DISCO FAX RADIO _ Capítulo 004 / Velvet Underground

DISCO FAX RADIO 

Capítulo 004 / Velvet Underground 

 Invitado especial 

 Diego Metadol [Presentando su nuevo disco] 

Nuevo segmento ¿? 

Voces del Horror 

Invitados: El Lider • Julieta • Mauro Viale. 

Espacio Baobab 

📻 viernes 21hs / repe_domingo 21.30hs 

espaciobaobabs.argentinastream.com

DISCO FAX RADIO _ Capítulo 003 / Virus

Disco Fax Radio 

Capítulo 003 / Virus 

Invitado especial 

Claudio Nomeimporta! 

 Música • Teatro • Collage 

Espacio Baobab 📻 

 viernes 21hs / repe_domingo 21.30hs 

espaciobaobabs.argentinastream.com

Como convertir un texto en audio de MP3

Convertir texto en audio de MP3 fácilmente y con dos alternativas excelentes que nos darán un resultado bastante realista a la voz humana, y todo el proceso será completamente gratuito y sin necesidad de instalar programas en la PC. 

 Links utilizados: 

https://ttsmp3.com/ 

http://www.fromtexttospeech.com/

DISCO FAX RADIO _ Capítulo 002 / Kortatu

 Disco Fax Radio

Capítulo 002 / Kortatu

Para éste viernes 23 de abril de 2021, vamos a presentar el capítulo 002 de Disco Fax Radio, con toda la historia, la música y las anécdotas de Kortatu.

El Lider hace las presentaciones.

Escuchanos en Espacio Baobab

Disco Fax Radio 2021

Disco Fax Radio

Listado con todos los invitados de la temporada 1 _ año 2021

1_Alejandra Gravinese

2_ ...

3_ Claudio (Nomeimporta)

4_ Diego (Metadol)

5_ Walter (The Orkos)

6_ Chimono Rodriguez

7_ Sara Cuncu

8_ Diego (Garrafa Social)

9_ Mariano (5 Litros)

10 _ Karmelo (Los Simples)

11 _ Matías (Antitodo Old Punk)

12 _ Leo (Te Lo Juro Por Las Nenas)

13 _ Pato (Offside)

14 _ Juan (Perros de Marte)

15 _ Poly (Humanos Inquietos)

16 _ Francisco (Diabol) _ Chile

17 _ Gabby (Bonzos)

18 _ Bebe (Ex - Bulldog)

19 _ Diego (Mala Espina)

20 _ Gaby (Almas Primitivas - Pueblo Fantasma - OHM)

21 _ Valentín (Antihumano)

22 _ Fer (Ex-In)

23 _ Resorte (Humano Querido)

24 _ Chucho (Aire Arcano)

DISCO FAX RADIO _ Capítulo 001 / Invasión 88

Babosas y babosos

El viernes que viene arrancamos nuestro primer programa de radio con

DISCO FAX. 

Gracias a Espacio Baobab y Conociendo Bandas por la confianza. 

Saben que se viene el bardo y no les importa nada. 

 Capítulo 001. 

 Sobre el clásico Invasión 88, con una invitada especial que lo vivió desde adentro: Alejandra Gravinese. 

Por supuesto, el programa cuenta con la apobración de #ElLider, que va a desenmascarar a un par de tipejos del under argento. 

Viernes 21hs 

ESPACIO BAOBAD

Pd1. Los loguitos son los que están pagando la unoversidad de mis hijos. 

Pd2. Compartan. Comenten. Difundan.

Las increibles aventuras de Iggy Pop y David Bowie

Tras la segunda ruptura de The Stooges, Iggy grabó material con el guitarrista James Williamson, que no fue publicado hasta 1977 en el álbum Kill City. El disco incluiría además canciones inéditas que formaron parte del repertorio de los Stooges, como "I Got Nothin'". 

Las letras del disco hablan de decadencia, vicio y desesperación, como se puede apreciar en una de las líneas de la canción homónima: Til you wind up in some bathroom, overdosed and on your knees (Hasta que termines en algún baño, de rodillas y con sobredosis). Este disco, a pesar de ser un trabajo acreditado a Iggy y Williamson, es a menudo considerado como un disco de The Stooges, por contener parte del material que formaba su repertorio y gran parte de la esencia de la banda. 

 En ese momento, Iggy no era capaz de controlar su adicción a las drogas, por lo que se internó en un hospital psiquiátrico para tratar de limpiar su organismo. Uno de sus pocos visitantes era David Bowie, que continuó apoyando al músico incondicionalmente. En 1976, Bowie incluyó a Iggy en su gira Station to Station. Esta fue la primera experiencia del músico en una gira organizada de manera profesional, quedando sorprendido por la ética laboral de Bowie. El 21 de marzo de 1976 ambos músicos fueron arrestados por posesión de marihuana en Rochester, Nueva York, aunque los cargos fueron finalmente retirados. 

 Iggy y Bowie se trasladaron a la ciudad de Berlín para liberarse de sus respectivas adicciones a las drogas. En 1977 Iggy Pop firmó un contrato con RCA Records y Bowie le ayudó a producir los discos The Idiot y Lust for Life, los álbumes más aclamados del artista en su etapa como solista. En este último se incluyó la canción "The Passenger", una de las más reconocidas en la carrera del músico. En Lust for Life colaboraron los hermanos músicos Hunt y Tony Fox Sales, hijos del comediante Soupy Sales, en la batería y el bajo respectivamente. Entre las canciones que Bowie e Iggy escribieron juntos en esa época figuran "China Girl", "Tonight" y "Sister Midnight", grabadas por David Bowie años después e incluidas en sus álbumes de estudio. 

El músico británico también tocó los teclados en algunas presentaciones de Iggy, registradas en el álbum TV Eye Live en 1978. En compensación, Iggy Pop aportó algunos coros en el disco Low de Bowie.

¿Quién secuestró a Debbie Harry?

"Te vi parado en la esquina, parecías tan grande y hermoso 

Realmente quería salir con vos, así que cuando sonreíste...

puse mi corazón en juego" 

— 'X-Offender'

 Treinta homicidios, en siete estados, entre los años 1974 y 1978. 

Esta fue la confesión que Ted Bundy mantuvo durante todo un dilatado proceso judicial que, como es sabido, acabó con el serial killer siendo condenado a la silla eléctrica, sentencia que acabó cumpliéndose un 24 de enero de 1989 en la prisión de Raiford, Florida. 

Diez meses después, el periódico local Tampa Bay Times aún no había acabado de exprimir la fiebre macabra que Bundy seguía proyectando sobre todo el estado. Sólo que la noticia que salió publicada aquel miércoles 8 era muy diferente a todas las demás. 

 "El modo en que Deborah Harry cuenta la historia es absolutamente aterrador", pudo leer la buena gente de Florida aquel día. "La cantante de rock, más conocida por su banda de post-disco y New Wave Blondie, sólo intentaba llamar a un taxi. Por poco acaba en desastre". Harry recuerda detalles como, por ejemplo, que se encontraba en una calle del Lower East Side, en el Village neoyorquino, así como que ya era bastante tarde. "Un pequeño coche blanco se para, y el tipo se ofrece a llevarme. Así que yo seguí intentando ver si paraba algún taxi, pero él era muy persistente. Me pregunto hacía dónde iba. Era sólo un par de manzanas más allá, así que me dijo: 'Bueno, te llevo'. Me monté en el coche y, aunque era verano, las ventanillas estaban subidas casi hasta arriba. 

