal, decidir que hacer cuando vemos que las cosas no están bien.

Brindaremos a nuestro publico un descargo con toda la energía que juntamos durante toda una semana de jornada laboral, expresar nuestros sueños, vivencias y esperanzas a través del medio musical.

Hemos pasado por varias etapas de nuestra escena, compartiendo escenarios con bandas como:
D.A.J, Fun People, XautocontrolX, Madball, Agnostic Front y una variada lista de bandas que van desde el punk rock hasta el Hardcore.
Dispuestos a ir con nuestra música a donde el destino nos guíe y mostrando a nuestro publico un sonido demoledor que a traves de los años a evolucionado por los diferentes integrantes que han pasado por FUERZA & DECISION, en el año 1996 entramos a grabar nuestro primer trabajo llamado "For...Life" 8 temas de Hardcore old school, editado en la Argentina bajo el sello de XDETERMINACIONX RECORDS y Editado en Europa bajo el sello FRAGMENT MUSIC.

En 1998 se graban 4 temas en estudio con el proposito de colaborar con los compilados "Para abrir tus ojos" y "Sudamerica Hardcore", Fue un momento donde participamos en varias compilaciones como el "Tomar Conciencia", hardcore Latino, Latinoamerica Hardcore y un SPLIT junto a 3 bandas hardcore de Buenos Aires llamado "SOCIEDAD".

Desde entonces la banda a recorrido un trayecto donde pasamos varias etapas de nuestra escena Hardcore.
Actualmente la banda se encuentra ensayando, tocando y preparando nuevos temas ...

Todo lo que debemos saber sobre Existencia de Odio (E.D.O.)

La banda se formo en el año 1989 con la idea de hacer una banda de crossover mezcla entre metal y hardcore.

La formacion original fue
 Tavo – Voz
 Pidl – Bajo
 Ajvi – Bateria
 El Heavy – Guitarra
 Garoto – Guitarra

 EDO es una de las bandas fundacionales del BAHC (Buenos Aires Hardcore).

En 1991 graban su primer producciòn independiente “Religion” , se aleja de la banda El Heavy, y luego de una gran cantidad de conciertos graban en el año 1992 “Nuevas Fuerzas y 2 temas de ese disco se incluyen en el compilado “Mentes abiertas – La verdadera invasion”.
 En el año 1993 graban para Frost Bite “Un paso al frente”...

Músicos
Tavo – Voz
 Pidl – Bajo
 Ajvi – Bateria
 Blito – Guitarra

 Incluyen dos temas en el compilado ”Hardcore – Asunto Nuestro” (1994).
 Luego graban en el año 1996 “Esperando la redencion” y se seperan luego de un show en Diciembre de ese año .
Cuando todo preveia que EDO no existia más en el año 2003 sale un disco recopilatorio “EDO por siempre 1989-1996”. Hacen un show en el año 2004 en Cemento con varios cantantes invitados, luego de eso deciden continuar con una nueva formaciòn:

Pidl – Bajo y voz
Patricio – Bateria
Mariano – Guitarra
Blito – Guitarra y voz

En Agosto de 2007 graban un EP de 5 temas adelanto de su proximo cd “Palabras de furia” 

Discografia
Religion – 1991
Nuevas fuerzas – 1992
Un paso al frente – 1993
Esperando la redención – 1996
Por siempre / 1989-1996 – 2003

Todo lo que debemos saber sobre Sum 41

Sum 41 es una banda de rock originaria de Ajax, Ontario, Canadá. Fue formada en 1996 y actualmente está integrada por Deryck Whibley (guitarra rítmica, teclados, voz principal), Dave "Brownsound" Baksh (guitarra solista), Jason McCaslin (bajo), Tom Thacker (guitarra solista y rítmica, teclados) y Frank Zummo (batería).

En abril de 2013, el baterista Steve Jocz anunció su salida de la banda

En 1999, Sum 41 firmó un contrato discográfico internacional con Island Records. Lanzó su álbum debut, All Killer No Filler en 2001. Alcanzó el éxito comercial con su primer sencillo del álbum, «Fat Lip», que logró el número uno en el conteo Modern Rock Tracks de Billboard y se mantiene como el sencillo más exitoso de la banda hasta la fecha.​

1996-2000: inicios y Half Hour of Power

La banda fue formada por el cantautor Deryck Whibley y el ex batería Steve "Stevo" Jocz bajo el nombre de Kaspir. Antes de unirse a la banda, Jocz fue parte de otra banda y entonces Whibley estaba convencido de que «era el mejor batería del lugar». Un año después se unió Dave "Brownsound" Baksh como guitarrista líder y, después de tocar con varios bajistas, reclutaron a Jason "Cone" McCaslin para completar el grupo. 

El grupo, entonces Kaspir, solía realizar versiones de la banda NOFX. Los integrantes de la agrupación decidieron cambiar el nombre de esta para un concierto de Supernova el 28 de septiembre de 1996, cuando entonces se cumplían cuarenta y un días de iniciarse el verano.