Así que allí me encontraba yo sentada, pero él no se dirigía a mí. Intenté bajar mi ventanilla de forma automática, y entonces fue cuando me di cuenta de que no había mango de la puerta, ni manivela, ni nada. Por dentro, el coche estaba completamente desmontado". 

 Como es natural, la cantante entró en pánico e intentó bajar la ventanilla del asiento del copiloto con sus propias manos para poder saltar en marcha. "En cuando me vio, intentó girar una esquina a toda velocidad, así que yo salí disparada del coche y caí en mitad de la calle". 

 Debbie Harry no era famosa por aquel entonces. 

Blondie ni siquiera existía. 

Pero, quince años después de este incidente, convertida ya en una superestrella, concluyó que aquella noche había estado a punto de ser secuestrada por Ted Bundy. "Leí sobre él justo después de la ejecución", confesó al Tampa Bay Times. "Llevaba años sin pensar en aquello. La descripción sobre su manera de operar y cómo era físicamente y el tipo de coche que conducía y el periodo de tiempo en el que se encontraba en aquella área del país encajan perfectamente. Me dije: 'Dios mío, fue él'". 

 Podríamos pensar que se trata simplemente de una noticia amarillista en un diario de dudosa fiabilidad, pero nada más lejos de la verdad: la artista lleva contando la misma historia desde entonces, en diferentes entrevistas, libros (por ejemplo, 'Parallel Lives', de 2012) y, también en su autobiografía, 'Face It'. 

La única diferencia es que ahora, por primera vez, Harry hace referencia a la gran cantidad de voces que han puesto en tela de juicio que aquel supuesto intento de secuestro fuese perpetrado por Bundy. "No me importa una mierda lo que piensen", sentencia. "Yo sé lo que pasó"

... pero... ¿qué pasó realmente? 

Debbie Harry asegura que el episodio ocurrió a principios de los setenta, pero no existe ninguna prueba de que Ted Bundy estuviese en la ciudad en ese periodo de tiempo. Ni en ningún otro, ya que estamos. Sí sabemos que se graduó en la Universidad de Washington en algún punto del otoño de 1969, y que permaneció allí durante los siguientes cinco años. Fue entonces cuando Bundy cometió sus primeros asesinatos en la capital y sus alrededores, llegando a conducir hasta Oregon en una ocasión. Después, ya en el verano de 1974, se mudó a Salt Lake City. Sus víctimas pasaron, pues, a ser residentes de Utah y Colorado. 

Es técnicamente posible que Ted Bundy montase en su coche desde Washington hasta la Gran Manzana durante una noche de verano previa a 1974, año en que se registran sus primeros asesinatos confesos. Sin embargo, su historia presenta otro problema a la hora de encajar en el modus operandi del asesino psicópata: el Volkswagen Beetle que llevaba cuando se ofrecía a llevar a autoestopistas solitarias era del todo normal, con sus manivelas y mangos de las puertas en su sitio. Oh, y era de color marrón. No hay pruebas de que Bundy condujese nunca un coche blanco, tal como Harry lo describe en 1989. 

 Hay dos detalles extra en la versión que Harry contó en 2012: 

a) explica cómo el tipo que la invitó a subir, pese a ser bastante guapo, tenía un alucinante mal olor; 

b) sitúa firmemente los hechos antes de las navidades de 1973, pues recuerda que "aún no estaba en ningún grupo" (y The Stilettoes, el que tuvo antes de Blondie, empezó a tocar a principios del 74). 

El primero coincide al cien por cien con el testimonio de otras mujeres que, tal vez como ella, lograron escapar de la trampa que les tendió Bundy, pero el segundo es muy problemático: según la versión judicial, el asesino en serie no intentó hacer daño a nadie antes del 4 de enero de 1974, noche en que violó de forma inhumana a Karen Sparks. Es decir, la noche en que empezó la pesadilla que llegó a encarnar. Sin embargo, esto es únicamente lo que el juez pudo probar y lo que sus abogados presentaron como confesión oficial. 

Off the record, Bundy solía contar otras historias, en las que siempre aseguraba que esas treinta mujeres fueron sólo las que el estado de Florida pudo probar. El quid de la cuestión es que, además de todo lo demás, el tipo era un mentiroso, de modo que esas confesiones alternativas sobre la gente a la que supuestamente mató antes de 1974 están llenas de contradicciones internas. Si nos ceñimos a la versión oficial, por tanto, Ted Bundy no pudo haber intentado secuestrar a Debbie Harry en la Nueva York de principios de los setenta: las piezas sencillamente no encajan. Pero quién sabe si el homicida psicópata no realizó algunos ensayos frustrados previos a asaltar a Sparks en su domicilio. Quién sabe. También es perfectamente posible que Harry se subiese en el coche de otra persona aquella noche, pero que, quince años después, su cerebro la identificase erróneamente con Ted Bundy. 

A ella, desde luego, le da igual lo que piensen todos los demás...

Love Kills

Sid era el rey del punk 

Nancy era una reina rota 

Sus vidas eran muy glamorosas 

Sid y Nancy eran un desastre 

 Cuando te enganchas a la heroina 

No sabés que nunca vas a ganar 

Las drogas nunca se pagan 

Y te das cuenta que realmente ya hiciste tu camino 

 El 

 Amor 

 Mata 

 Todavía creemos en la anarquía 

Me vuelve realmente enojado 

Sid y Nancy me quisieron decir mucho: 

Tu Puedes estar muerto 

Pero tu alma está libre. 

Como Romeo y Julieta 

 Ellos dos hicieron un pacto de muerte 

Como una aguja usada 

Sid y Nancy nacieron para perder 

 El 

 Amor 

 Mata 

 

Sid nunca quiso hacer daño 

El se inyectó en el brazo 

Lo único que quería era divertirse

Ahora ella está sobre en un pozo lleno de sangre 

 Siempre drogado, siempre en lo alto 

¿Por qué tuvo que morir? 

Lo único que puedo decir es que: 

"Esto me deja con un gusto amargo" 

 El 

 Amor 

 Mata 

 Love Kills, del disco Animal Boy de Ramones (1986), fue escrita por Dee Dee Ramone a su amigo Sid Vicious, fallecido en 1979.

Dee Dee Ramone en Argentina: un desvío del tiempo

Dicen que lo vieron comprando en la feria del barrio. 

Otros, caminando por la calle principal. 

Algunos aseguran que lo escucharon cantando en la vereda los hits de su antigua banda, a pedido de un improvisado público. 

Pero la mayoría no sabe que pasó por ahí. 

El barrio de Banfield, al sur del conurbano bonaerense, fue sede de uno de los músicos más influyentes del siglo XX. 

Aunque su huella en esas calles huele a leyenda. 

 Douglas Glenn Colvin ya era Dee Dee Ramone en el momento en que decidió mudarse al sur del conurbano bonaerense con su novia Bárbara Zampini, a quien conoció en 1994 cuando vino a hacer un show en plan solista. Ella tenía 15 años; él, 44 (cambio de época: hoy, el músico hubiera sido condenado con justa razón por esa relación con una menor de edad). Y Dee Dee acababa de divorciarse de Vera Boldis, con quien se había casado en 1978, y de la que ya estaba separado hacía unos años.

 Primero fueron para City Bell y luego desembarcaron en Banfield, en casa de la abuela de la adolescente fanática convertida en novia. Allí pasaron una temporada que el músico, tiempo después, describiría de un modo bastante gris. 

 "La Argentina es como un desvío del tiempo. Me recuerda a cuando Estados Unidos era un país lindo en el que vivir. Aunque todo es más duro en la Argentina, la gente aquí es más amable que en la mayoría de los lugares. El smog es tan abundante que te corta los pulmones. Los colectiveros salen a matar. Tratan de empujar a la gente fuera del camino con sus grandes micros malolientes. Es una locura. Los exhaustos caños de escape emanan nubes de humo negro que se meten en las ventanillas abiertas de los demás coches. Todos tienen las ventanillas abiertas porque nadie tiene aire acondicionado. Los autos acá son todos viejos y están hechos mierda, pero tienen mucho soul. Mucha onda". 

Argentina me recuerda a cuando Estados Unidos era un país lindo en el que vivir. La gente aquí es más amable. 

En esta carta que escribió Dee Dee y que el periodista Pablo Plotkin publicó en el suplemento No, de Página 12, a pocos días de su muerte, se lee la desazón de un hombre viviendo en un lugar que no le gusta. Pero, ¿cuándo se refirió a algún lugar como el Paraíso? 

 Yo quiero estar sedado 

 Dee Dee nació en Virginia, Estados Unidos, en 1951 pero pasó su infancia en Berlín, Alemania, debido a la carrera militar de su padre. La posguerra europea se hacía sentir y el ambiente no era el más amable para criar a un niño curioso. Él reconocería más tarde que sus padres tampoco eran muy amables con él. Recién en la adolescencia volvió a su país natal y se instaló en Nueva York, la ciudad que lo marcaría para siempre. Y a la que él marcaría también. Allí formó la banda fundamental del punk rock mundial junto a Joey Ramone (Jeffrey Hyman), Johnny Ramone (John Cummings) y Tommy Ramone (Tom Erdelyi), que tiempo después le dejaría su lugar a Marc Bell (Marky Ramone). El último baterista cuenta en su biografía Punk Rock Blitzkrieg. Mi vida en los Ramones: "Tomaron el mismo apellido artístico en homenaje al seudónimo que Paul McCartney utilizaba cuando los Beatles aún eran los Silver Beatles: Paul Ramon". 

 La historia es conocida, pero no deja de sorprender que estos chicos punks se conmovieran con los Beatles de la primera época. Luego, basta escuchar con atención las melodías ramoneras para descubrir una marcada influencia de los de Liverpool. En Por favor, mátenme, la enciclopedia punk escrita por Legs McNeil, cofundador de Punk Magazine, el autor reproduce el testimonio de Dee Dee en primera persona y revela que la adicción a las drogas que lo mataría años después había comenzado a muy temprana edad. "No sé cómo acabé metido en la morfina. Estaba en el sitio equivocado en el momento equivocado. (…) Tomar drogas siempre fue para mí algo muy solitario. Lo hacía solo, normalmente en algún pasillo o algún tejado. Empecé a meterme morfina". 

 La infancia del músico, pese a no tener necesidades materiales, fue bastante dura. "En Alemania no tenían hierba o heroína ni nada por el estilo. Empecé muy joven, como a los 12 años. Intercambiaba dagas y cosas así por ampollas de morfina con unos soldados que conocía. Me iba a la base del ejército a hacer los tratos por ahí. En la farmacia solían venderla en una botella de plástico grande, y tú ibas allí para comprar lo tuyo y te daban unos 2,5 cc por 50 centavos. Y luego te ibas a los grandes almacenes a emborracharte. Todo el mundo iba allí y el sitio estaba hecho un desastre". 

 En el mismo libro, el bajista de los Ramones le cuenta al autor que a la misma edad en que hacía contacto con las sustancias, también lo hacía con la música. Tenía 12 años cuando se acercó por primera vez a una guitarra y fue su madre quien le hizo conocer el rock de la mano de The Beatles, una de sus bandas favoritas. Pero el quiebre estaba cerca: "No creo que descubriera el rock de verdad hasta que los Rolling Stones me empezaron a separar de mi madre. Sabía que mi madre no los aguantaba. Entonces me marché a América y escuché a Jimi Hendrix, en 1966 o 67, algo así. Y ahí supe que tenía mi propia música". 

 Cuando Dee Dee volvió a pisar suelo estadounidense ya no quedaba casi nada de aquel niño que se había ido con sus padres. Es nuevamente McNeil quien lo describe del modo más crudo en el prólogo de Lobotomy, la autobiografía del Ramone: "Es el último de una raza en desaparición de auténticas estrellas del rock, un verdadero chico malo que se superó a sí mismo y, haciéndolo, cambió el rostro del rock 'n' roll. Dee Dee era el típico piltrafa cuya vida era un completo desastre. Fue prostituto, aprendiz de ladrón, vendedor y consumidor de heroína, cómplice de un robo a mano armada… y un genio poético que se dirigía hacia una temprana sepultura pero se salvó gracias al rock 'n' roll". 

 La salvación lo mantuvo con vida hasta los casi 50 años, que fueron de los más intensos. "A los 15 años quise ir a California en autoestop, pero me detuvieron por el camino.  Me arrestaron en Indiana por robo a mano armada. Le pedí a mi padre que pagara una pequeña fianza para poder salir. Una de las pocas veces que le he pedido algo. Estaba desesperado. Era un sitio duro, estaba muy asustado. Y mi padre dijo: '¡Jódete y púdrete ahí! ¡Te lo has ganado!'. Y colgó el teléfono". 

La anécdota que forma parte de Por favor, mátenme describe los factores que llevaron a moldear una personalidad autodestructiva y bipolar. Cuando por fin salió de la cárcel, siguió haciendo dedo: pasó por Chicago, Las Vegas, llegó a California y en ningún lado se sintió a gusto. En el medio probó mescalina, vivió como un indio en los bosques. 

 Con el tiempo llegó a Nueva York y conoció a Joey, quien ya por esa época era un pintor aficionado, y a Johnny, que trabajaba de albañil. Este último fue quien lo llevó a trabajar de conserje y cuando parecía que llevaban una vida de lo más normal, se les ocurrió comprar unas guitarras y armar un grupo. El resto es historia conocida. 

 Quien haya leído Éramos unos niños, el libro autorreferencial de Patti Smith en el que describe su relación con el fotógrafo Robert Mapplethorpe, entenderá que la prostitución y las drogas, en la década del 70, en Nueva York eran moneda corriente. En una escena en ebullición, de descubrimiento, euforia, amor libre y nada de Sida, era muy común que los jóvenes intercambiaran favores sexuales para mantener sus "vicios". 

 La esquina de 53 y 3 a la que hace referencia el tema compuesto por Dee Dee Ramone, segundo single de Ramones, era famosa por sus bares concurridos por homosexuales. "Eres el único al que nunca eligen. ¿No te hace sentir enfermo?", cantan los Ramones y terminan la historia con una hoja de afeitar (¿hundida en un cliente?), policía persiguiéndolo (¿lo habrán alcanzado?) y una afirmación ("Demostré que no soy ningún marica"). 

 Desde que los Ramones dieron su primer show en agosto de 1974 en el CBGB de Nueva York, quedó claro que podían tocar 6 canciones en 15 minutos y enloquecer a la audiencia. El Bowery de Manhattan los recibía con sus borrachos y marginales que festejaban esos cuentos en clave punk tocados a mil por hora. 