En 1998 se grabó una maqueta en una cinta compacta que mandó a las compañías de discos con la esperanza de conseguir un contrato de grabación. Las cintas de esta maqueta son raras y la única grabación conocida con el bajista original Richard «Twitch» Roy.

Desde 1999 al 2000 la banda grabó varias nuevas canciones. Los DVD Introduction to Destruction y Cross The T's and Gouge Your I's contienen material grabados por ellos mismos e incluyen la realización de un baile para «Makes No Difference» frente a un teatro.

Sum 41 lanzó el EP Half Hour of Power el 27 de junio de 2000, bajo los sellos Big Rig e Island.
 El primer sencillo lanzado por la banda fue «Makes No Difference», el cual cuenta con dos diferentes videos musicales. El primero fue hecho junto con los otros enviados a la discográfica y el segundo muestra al grupo interpretar el tema en una fiesta.​ 

2001-2003: All Killer No Filler y Does This Look Infected? 

El primer álbum de larga duración de Sum 41, All Killer No Filler, fue lanzado el 8 de mayo de 2001.​ El primer sencillo del álbum fue «Fat Lip». Un video musical para «Fat Lip», dirigido por Marc Klasfeld, fue lanzado el 20 de marzo de 2001. El segundo y tercer sencillo del álbum fueron «In Too Deep» y «Motivation», respectivamente. El primero de estos contó un videoclip dirigido nuevamente por Marc Klasfeld.​ 
En 2001, Sum 41 participó en la edición de ese año del Vans Warped Tour, por lo que su canción «Tables Have Turned» apareció en el recopilatorio Vans Warped Tour 2001 Compilation.​ Para septiembre del mismo año Sum 41 se encontraba de gira con Blink-182, pero tras los incidentes del día 11 de ese mes, las últimas fechas fueron canceladas.​ Más tarde fueron re programados los shows cancelados, los cuales se realizaron en febrero de 2002. En abril del mismo año el grupo hizo una gira por Estados Unidos para promocionar All Killer No Filler.

El 26 de noviembre de 2002 salió a la venta el segundo álbum de estudio de la banda, Does This Look Infected?.

Deryck Whibley en 2004.

Sum 41 lanzó el disco Chuck el 12 de octubre de 2004. Su primer single fue We're all to blame. El álbum lo llamaron así por Chuck Pelletier, miembro de las fuerzas de paz de las Naciones Unidas que salvó las vidas de los integrantes de la banda y otros 40 civiles mientras que la banda estaba grabando un documental sobre la guerra en la República Democrática del Congo para War Child Canada, un DVD benéfico llamado Rocked: Sum 41 in Congo que está a la venta a través de Internet.
La banda lanzó un disco en vivo poco antes de la retirada de Dave, el cual titularon Go Chuck Yourself.
Este disco es la grabación de un show en Ontario durante la gira del mismo nombre que el disco. Es durante estos años en los que la banda comienza una etapa de "madurez", con ejemplos como las letras de sus canciones, de índole más cercana a la política, y también la boda de Deryck con la cantante canadiense Avril Lavigne.

2006-2008: Underclass Hero

El 11 de mayo de 2006, Dave Baksh anuncia su retiro de Sum 41 para trabajar en su nueva banda llamada Brown Brigade, no hay datos que indiquen ninguna mala relación con el resto de miembros, e incluso ha tocado con ellos posteriormente como invitado.
El 24 de julio de 2007 salió a la venta su primer trabajo discográfico en colaboración con Soler; Underclass Hero, lanzando como primer single la canción homónima Underclass Hero, posteriormente se publicaron otros dos singles, Walking Disaster y With me, y una versión de Still waiting que fue todo un éxito. Durante la grabación de este disco y su posterior gira, se unió a ellos un nuevo guitarrista, Tom Thacker. Además, el tema Still Waiting fue agregado como tema para los créditos en el videojuego ObsCure.

2010-2012: Screaming Bloody Murder

El 7 de agosto de 2008, McCaslin anunció en un diario en el sitio oficial de la banda está actualmente de tomar tiempo libre de las giras para hacer otras cosas. Después, ellos comenzaron a trabajar en un nuevo álbum de estudio de la banda. McCaslin trabajó en el segundo álbum de su proyecto paralelo, The Operation M.D. Jocz realizó una gira como baterista de The Vandals, y Whibley estaba de gira con su en aquel entonces esposa, Avril Lavigne.