 En 1988, escudado en el nombre Dee Dee King, el bajista lanzó el disco de rap Standing in the Spotlight. Al año siguiente abandonó la banda que lo había visto crecer como músico y artista. Lo reemplazó CJ Ramone en 1989, quien siguió con el grupo hasta que se separaron, en 1996. 

Dee Dee también probó suerte con otros proyectos como Chinese Dragones, The Dee Dee Ramone Band y The Remains. Pero con ninguno logró el éxito que había probado con los Ramones. 

 En abril de 2002 Ramones entró como banda al prestigioso Hall Of Fame. Al subir al escenario, Tommy dedicó su premio a personas que los influyeron, artistas contemporáneos como MC5, Lou Reed, Television, Talking Heads, Blondie o Andy Warhol. Cuando subió, Dee Dee se limitó a decir: "Quiero felicitarme a mí mismo y darme las gracias, y darme una gran palmada en la espalda. Gracias, Dee Dee. Eres maravilloso. Te amo". 

El premio de Joey quedó solo en el atril, como un resumen de lo que fue la banda: una suma de individualidades. Casi tres meses después, el 5 de junio de 2002, Dee Dee murió en su casa de Los Angeles, California. Su esposa Bárbara, la argentina que lo hizo conocer el conurbano, volvía de trabajar cuando lo encontró ya sin vida. Se supo que la causa fue una sobredosis, ya que el músico nunca había podido cortar su relación con la heroína. En ese departamento vivían con su perro Banfield, heredero punk de una historia de amor con final trágico.

OKUPAS en Netflix _ Pero sin la banda de sonido original

La serie de culto, dirigida por Bruno Stagnaro, contaría con una nueva banda sonora creada por Santiago Motorizado 

A 20 años de su estreno, Okupas sigue dando de qué hablar. La serie de culto, creada por Bruno Stagnaro, estaría a un paso de aparecer dentro del catálogo de la plataforma de streaming Netflix, según comentó días atrás el propio Stagnaro. 

 La novedad que trascendió horas atrás fue que el cantante Santiago Barrionuevo, líder de "Él mató a un policía motorizado", será el encargado de musicalizarla. En diálogo con 221 Radio, Barrionuevo confirmó que se encuentra en pleno trabajo de creación de una banda sonora para la tira. 

 "Bruno Stagnaro empezó a convocar a artistas nacionales para reemplazar los momentos en que hay música de bandas extranjeras. A los fans de Okupas no les va a doler. Yo soy muy fan", añadió. 

 De esta manera, las canciones de Jimi Hendrix y The Beatles, que musicalizaron la historia de Ricardo Riganti (Rodrigo de la Serna), cambiarán por nuevas melodías compuestas especialmente. "Yo me puse contento porque lo podía contar, segundo porque me dejaron tiempo: al cumplirse los 20 años la idea era estrenar ya pero por suerte Bruno nos dejó un margen de tiempo y va a salir en los próximos meses", completó el cantante de El Mató a un policía motorizado. "Es un laburo que vale la pena preservar" 

Años atrás, el suple NO reunió a los cuatro protagonistas de esta serie que, con un lenguaje original representó una población casi invisible para la televisión argentina: la clase subalterna. Por aquel entonces, Rodrigo de la Serna, Ariel Staltari, Diego Alonso y Franco Tirri aprovechaban para pedir para que Okupas vuelva a exhibirse en buena calidad. 

 El trabajo de luz y la fotografía del programa estaban muy bien cuidados. No sé de qué depende, tal vez porque fue filmado muy de batalla y de guerrilla, casi documental, que las marcas de los cigarrillos y de las cervezas se metían. Creo que hay problemas legales hasta con la música. No estaría mal ponerlo en Netflix. Con que esté en buena calidad en YouTube está bien. Fue el esfuerzo de mucha gente que logró un laburo que vale la pena preservar", exponía De la Serna, por aquel entonces.

DISCO FAX 2020

FUENTE _ PÁGINA 12

Marky Ramone and The Speedkings

Marky Ramone & The Speedkings fue una banda de Punk Rock, formada en el año 2001, en Estados Unidos. 

 La banda grabó un álbum de estudio que salió por primera vez en Europa , Argentina y Japón como "No if's, and's or but's". Cada uno de estos lanzamientos contó con diferentes bonus traks. 

Luego se lanzó en los Estados Unidos como Legends Bleed en septiembre del año 2002 y contó con varios temas en vivo. 

La banda hizo varias giras europeas, así como una gira por Japón y una gira por Estados Unidos que terminó en el año 2003. 

Lanzaron varios 7 pulgadas, incluido "I've got Dee Dee on my mind" en memoria del bajista fundador y compositos de los Ramones: Dee Dee Ramone . 

También editaron un álbum en vivo, "Alive", que fue grabado y lanzado por Rawk'A Hula Records.

 Miembros de la banda 

 Nick Cooper Decock (voz) 

Dee Jaywalker (guitarras - voz) 

Glen Meyer (bajo) 

Marky Ramone (batería)

Todo lo que debemos saber sobre Judge Dread

Un artista inglés que se destacó dentro del mundo del reggae y del ska. Fue el primer artista blanco en conseguir un gran éxito en la tierra del género, Jamaica. Censurado, criticado, tuvo un final extraño. Conocé su vida.

Quizás muchos no lo conocen. Algunos escucharon al pasar su nombre. Otros disfrutaron de sus canciones. Pero es interesante recordarlo en GeneraciónB al cumplirse un nuevo aniversario de su muerte.

 ¿Quién fue Judge Dread? Un cantante inglés que descubrió el reggae desde muy chico y se interesó por su música. Su verdadero nombre era Alex Hughes y nació en Snodland, el 2 de mayo de 1945. Su contacto con este particular estilo se produjo a los 16 años cuando un amigo le hizo escuchar los discos que llegaban de Jamaica. Rápidamente mostró su interés por esas canciones.

 Dueño de un imponente físico, pesaba más de 100 chicos y una imagen de temer, se ganó la vida trabajando como seguridad en boliches, como cobrador y hasta subió a un ring. Algunos sostienen que fue seguridad de los mismísimos Rolling Stones. Fue en esa época, por sus trabajos nocturnos, donde conoció a la estrella del reggae y ska Prince Buster y a Derrick Morgan “Mr. Skinhead Reggae” en una época donde visitaban Inglaterra para dar a conocer sus canciones.

Incentivado por los aires jamaiquinos, decide probar suerte y montar su propio sound system. En esa época surge su apodo: Judge Dread.

En una época donde no había internet, Judge trataba de estar informado con todas las novedades que aparecían dentro del reggae. Un interesante método fue visitar distintos puertos ingleses para conseguir los discos que llegaban de la isla.

Judge no perdió el tiempo y editó su primer gran tema “Big Six” (1972). Gran sorpresa se llevó el público británico al ver un gigante rubio haciendo este tipo de música. También fue el primer blanco en tener un éxito en Jamaica. La canción llegó a lo más alto de los rankings.

Luego llegarían éxitos como “Big Eight” (1973), “Je t'aime... moi non plus”(1975), “Big Ten” (1975), “Christmas in Dreadland”, “Up with the Cock” (1978) y “Will I What” (1980), entre otras. El simpático cantante tuvo algunos problemas: sus canciones guardaban un mensaje muy especial relacionado con el sexo y cargadas de doble sentido. Esto lo llevó a formar parte del libro de los Récords Guinness al tener 11 canciones censuradas en el Reino Unido.

Pero también esas letras mencionaban su ciudad natal, Snodland. Una de las calles lleva su nombre. 

El final llegó de una manera extraña. La muerte lo sorprendió en un escenario mientras se presentaba en el “Penny Theatre” de Canterbury, un 13 de marzo de 1998. Su corazón le jugó una mala pasada. Cuenta la historia que la ambulancia que lo tenía que transportar tuvo problemas mecánicos y unos jóvenes trataron de empujarla. Esto sorprendió a algunos vecinos que alertaron a la policía pensando que se trataba de un robo. De película.

Judge Dread quedó en el recuerdo con su legado. Sólo Bob Marley lo pudo superar en Inglaterra en los ´70 en las listas de éxitos. Un grandote simpático que se la jugó por el reggae y el ska.

fuente _ por Carlos Iogna Prat

Álbum de Alfajores • Aguila (2020) / Día 9

•ALFAJOR• 1 x día. 

 Hasta completar el álbum. d í a - 9 

 Hoy • Bon o Bon 

 Triple. 3. 

 ¿Lo conocen? ¿Qué opinan?

Álbum de Alfajores • Aguila (2020) / Día 8

•ALFAJOR• 1 x día. 

 Hasta completar el álbum. d í a - 8 

 Hoy • Aguila 

Minitorta. Clásica 

 ¿Lo conocen? ¿Qué opinan?

Álbum de Alfajores • Tofi (2020) / Día 7

•ALFAJOR• 1 x día. 

 Hasta completar el álbum. d í a - 7 

 Hoy • Tofi 

 Negro 3x. 

Alfajor relleno de dulce cubierto con chocolate semiamargo. 

 ¿Lo conocen? ¿Qué opinan?

Álbum de Alfajores • Capitán del Espacio (2020) / Día 6

•ALFAJOR• 1 x día. 

 Hasta completar el álbum. 

 d í a - 6 

Hoy • Capitán del Espacio 

 Alfajor relleno con dulce de leche con baño de reposteria fantasía blanco. 

¿Lo conocen? ¿Qué opinan?

Álbum de Alfajores • Pata Puf (2020) / Día 5

•ALFAJOR• 1 x día.

 Hasta completar el álbum.

 d í a - 5

Hoy • Pata Puf

Alfajor negro relleno de dulce de leche con baño de reposteria. 

¿Lo conocen? ¿Qué opinan?

Álbum de Alfajores • Campeón (2020) / Día 4

•ALFAJOR• 1 x día. 

Hasta completar el álbum. 

 d í a - 4 

Hoy • Campeón ⚽️ 

 Alfajor de chocolate blanco relleno con dulce de leche. 

 ¿Lo conocen? ¿Qué opinan?

Álbum de Alfajores • Campeón (2020) / Día 3

•ALFAJOR• 1 x día.

Hasta completar el álbum.

d í a - 3

Hoy • Campeón.

Alfajor de chocolate relleno con dulce de leche.

¿Lo conocen?

¿Qué opinan?

Álbum de Alfajores • Orense (2020) / Día 2

•ALFAJOR• 1 x día. 

 Hasta completar el álbum. 

 d í a - 2 

Hoy • Orense. 

 Alfajor relleno de extra dulce de leche cubierto con chocolate blanco.

¿Lo conocen?

¿Qué opinan?

Álbum de Alfajores • Pata Puf (2020) / Día 1

•ALFAJOR• 1 x día. 

 Hasta completar el álbum. 

d í a - 1

Hoy • Pata Puf. 

 Alfajor blanco relleno de dulce de leche con baño de reposteria con leche. 

 ¿Lo conocen? 

¿Qué opinan?

Todo lo que debemos saber sobre Attaque 77

Attaque 77 arrancó como un grupo de amigos (los hermanos Pertusi, Ciro y Federico, los primos Martínez, Mariano y Danio y Claudio Leiva) que se juntaba para tocar sus canciones favoritas, casi todas de Los Ramones y composiciones propias con letras de contenidos sociales.

 Con el tiempo fueron incorporando el punk inglés de 1977. "Cabeza de Navaja", fue la esencia de lo que en poco tiempo llevaría el nombre de Attaque 77, nombre inspirado en la revolución punk producida en ese año. A mediados de 1987 lograron una presentación en un karaoke en la zona del Abasto. Con entusiasmo y sin vergüenza coparon el escenario y lograron mostrar su música.

Luego de ocho temas el encargado del lugar los echó, alegando la minoría de edad de Federico. De vez en cuando los ensayos eran grabados en cassettes convencionales, para repartir entre los amigos. Por casualidad, una copia dio en manos de un integrante del grupo "Descontrol", que estaba preparando una presentación en Cemento y necesitaba una banda soporte. La aceptación fue inmediata. Este fue el debut oficial de la banda.

En 1988 continuaron presentándose en pubs, hasta que juntaron el dinero suficiente para grabar en un estudio profesional. Registraron algunos temas sin saber que, en la sala de al lado, los responsables del flamante sello "Radio Trípoli" estaban preparando el disco "Invasión 88", un compilado de grupos punks locales. Sergio Fassinelli, director de la discográfica, los invitó a grabar con ellos, y así fue como quedaron registradas las canciones "Brigada anti-disturbios" y "Sola en la cancha". Sin dudas, estos fueron los temas destacados de ese LP, por lo que la discográfica les ofreció grabar un álbum.

Danio Martínez y Claudio Leiva renunciaron al proyecto y se incorporó Leonardo "Chito" De Cecco, baterista de Los Siete Delfines. Ahora como cuarteto (Ciro en bajo, Mariano Martínez en guitarra, Federico Pertusi en voz), grabaron "Dulce Navidad" (1989). El proyecto inicial era grabar un lado del disco en vivo para rescatar plenamente la energía de la banda, pero finalmente el productor Michel Peyronel seleccionó todo material de estudios.

Luego de esta primera placa se produjo el alejamiento definitivo de Federico Pertusi. Ciro, entonces, fue el vocalista y Adrián "Chino" Vera se incorporó como bajista. Con esta formación editaron el segundo disco, "El cielo puede esperar" (1990). Aunque, sin dudas, el gran impulso hacia la popularidad fue su hit "Hacelo por mí", cortina del programa de TV que conducía Mario Pergolini, hecho que incluso los lleva a firmar un gran contrato con una discográfica multinacional.

 La presentación oficial se dio en dos funciones con entradas agotadas en el estadio Obras de Buenos Aires. Dos funciones en Obras (Noviembre de 1991) sirvieron para registrar un álbum en vivo, "Rabioso!, La pesadilla recién comienza", que rápidamente superó el disco de Oro. En 1992 nace su cuarto álbum "Ángeles Caídos". La gira presentación paseó por 35 ciudades en 4 meses. Las letras mantienen la temática de los problemas cotidianos: la falta de trabajo, los jubilados... Luciano Scaglione reemplazó a Adrián Vera para antes de las presentaciones del disco en Obras. El éxito continuó con su disco "Todo está al revés" (1993). Abren los show de Iggy Pop y realizan gira por todo el país y hasta Chile, donde colman el Teatro Esmeralda.