Sum 41 lanzó un comunicado de prensa que mencionó que debido al éxito de Underclass Hero, Universal Music tomó la decisión de que Sum 41 produjera un EP en 2009. Sin embargo, Deryck declaró que el nuevo EP se fue rápidamente convirtiendo en LP, debido a la cantidad de música que habían grabado, que era más de la esperada. La banda entró al estudio a finales de 2008 con el plan de lanzar dicho álbum en algún momento durante 2009, y con una gira de apoyo en el verano.
El 26 de noviembre de 2008, Sum 41 lanzó 8 Years of Blood, Sake and Tears, un álbum de grandes éxitos, en Japón. El álbum incluye una canción inédita, "Always", y un DVD, que contiene cada uno de los vídeos de la banda.
En febrero de 2009, la banda dijo que debido al éxito y la demanda para el álbum de grandes éxitos, que habían, decidió divulgarlo en todo el mundo, aunque con un título diferente y obras de arte. El 17 de marzo, All The Good Shit fue lanzado con buenas obras de arte diferentes y un título diferente.
A principios de 2009 la banda publicó All The Good Shit, similar al recopilatorio lanzado en Japón, pero de lanzamiento en el mundo occidental. Durante ese año la banda anunció estar en proceso de grabación de un nuevo álbum, con un sonido muy duro, y realizaron presentaciones por varios países (Japón o Rusia) y participado en algunos festivales. Durante este periodo de giras, Tom Thacker ha participado en presentaciones y entrevistas, por lo que se le considera como nuevo miembro oficial de la banda.

Screaming Bloody Murder salió a la venta en todo el mundo el 29 de marzo de 2011, presentando un Sum 41 más oscuro y roquero, con un sonido bastante parecido a su cuarto disco Chuck y más concretamente a la canción 'We're All to Blame, tal y como habían anunciado los integrantes en diferentes ocasiones.

2012-2018: Salida de Jocz, Primera vez en Sudamerica y 13 Voices

Sum 41 en plena gira "10th Aniversary Of Does This Look Infected?" Los integrantes decidieron hacer una gira para celebrar los 10 años de su álbum Does This Look Infected?. Esta gira les llevara desde Asia hasta América, pasando por Europa y Oceanía.

Deryck confirmó en una entrevista que después de la gira el grupo entrará al estudio para grabar su nuevo álbum. El nuevo disco se espera para finales de 2013 o a principios de 2014.

 El 8 de abril de 2013 el baterista Steve Jocz anuncia su retiro de la banda.

 El 17 de agosto de 2015 pisan por primera vez suelo sudamericano en el Festival Rock Al Parque 2015 en Bogotá, Colombia, el 12 de diciembre de 2015 aterrizan en Lima, Perú para el Festival Vivo X El Rock y el 13 de diciembre de 2015 llegaron a Buenos Aires, Argentina.

El 20 de agosto de 2015 se confirma en redes sociales el regreso del guitarrista Dave Baksh.

El 22 de marzo de 2016, la banda anuncia en su Facebook oficial que Sum 41 estará tocando en el Warped Tour del año 2016 y el 23 de marzo de 2016, anuncian su participación en el Amnesia Rock Fest, festival donde también estarán bandas como NOFX, Blink-182, Rise Against, entre otras bandas.
​El 19 de abril de 2016, Whibley publicó en la página de Facebook de la banda que el álbum ya estaba listo. El 11 de mayo de 2016, Sum 41 anunciaron que firmaron con Hopeless Records.

El 19 de febrero de 2017 (en plena gira europea) Deryck Whibley anunció a través de las redes sociales que grabarían un CD en directo el día 22 en la sala Zénith de París, Francia.

2019- en adelante: Order In Decline

El 23 de abril de 2019, la banda anunció a través de las redes sociales que regresaban con nueva música. El 24 de abril, lanzaron su primer sencillo titulado "Out For Blood" a través de Hopeless Records.​ El mismo día, la banda también anunció su séptimo álbum de estudio, Order In Decline, que se lanzará el 19 de julio de 2019.

 Estilo musical e influencias

En cuanto a su tendencia musical Sum 41 señaló; que en sus comienzos fueron influenciados fuertemente por NOFX. Otra Influencia en su música fueron Beastie Boys especialmente en el disco All Killer No Filler. Por otra parte el hip-hop y el rapcore se encontró en los sencillos Fat Lip y What We're All About. Posteriormente con el álbum Does This Look Infected? la banda comento que poseía una música un poco más pesada e influenciada por The Offspring, y algunas otras provenientes del metal, bandas como Iron Maiden, ejemplo inspiración de esta es la cita "Maiden and Priest were the gods that we praised" ("Maiden y Priest son los dioses que alababamos").
Claramente hacen referencia a Iron Maiden y Judas Priest. El álbum Chuck ofrece una serie de canciones que pueden ser comparadas con la música thrash metal, nombrando a Metallica como la principal influencia de su música metal. Recientemente el guitarrista y vocalista Deryck, ha reconocido la fuerte influencia por parte de la legendaria banda Queen y ha expresado su fascinación por el gran registro vocal que presentaba Mercury. No obstante el grupo suele realizar una versión de 'We will rock you' en varios de sus shows.