 En 1994, su anterior sello edita "Attaque 89‘ - 92‘", una recopilación con muchos temas inéditos y versiones poco conocidas. Participaron del álbum "Fuck You", un homenaje a Sumo, interpretando el tema "Pinini Reggae" y hacia fin de año presentaron "Amén". En él, el grupo abandona por momentos el punk-rock para incursionar en el reggae. El año 96 comenzó con una invitación para telonear a "Ramones" en su despedida mundial, en el estadio de River Plate. Se preparó un video documental (de una hora) que recorre toda la historia del grupo. Durante Septiembre la banda grabó y mezcló su disco con el nombre de "Un día perfecto" (1997).

Luego se trasladan a EEUU para grabar su noveno disco y realizar algunas actuaciones. El 5 de Diciembre presentan en Cemento su disco "Otras canciones".

1998 es despedido con un recital en La Reina. Arrancan el año siguiente grabando el primer videoclip del nuevo disco, y el 21 de Enero comienzan una gira por la costa.

La demanada de nuevos temas exigida por el público hacen que en el año 2000 saquen a la venta "Radio Insomnio".

 En 2001 lanzan "Trapos".

 En 2002 editan "Amateur".

 En 2003 sacan el disco "Antihumano". En el año 2005 editan "Obras cumbres", un trabajo compuesto por dos Cd´s.

"Karmagedon", el álbum de Attaque 77 del año 2007, logró el galardón de Disco de Oro a solamente una semana de su lanzamiento. El álbum es el número 14 de la banda y el primer corte de difusión, "Buenos Aires en llamas", alcanzó rápidamente los primeros puestos de las radios de todo el país. El 18 de Marzo de 2009, Ciro Pertusi emite un comunicado en su sitio web, declarando su alejamiento definitivo de la banda, por problemas personales. Ese mismo año el resto del grupo continúa con el proyecto y edita "Estallar", con la voz de Mariano Martinez. Así, Attaque 77 se convierte en un trío: Mariano Martínez en guitarra y voz, Luciano Scaglione en bajo y Leonardo De Cecco en batería. El 30 de Marzo de 2012, son convocados a participar del Festival "El comienzo del fin del mundo", el primer encuentro punk realizado en Sao Paulo, Brasil. Su primera edición se llevó a cabo en 1982. Al mismo tiempo, Attaque 77 prepara el CD+DVD del show acústico que realizaron en noviembre de 2011 en el Teatro ÓperaCiti. Salió bajo el título "Acústico Teatro Ópera", y cuenta con todos los éxitos de la trayectoria del grupo. El material contiene una sorpresa cibernética; se trata de una estrella incluida en el packaging que deberá colocarse delante de una webcam, y siguiendo unos simples pasos, gracias a la tecnología de realidad aumentada, se puede disfrutar de contenido inédito.

En 2015 festejan los 25 Años del álbum "El Cielo Puede Esperar", realizando un concierto el 8 de agosto en el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas, con invitados especiales. En noviembre de 2016 adelantan cuatro canciones del nuevo álbum en el EP "Triángulo de Fuerza - Volumen 1", a la venta en 2017. En "Canto Eterno" participan como invitados los folkloristas Peteco Carabajal en voz y violín, y Vitillo Ábalos en voz y bombo. El 23 de enero de 2017 estrenan el video de "Última Generación", rodado en el Aeródromo de Santa María de Punilla, donde se realiza cada año el festival Cosquín Rock.

 En la primera mitad de julio Mariano Martínez anuncia que Attaque 77 dejará de tocar; por sus problemas de asma por un lado y, por desentendimientos con Sony Music, la compañía que editó el volumen 1 del EP "Triángulo de Fuerza", y que este año se convertiría en una trilogía, como festejo de las 3 décadas de trayectoria. El 26 de diciembre realizan el primero de los tres conciertos en Niceto Club, recibiendo como invitados a Ciro Pertusi, Ariel Minimal, cantante de Pez; y Chino Vera (ex bajista de Attaque 77). Se trata de la quinta serie de shows del festejo de los 30 años de la banda, que se completa los días 28 y 29 del mismo mes. Presentaron "A Cielo Abierto", nueva canción que estará incluida en el nuevo álbum.

 El 25 de marzo de 2019 por fin sale "Triángulo de Fuerza", compuesto por 12 canciones. Participa Campino de Die Toten Hosen en "Lobotomizado".

El 21 de abril de 2020 la banda lanza el video de "Una Canción", filmado en el barrio Rodrigo Bueno.

Todo lo que debemos saber sobre Mal Momento

Este grupo nació en la segunda camada del punk argentino, allá por el año 1987, con Hermann en voz, Federico Pertusi en guitarra, Ricky De León en bajo y Daniel D‘Angelo en batería.
Tras años de presentaciones under, llegaron a editar su primer disco homónimo en 1994.

 La segunda placa llegó en 1995; "Fin de fiesta" incorpora algunos elementos del rockabilly y melodías no habituales para el punk.
En 1998 lanzaron el disco "10 años", que tiene como invitado a Ciro Pertusi (Attaque 77, Jauría).

A finales de 2003, con algunos cambios de formación, volvieron al ruedo con "La bruja y el cazador", un EP de seis canciones, a modo de adelanto de "Macabra palidez", grabado en los estudios Fuera del Túnel, con 14 temas editado a través del sello Mal Momento Records.
Para entonces, la banda estuvo integrada por Hermann en voz, Daniel D‘Angelo en batería, Ricky De León en bajo y Marko Perrone en guitarra.

Durante el verano de 2004 realizaron una mini gira por la Costa Atlántica, preparando la presentación del disco "Historias de un corazón fuera de la ley", para marzo. Al poco tiempo lanzan "Macabras rarezas", un disco de sus éxitos en nuevas versiones.

En el año 2006 Hermann lanza su primer CD solista, en paralelo al trabajo con la banda, el cual se llamó "Cover up!". Al año siguiente vuelven a estudios para registrar "Archivo secreto". que sale a la venta en 2007. El mismo año presentan "It´s alive". En 2011 editan "¿Quién mató a la inocencia?".

El 1° de mayo de 2013, el baterista Juan Herrera fue asesinado de un tiro en el pecho, cuando quiso resistirse al robo de la sala de ensayo de Garín, donde trabajaba paralelamente a su actividad como músico.

Todo lo que debemos saber sobre 2 Minutos

2 Minutos es una banda punk rock, formada en 1987, en Valentín Alsina (Lanús) provincia de Buenos Aires, Argentina. Debido a que la mayoría de su lírica se refiere a temas calificados como barriales, como ser el alcohol, la delincuencia, los problemas con la policía, los trabajadores, las peleas callejeras y el fútbol, se le considera una banda identificada con el subgénero oi! punk.

Pilar de la escena Punk Argentino, los 2 Minutos fueron la primera banda argentina que se presentó en el mítico CBGB, de Nueva York, donde dieron sus primeros pasos grupos como: Ramones, Television, Blondie y Patti Smith, entre otros.

Los orígenes de la agrupación, se remontan a mediados de 1987, en la ciudad de Valentín Alsina cuándo Walter Armando Velázquez (Mosca) más algunos compañeros del colegio Juan Bautista (Marcelo y "Papa") empezaron a ensayar pero sin grandes resultados dado que no tenían un guitarrista estable según cuenta el propio Mosca "Grabamos un demito, un ensayo, pero como no conseguíamos violero, hacíamos batería, bajo y voz". Hasta que en 1989 conocen a Alejandro Mirones (El Indio) quién llega para completar al grupo y debutaron el 8 de julio de 1989, el mismo día en que Carlos Menem asumió como presidente de la nación Argentina, tras la renuncia del presidente Raúl Alfonsín y en la que había por ese entonces una hiperinflación de la suba de los precios desmedidos. Sobre esta fecha en particular, donde la Argentina, cerraba su primera etapa de democrática, sus miembros dirían años más tarde: En esas circunstancias empezamos nosotros, Alfonsín dejaba el gobierno, asumía Menem y debutábamos la noche en que la gente salìa a saquear mercados para poder comer...

2 Minutos
El nombre de la banda, surge en homenaje de la canción «Two Minute Warning», de la agrupación británica Depeche Mode, durante una reunión de sus integrantes, a fines de los 80's. ​Posteriormente seria recortado a simplemente 2 Minutos debido a que lo consideraban "muy largo"

 Tras realizar presentaciones por todo Buenos Aires y grabar material de forma independiente, en 1994 editan su primer trabajo discográfico, titulado Valentín Alsina, en homenaje a su ciudad de origen. La mayoría de las composiciones de sus canciones hablaban del barrio, de la realidad del trabajador abrumado por los bajos salarios, las extensas horas de trabajo y la necesidad de salir del sistema opresor.

Tras el mega éxito de este primer material: 50.000 copias vendidas y aclamados como "Banda Revelación" por el Suplemento Sí del diario Clarín. El gran debut de la banda se produjo al telonear a Motörhead en Estadio Vélez Sarsfield, junto a Attaque 77 ante un público de 45.000 espectadores. De este material se desprende su primer gran éxito, titulado «Ya no sos igual», tema que hablaba de un conocido amigo de la banda que se ejerció como policía y que ya no era la misma persona. Otras canciones consideradas himnos de la banda son "Barricada", "Caramelo de Limón" y " Valentín Alsina".

 Su segundo material discográfico, Volvió la alegría, vieja!, fue grabado en el año 1995. El arte de la tapa de este disco es más que sencilla presentando un gesto navideño en ella. Este disco contiene los éxitos más importantes de la banda, entre ellos: «Tema de Adrián», «Vago», «Todo lo miro» y «Piñas van, piñas vienen» (un homenaje a los mejores boxeadores argentinos con una introducción grabada por el mismo Horacio Accavallo). En ese mismo año, la multinacional Polygram edita en VHS, la grabación del show realizado en el Estadio Obras Sanitarias con el título de Completo el cuál posteriormente sería lanzado en Cd bajo el nombre de "Novedades". Durante este año también se presentaron en varios programas y salieron de gira por Estados Unidos tocando en el mítico pub CBGB. El 16 de marzo de 199 telonearon, junto a Superuva, Attaque 77, Die Toten Hosen e Iggy Pop el último show internacional de Ramones.

  El tercer disco, llamado Postal 97’, fue publicado a mediados de 1997, mientras duraban los festejos por los diez años de la banda. La canción «Gatillo fácil» fue el corte difusión y los temas más destacados fueron: «Qué yeta» y «Recuerdos en la arena». El álbum vendió alrededor de 15.000 copias en un mes, lo que llevó a la discográfica a renovarles el contrato. Si bien el disco fue exitoso el grupo se encontraba "estancado" debido a que por la crisis económica Argentina no conseguían fechas para tocar. Sin embargo y paradójicamente durante este año empezaron las giras por Sudamérica y el Caribe en países como Colombia, Puerto Rico, etc.

Su cuarto disco, Dos minutos de advertencia fue lanzado en 1999, en el cual «Lejos estoy», fue uno de los temas destacados junto con «Carta a E.T.» (un tema que habla sobre la contaminación, y el calentamiento global).

 Luego de algunas presentaciones Indio dejaría la banda luego de 10 años en la banda. Para suplantarlo primeramente se sumaría Pedro Pedrozo y al poco tiempo Pablo Coll como guitarrista rítmica ambos exintegrantes de Cargo de Conciencia (Banda mítica underground del barrio del Abasto) siendo hasta la actualidad los guitarristas de la banda.

 La siguiente placa de la banda, se tituló con el nombre de Antorchas y es editado en el año 2000. Este quinto disco en estudio, contiene un sonido pulcro y centrándose más en temas de la vida cotidiana de cada uno de sus integrantes. Destacan «Jason» y «Siempre es lo mismo». Este seria el último trabajo de Marcelo Ares cómo baterista del grupo quién se iría de la banda tras finalizar la gira por Sudamérica en 2002 siendo reemplazado por "Monty" Montes.

 En 2004, sale al mercado Super ocho que cuenta con dieciséis canciones registradas en los Estudios "El Pie" que mantienen el mismo estilo que siempre; las canciones que más resaltan fueron "Vampira" y "Washington".

 En 2006, graban y publican el disco Un mundo de sensaciones, con la producción de Juanchi Baleiron de Los Pericos. Con un sonido más pulcro, la banda estaba integrada por Pablo (guitarra y voz), Monti (batería), Papa (bajo), Pedro (guitarra y voz) y Mosca (voz). Entre los invitados se destacan Sebastián Teysera de la banda uruguaya La Vela Puerca, Diego Blanco y Juanchi Baleiron (Los Pericos) y Claudio O'Connor. El primer corte fue «Aeropuerto», cuyo videoclip contó con la participación estelar de la actriz Jazmín Stuart.

El 14 de diciembre de 2007, fueron invitados a participar del festival donde se grabaría el DVD conocido como "30 años de punk" organizado por la mítica banda Los Violadores, donde también estaba como banda invitada Cadena Perpetúa . Los Violadores cerraba esa noche, pero debido a un imprevisto, fue Dos Minutos quien acabó cerrando la noche. En el mismo recital, el "Mosca", pedía constantes disculpas, tanto a sus compañeros, como a las otras bandas, como así también al público, argumentando que no se sentía bien y que recién venía de un hospital. En varias oportunidades se da a entender que es por el abuso de drogas, como por ejemplo la constante de Pablo diciendo "20 gramos no es nada" o "Este viejo de mierda nos va a enterrar a todos".

Luego de su gira "Chichipio Hunter" por todo el país y varios países de Hispanoamérica, editaron su nuevo material titulado Vamos a la granja / Directo al infierno, donde incluyen un sonido más prolijo, pero a su vez tan poderoso como en los primeros tiempos. Este disco cuenta con 4 covers, «Resfriada» de Daniel Melero, «Todavía una canción de amor» de Los Rodriguez, «Ave de paso» de Sandro y «Straight to hell» de The Clash, y por último de "Valentín Alsina" de (Six Piscols) compuesta por Felipe Gaete.

Con motivo de los 25 años de la banda, El Indio (guitarrista fundador de 2 Minutos) decidió grabar un disco homenaje con la participación de los más grandes artistas del punk rock local. El nombre del tributo fue Vos no confiaste y fue presentado en abril de 2013. En ese mismo año, editaron la placa Valentín Alzheimer. El 6 de diciembre de 2014, se presentaron en el Rockout Fest, un festival de rock alternativo en Santiago de Chile. En 2015, la banda anunció la salida de un DVD, que será grabado en Chile.

El 4 de septiembre de 2016 tocaron en el Estadio Luna Park para celebrar sus "Cachi 30 Tour" con un Luna totalmente lleno y con invitados de lujo como Hugo de Doble Fuerza, Chino Vera y Edu de Cadena Perpetua. El 3 de julio de 2017 tocaron en el último día del festival Rock al Parque de Bogotá, Colombia frente a 60 mil espectadores bailando y festejando los 30 años.

 En 2018 se suscitó la polémica debido a la fallida presentación de la banda en Tartagal, Salta; la policía de la provincia suspendió el show cuando el grupo tocaba su cuarto tema. “Arrancamos con todo, con ‘Ya no sos igual’, ‘Barricada policial’ y ‘Amor suicida’, y cuando íbamos por la mitad de ‘Canción de amor’, vi que el micrófono no funcionaba, entonces le hice señas al sonidista”, declaró Mosca “En ese momento apareció un rati, se ve que era el capo de los ratis del lugar, y me dijo ‘No, flaco, ya fue, ustedes no tocan más. Es más, ya pedimos infantería'”. Sin embargo, eso no quita la gran trayectoria del grupo el cuál sigue festejando su extensa y exitosa carrera.

 A mediados del 2019, editan un nuevo trabajo discográfico, en vinilo: "Amigos de lo ajeno". Cuenta con 7 versiones que van desde "Sui Generis" hasta el Chapo de Sinaloa, pasando por Nirvana y Andrés Calamaro.

Miembros 

Formación actual Walter "Mosca" Velázquez (Vocalista 1987-presente):
Oriundo de Valentín Alsina Mosca fue uno de los fundadores de 2 Minutos y el líder por antonomasia del grupo; también es el principal compositor de la banda. Su estilo para cantar y su gran carisma en el escenario lo hacen una personalidad muy respetada dentro del Punk Rock argentino y de la música argentina en general. Actualmente es uno de los 2 únicos miembros fundacionales de la banda.

Alejandro "Papa" Aidnajian (Bajista 1987-presente):
Al igual que Mosca, "Papa" también es oriundo de Alsina; se conocieron con el (y con Marcelo Ares) en un recital de Punk Rock en Isidro Casanova allá por 1987 y desde allí fueron gestando el proyecto 2 Minutos; al igual que Mosca a participado de todos los discos del grupo. A finales de 1999 fue brevemente reemplazado por Cristian Lantes (guitarrista de Juana la Loca) debido a que había sido padre recientemente. Además de ser bajista "Papa" también es compositor y en algunas ocasiones vocalista siendo uno de los pilares del grupo.

Pedro Pedrozo (Guitarrista principal 1999-presente):
Nacido en El Abasto, Pedro fue el primer "nuevo integrante" reemplazando a El indio en la guitarra anteriormente había participado de la banda Cargo de Conciencia junto a Pablo Coll se caracteriza por tener una gran técnica y ser prolijo en vivo dónde también hace los coros; en total a participado (hasta ahora) de 8 discos con la banda 5 de estudio y 3 en vivo.

Pablo Coll (Guitarra Rítmica 1999-presente):
Pablo se incorporó a la banda casi a la par de Pedro junto a el habían tocando en Cargo de conciencia; ocupa el rol de guitarrista rítmico además de ser corista y ocasional vocalista además de ser uno de los portavoces en vivo junto con Mosca conocido por sus comentarios y humor ácido en vivo.

Monti Montes (Batería 2002-presente):
El último en sumarse a la banda Monti se conocía con El Indio (guitarrista original de la banda) y fue a través de el que conoció a la banda; se destaca su prolijidad a la hora de tocar pero manteniendo esa potencia que caracteriza a la banda. Además de tocar en 2 Minutos participa en las bandas Prisioneros Verdes y Adorables.

Antiguos integrantes 

Mariano "Indio" Mirones (Guitarrista y Vocalista 1989-1999):
Conocido por ser el guitarrista original del grupo Indio conoció a los 2 minutos cuándo ellos buscaban un guitarrista estable dado que sus anteriores guitarristas no duraban más que unos ensayos finalmente quedó y terminó de cerrar la primera (y clásica) formación de la banda. En su estadio en el grupo grabó un total de 5 discos 4 en estudio y uno en vivo. Su salida se produjo en 1999 sin saberse muy bien los motivos, sin embargo posteriormente ha participado varias veces con el grupo como invitado. En la actualidad es guitarrista de Bien Desocupados tras unos años de inactividad.

Marcelo Ares (Batería 1987-2002):
El tercero de los miembros fundacionales de 2 Minutos participó por más de 15 años en el grupo. Marcelo es conocido por su gran potencia y técnica tanto en vivo con en estudio siendo muy querido por los fanes de la banda. Grabó todos los discos del grupo hasta Antorchas del año 2000. Su salida del grupo fue muy polémica y para algunos fanes es considerada una traición dado que en plena gira desapareció con una parte importante de los ingresos de la misma; a diferencia de Indio Marcelo no volvió a tocar como invitado de la banda y para muchos su paradero es un misterio. Hoy en día Marcelo sigue tocando junto a la banda "Don Maskara & The Smoking Brothers" junto a José Mainetti (guitarra y coros), Sergio Zeman (bajo y coros) y Diego Navarro en voz.

Todo lo que debemos saber sobre Raíces

Raíces es el nombre de la banda argentino-uruguaya de rock-candombe fusión, fundada por Beto Satragni y Roberto Valencia en 1977, en Argentina, en el marco del llamado Rock Nacional argentino. 

 Raíces es fundado en 1977 e integrado por el bajista uruguayo Beto Satragni y el tecladista Roberto Valencia, sin embargo, al no avanzar el proyecto, Valencia deja la agrupación y parte a Europa y es reemplazado por un joven tecladista recomendado por Sergio Makaroff: Andrés Calamaro. Para 1978, la discográfica Auris1​ lanza el primer disco del grupo llamado B.O.V Dombe, que se convierte en éxito tras su presentación en el Estadio Obras de Buenos Aires, en noviembre de ese año, tras telonear la llegada de Serú Girán. 

Sin embargo, para inicios de 1980, Calamaro deja la agrupación para formar un dúo junto con su amigo Gringui Herrera, y es reemplazado por Martín Ordónez. Al poco tiempo, Ordónez es reemplazado por Leo Sujatovich y Juan Carlos Tordó ocupa el lugar de Raúl Cuadro. Con esta alineación registraron el segundo disco, Los habitantes de la rutina (1980).

Los años pasaban y el proyecto se había detenido. Otra tanda de reemplazos sobrevino ante la imposibilidad de grabar una tercera placa y esta inestabilidad, sumada a que Satragni comenzaba su dúo con el baterista Oscar Moro, llevaron a la disolución del grupo hacia 1984. 

El regreso de la banda se produjo en mayo de 1995, con las presentaciones en La Trastienda, con David Lebón y Ricardo Mollo como guitarristas invitados. La formación que acompañó a Satragni para la ocasión fue: Enrique Sinesi en guitarra, Nora Sarmoria en teclados, Gustavo Liangot y Ricardo Nolé en piano, Daniel Colombres en batería y Jimmy Santos y la Foca Machado en percusión.

En 1997 editaron un EP de cuatro temas, llamado "Ey Bo Road", que contó con la participación de Calamaro en el tema "Candombe de las esquinas".

En 2008, al cumplirse los 30 años de su fundación, Satragni, Calamaro, Santos, Tordó y Bengolea se reunieron informalmente y grabaron Raíces, 30 años, editado por el sello de Litto Nebbia, Melopea.

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